Артисты за кулисами

Заслуженный артист Тхань Бинь играет национального героя Чан Хынг Дао в спектакле «Героический дух реки Батьданг». Фото: ДО ХИЕН

За ярким светом прожекторов и аплодисментами каждый артист сцены незаметно преображается и украшает себя перед выходом на сцену. Они не просто актёры, но и художники, воплощающие образы со всей тонкостью и страстью…

Автопортрет роли

Вечером 8 октября, в священном пространстве храма Киеп Бак, где дым благовоний смешивался с гулким звучанием фестивальных барабанов, отрывок «Битва людских сердец» из спектакля «Дух Бать Дангзянг» в исполнении артистов и актёров труппы «Чео» Хайфонского традиционного театра вызвал множество глубоких эмоций у зрителей, принявших участие в осеннем фестивале «Коншон – Киеп Бак» 2025 года. Но мало кто знает, что до того, как зажжётся свет на сцене, за кулисами скрывается другой мир – мирный, но в то же время волнующий, где артисты незаметно перевоплощаются в персонажей собственными руками.

В жёлтом свете маленького зеркальца заслуженная художница Фам Тхи Май скрупулезно прорисовывала каждый мазок кисти, вырисовывая характерные чёрные зубы старой женщины, перевоплощаясь в торговку водой из пьесы «Чео». Её седые волосы были аккуратно зачёсаны под коричневый шарф, лицо было простым, но всё же излучало очарование и простоту жителей речного региона. «Зубы и волосы – это грани человека. Если они немного не в порядке, душа образа будет потеряна. Я привыкла всё делать сама, чтобы, выйдя на сцену, по-настоящему вжиться в роль», – поделилась она в спешке перед выступлением.

Неподалеку заслуженный артист Тхань Бинь, исполняющий роль национального героя Чан Хынг Дао, смотрит в зеркало, пудрится, поправляет густые горизонтальные брови, а его взгляд проницателен и терпелив. Торжественность мудрого правителя, величие командующего армией – всё начинается с этапа грима. Он сказал: «Роль Святого Чана требует не только мастерства в исполнении, но и харизмы. Грим – это способ проникнуться духом персонажа, полностью прочувствовать его. Я всегда делаю макияж сам, чтобы сохранить эмоциональную динамику…».

В узком пространстве закулисья каждый художник тихо писал свой собственный мир. Никакого шума, никакой суеты, только сосредоточенность, скрупулезность и вера каждого художника в то, что каждый слой пудры и помады поможет ему вложить душу в образ. И когда раздался барабанный бой, открывающий сцену, они вышли, уже не сами собой, а преображенными в людей истории, национальной памяти.

Артист немого театра

Сценический макияж — это не просто нанесение пудры и рисование бровей, это настоящее визуальное искусство. Фото: DO TUAN

В традиционных художественных мастерских самостоятельное приготовление макияжа становится частью профессии – одновременно и обязанностью, и предметом гордости. Сценический грим – это не просто нанесение пудры и рисование бровей, это настоящее изобразительное искусство. Художник должен понимать психологию, характер, социальный статус и возраст персонажа, чтобы подобрать подходящий оттенок. Слишком тёмная линия может придать персонажу свирепый вид, а недостаточно яркая – лишить образ очарования. Поэтому они постоянно учатся, наблюдают и оттачивают мастерство, чтобы «рисовать» душу персонажа.

Во время постановки спектакля «Миссия выполнена» (ноябрь 2024 года) бывший руководитель Хайфонской драматической труппы (ныне драматической труппы Хайфонского традиционного театра) Чан Чунг Хьеу однажды рассказал: «Процесс создания костюмов для реальных персонажей, особенно исторических личностей, таких как генерал Во Нгуен Зяп или президент Хо Ши Мин, чрезвычайно сложен. Создание костюма для роли дядюшки Хо считается одной из самых сложных задач в историческом театре. Поскольку дядюшка Хо — не только уважаемый персонаж, но и узнаваемый образ в глазах публики, если грим, борода, волосы, цвет кожи, черты лица... не будут достаточно изысканными, это легко создаст ощущение неловкости или странности».

В отличие от современных сцен с профессиональными гримёрами, во время гастролей артистам часто приходится заботиться обо всём самим. Они привозят с собой пудреницы, кисти, парики, бороды и даже делают собственный воск, чтобы создать нужный образ. Зачастую закулисье — это всего лишь небольшой уголок за сценой, старое зеркало и тусклая лампочка, но художники всё равно с энтузиазмом пишут портреты сотен разных персонажей.

Работа гримера требует скрупулезности и глубокой любви к своему делу. Ведь всего одна ошибка может лишить образ аутентичности. Но именно в эти тихие моменты художник находит радость — создавая облик персонажа своими руками, чтобы, выйдя на свет, он сиял от собственного пота, усилий и любви к работе.

Грим — это не просто мастерство, но и часть души сцены, помогающая артистам «перевоплощаться» из реальной жизни в роль, из обычных людей в персонажей, из настоящего в прошлое. И за каждым слоем грима скрывается история молчаливой преданности — истории людей, которые продолжают молчаливо поддерживать пламя традиционного искусства в новую эпоху.

Когда занавес закрывается, зрители вспоминают образ, а артисты вспоминают момент, когда они смотрелись в зеркало – момент, когда они жили, верили и вкладывали душу в роль. Они – рассказчики не только своими песнями и глазами, но и своими страстными рисунками – безмолвные художники сцены.

округ Си

Источник: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html