В письме к сестре Фанни он восторженно писал: «Эта страна всегда наполнена праздничной атмосферой, она дарит мне очень свежие и яркие чувства. Итальянская симфония развивается очень быстро, это будет самое счастливое произведение, которое я когда-либо сочинял, особенно последняя часть».
Почти два столетия спустя Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 — «самое радостное произведение» в обширном композиторском наследии, которое Мендельсон, «самый типичный представитель романтической школы», оставил потомкам, — была эмоционально передана слушателям столицы в прекрасном музыкальном путешествии под названием «Как единое целое: оркестровое путешествие» Симфоническим оркестром Sun.
Когда «музыкальные семьи» вместе демонстрируют свои голоса
Симфоническая музыка подобна многоцветной картине, где каждая группа инструментов обладает своим неповторимым характером, но сливается с другими, создавая идеальное целое. В английском языке каждый набор инструментов называется «instrument family» (семейство инструментов). Как и каждый член семьи, каждый инструмент обладает своей индивидуальностью: энергичные ударные, изящные деревянные духовые и мягкие струнные, мощные медные духовые. Всё это сливается воедино, создавая произведения, трогающие сердца меломанов.
В этом представлении под названием «Как единое целое: оркестровое путешествие» под умным и остроумным руководством французского дирижера зрители познакомятся с каждой «семьей» через каждое произведение, написанное специально для инструмента, прежде чем они сольются в гармоничное целое в Симфонии № 4 Мендельсона — картине Средиземноморья, наполненной солнцем, праздничными красками и духом общности.
Можно сказать, что это редкий вечер, когда дирижёр Оливье Ошанин настолько «нетороплив». Ему пришлось лишь один раз взмахнуть палочкой, исполняя прекрасное произведение, похожее на поэму итальянского композитора Отторино Респиги. Публика в зале была очень удивлена, когда Итальянская симфония, исполненная объединённой мощью четырёх упомянутых «семей инструментов», была исполнена очень хорошо, без необходимости координации со стороны дирижёра оркестра.
Вместо того, чтобы держать «неотделимую» дирижерскую палочку, он пел вместе с флейтой в центре оркестра, приятно удивляя публику. Это тоже типичный стиль этого дирижера, который всегда ищет что-то новое и привносит свой особый, «уникальный» штрих в каждый концерт SSO.
Концерт открылся песней Джина Кошински «As One» – мощным, точным и драматичным диалогом двух барабанщиков, который ощущался как первобытное сердцебиение музыки. Затем пятеро музыкантов раскрылись во всей красе и энергии в Брасс-квинтете № 1 – первом классическом произведении Виктора Эвальда для брасс-квинтета, одновременно гордом и нежном.
Квинтет деревянных духовых инструментов привносит озорство, изящество и остроумие в композицию «Три коротких пьесы», в которой композитор Жак Ибер воплощает атмосферу Парижа 1930-х годов в трех лаконичных, но юмористических и элегантных музыкальных произведениях.
Струнные, самые многочисленные и самые знакомые, перенесли слушателей в Италию эпохи Возрождения с помощью Сюиты № 3 «Старинные арии и танцы» Отторино Респиги, где классические мелодии оживали в мягком и лирическом водопаде звуков.
И создадим симфонию, наполненную счастьем.
Феликс Мендельсон вошёл в историю как музыкальный вундеркинд, превосходный пианист, выдающийся композитор, талантливый дирижёр и мастер критики. Его талант раскрылся очень рано: всего за 4 года (с 11 до 15 лет) юноша последовательно создал 13 симфоний для струнных и Симфонию № 1 до минор, соч. 11.
В 17 лет увертюра Мендельсона к «Сну в летнюю ночь» соч. 21 поразила европейских любителей классической музыки. «Произведение, способное вызвать уважение у любого музыканта. Автор, наследуя классические традиции, обладает романтической душой. Это не невидимый мир, созданный воображением, а реальный мир, вдохновлённый мечтами», — так охарактеризовал молодого человека гениальный композитор Ф. Шопен.
В октябре 1830 года 21-летний композитор пересёк Альпы и отправился в Италию, исследуя страну, которую он предчувствовал как «самое чудесное путешествие в своей жизни». Великолепие древнеримской культуры, сохранившееся в Риме, великие архитектурные произведения и знаменитые картины и скульптуры эпохи Возрождения во Флоренции, а также мирная сельская местность Неаполя на юге Италии очаровывали и пленяли его совершенно особым образом.
Десять месяцев, проведённых в этой стране, напоминающей по форме сапог, принесли музыканту огромное вдохновение, позволив ему пережить самый возвышенный период в его композиторской карьере. За это короткое время родились пять кантат, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 25. И, конечно же, нельзя не упомянуть итальянскую симфонию № 4 ля мажор, соч. 90. Это яркий образ Италии глазами североевропейского романтизма, с музыкальными движениями, полными жизненной силы, красок и характерного ритма, благодаря чему дирижёр Оливье Ошанин выбрал её в качестве незабываемого шедевра в новом репертуаре Симфонического оркестра Солнца.
Произведение состоит из четырёх музыкальных частей, формат которых полностью соответствует стандартам симфонии, позиционируемой именами Гайдна и Моцарта, живо воссоздавая яркую панораму Италии, залитой солнцем, оживленной паломническими тропами и волнующей энергичными народными танцами. Будучи человеком с добрым сердцем и душой, близкой к природе, Мендельсон всегда поэтичен, лиричен, изящен и страстен. Гамма чувств передана превосходно, мелодия проста, но чрезвычайно глубока.
Первая часть открывается звуками деревянных духовых инструментов и струнных пиццикато, которые вызывают в памяти ясное голубое небо Италии, произведшее столь сильное впечатление на Мендельсона, который был так хорошо знаком с серым, облачным небом севера, что однажды описал произведение как «голубое небо в ля мажоре».
Во второй части, Andante con moto в ре миноре, представлены струнные в технике пиццикато и музыка, напоминающая шаги, с отчетливо религиозной музыкальной темой, переданной через мрачную мелодию гобоя, кларнета и альта.
Третья глава возвращается в тёплую, весёлую атмосферу благодаря прекрасному легато струнных и духовых. Заключительная часть наполнена очень чистым южноитальянским фольклорным звучанием, где виноградники простираются бесконечно, а прекрасные крестьянки топчут виноград ногами днём и двигаются под задорную народную музыку ночью.
Многие музыковеды пытались найти интересные ассоциации в каждой части симфонии. Например, оживлённая городская жизнь Венеции может быть темой первой части, торжественный Рим в разгар Страстной недели – второй, изящные соборы и дворцы Флоренции, демонстрирующие своё великолепие, – третьей, а задорные народные танцы Неаполя – сальтарелло и тарантелла – четвёртой.
Но хотя образ, который эта музыка вызовет в сознании каждого слушателя, будет разным, у каждого зрителя, присутствовавшего в театре «Хоан Кием» вечером 25 сентября, радостное звучание и счастливые краски Симфонии № 4, несомненно, вызвали незабываемые эмоции и огромную любовь к Италии благодаря синхронизированному биению сердец мастера-музыканта.
Создавая репертуар для каждого концерта, дирижёр и музыкальный руководитель Оливье Ошанин неизменно стремится сделать классическую музыку максимально доступной вьетнамской публике. Благодаря популярным образовательным программам и вечерам камерной музыки, которые он постоянно проводит с первых дней основания SSO, многие поколения слушателей, особенно молодые, получат базовые знания от самых простых до самых сложных, доступ к разнообразным произведениям – от известных до незнакомых авторов, – чтобы постепенно понять и полюбить академический музыкальный жанр, который всегда считался очень избирательным для публики. «As One: An Orchestral Journey» – это яркий пример в деле привлечения новой аудитории к классической музыке в будущем.
Источник: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
![[Фото] Впечатления от фестиваля китов в Кан-Джо](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/09/1759984089762_image12334-5642-jpg.webp)
Комментарий (0)