Италия — место для музыкальных путешествий.

Симфонический оркестр «Солнечный свет» воссоздает романтическую красоту Италии, исполнив Четвертую симфонию Мендельсона «Итальянская». (Фото: Симфонический оркестр «Солнечный свет»)

В письме к своей сестре Фанни он с восторгом писал: «В этой стране всегда царит праздничная атмосфера; это дарит мне такие свежие и яркие чувства. Работа над итальянской симфонией продвигается очень быстро; это будет самое радостное произведение, которое я когда-либо сочинил, особенно заключительная часть».

А затем, почти два столетия спустя, Симфония № 4 ля мажор, соч. 90 – «самое радостное произведение» из обширного собрания сочинений Мендельсона, «самой представительной фигуры романтической школы», оставленного потомкам, – была с огромным волнением исполнена для публики в столице во время прекрасного музыкального путешествия под названием «Как одно целое: оркестровое путешествие» в исполнении Симфонического оркестра «Солнце».

Когда "инструментальные группы" демонстрируют свои голоса вместе.

Симфоническая музыка подобна многоцветной картине, где каждая группа инструментов обладает своей неповторимой индивидуальностью, но при этом гармонично сочетается, создавая совершенное целое. В английском языке каждая группа инструментов называется «семейством инструментов». Подобно отдельным членам семейства, каждый инструмент обладает уникальным характером: ударные – полны энергии, деревянные духовые – изящны, струнные – нежны, медные – мощны. Все они объединяются, гармонизируя и поддерживая друг друга, создавая произведения, трогающие сердца любителей музыки.

В этом представлении под названием «Как одно целое: оркестровое путешествие», под умелым и остроумным руководством французского дирижера, зрители познакомятся с каждой «семьей» через произведения, написанные специально для каждого инструмента, прежде чем они сольются в гармоничное целое в Симфонии № 4 Мендельсона — средиземноморской картине, наполненной солнцем, праздничными красками и духом общности.

Где прятался дирижер, когда оркестр исполнял «итальянскую» симфонию? Оказывается, он тайно «превратился» во флейтиста!

Можно сказать, что это было редкое выступление, где дирижер Оливье Ошанин был настолько расслаблен. Ему потребовалось лишь один раз взмахнуть дирижерской палочкой, во время исполнения произведения, столь же прекрасного, как стихотворение итальянского композитора Отторино Респиги. Публика в зале была удивлена тем, насколько красиво была исполнена итальянская симфония, совместными усилиями четырех упомянутых «инструментальных семей», без необходимости оркестровой координации.

Вместо того чтобы держать свою «незаменимую» дирижерскую палочку, он игриво играл на флейте в центре оркестра, приятно удивив публику. Это также характерная черта стиля этого дирижера, поскольку он всегда стремится привнести уникальный и нетрадиционный штрих в каждый концерт Симфонического оркестра Сингапура.

Квинтет духовых инструментов исполняет Квинтет № 1 Виктора Эвальда.

Концерт открылся композицией Джина Кошински «As One», мощным, точным и драматичным диалогом между двумя барабанщиками, подобным первозданному сердцебиению музыки. Затем пятеро артистов величественно и энергично исполнили «Квинтет для духовых инструментов № 1» — первое классическое произведение Виктора Эвальда для квинтета духовых инструментов, одновременно гордое и нежное.

Квинтет деревянных духовых инструментов исполняет произведение Жака Ибера Trois pièces brèves (духовой квинтет).

Квинтет духовых инструментов привносит игривость, очарование и остроумие в произведение «Три короткие пьесы», в котором композитор Жак Ибер вдыхает дух Парижа 1930-х годов в три короткие музыкальные пьесы, одновременно юмористические и элегантные.

Музыкантов струнного ансамбля вдохновило произведение «Древние мелодии и танцы. Сюита № 3» итальянского композитора Отторино Респиги.

Струнный ансамбль, в составе которого представлен самый большой и хорошо известный состав артистов, переносит слушателей в Италию эпохи Возрождения с помощью Сюиты № 3 «Древние арии и танцы» Отторино Респиги, где классические мелодии оживают благодаря каскаду мягких и лирических звуков.

И создать симфонию, переполненную счастьем.

Феликс Мендельсон вошел в историю человечества как музыкальный вундеркинд, выдающийся пианист, великий композитор, блестящий дирижер, а также мастерский критик. Его талант проявился в очень юном возрасте; всего за четыре года (с 11 до 15 лет) подросток сочинил 13 симфоний для струнных, а также Симфонию № 1 до минор, соч. 11.

В возрасте 17 лет увертюра Мендельсона «Сон в летнюю ночь» (соч. 21) поразила мир классической музыки Европы. «Произведение, способное заслужить уважение любого композитора. Наследуя классическую традицию, композитор обладает романтической душой. Это не невидимый мир , созданный воображением, а реальный мир, вдохновленный мечтами», — так хвалили молодого гениального композитора Ф. Шопена.

В октябре 1830 года 21-летний композитор пересёк Альпы и отправился в Италию, исследуя землю, которая, как он предвидел, станет «величайшим путешествием в его жизни». Огромные масштабы древнеримской культуры, всё ещё видимые в Риме, великолепная архитектура и знаменитые картины и скульптуры эпохи Возрождения во Флоренции, а также безмятежная сельская местность Неаполя на юге Италии очаровали и пленили его особым образом.

Десять месяцев, проведенных в этой стране, по форме напоминающей сапог, подарили композитору огромное вдохновение, что привело к самому возвышенному периоду его композиторской карьеры. За это короткое время были созданы пять кантат, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром соль минор, соч. 25. И, конечно же, нельзя забыть «Итальянскую симфонию» — Симфонию № 4 ля мажор, соч. 90. Это яркое изображение Италии глазами скандинавского романтизма, с частями, полными жизни, красок и характерных ритмов, которую дирижер Оливье Ошанин выбрал в качестве незабываемого события в последнем репертуаре Симфонического оркестра «Солнце».

Произведение, состоящее из четырех частей, идеально структурировано в соответствии со стандартами симфонии, установленными такими композиторами, как Гайдн-Моцарт, и ярко воссоздает живописную панораму Италии, залитой солнцем, наполненной паломниками и воодушевленной взрывной энергией народных танцев. Мендельсон, человек с добрым сердцем и глубокой связью с природой, всегда создавал поэтичные, лиричные, изящные и проникновенные произведения. Тонкости эмоций выражены безупречно, мелодии просты, но глубоко трогательны.

Первая часть открывается звуками деревянных духовых и струнных инструментов, исполняемых пиццикато, воссоздавая чистое, ярко-голубое небо Италии, которое произвело сильное впечатление на Мендельсона, настолько привыкшего к серому, облачному небу севера, что однажды описал это произведение как «голубое небо в ля мажоре».

Вторая часть, Andante con moto, написана в ре миноре с пиццикато струнных и музыкой, напоминающей шаги, с отчетливой религиозной темой, передаваемой через меланхоличную мелодию гобоя, кларнета и альта.

Третья часть возвращает нас к теплой, жизнерадостной атмосфере с прекрасным легато-пассажем струнных и деревянных духовых инструментов. Заключительная часть имеет отчетливый южноитальянский фольклорный колорит: бескрайние виноградники, красивые деревенские девушки проводят дни, топча виноград ногами, а вечера – покачиваясь в такт живой народной музыке.

Многие исследователи музыки пытались установить интересные ассоциации между каждой частью симфонии. Например, ярким городским пейзажем Венеции можно было бы посвятить первую часть, торжественным событиям Рима во время Страстной недели — вторую, изящным соборам и дворцам Флоренции, демонстрирующим свое великолепие, — третью, или задорным народным танцам сальтарелло и тарантелла из Неаполя — четвертую.

Хотя образы, которые музыка вызывает в сознании каждого слушателя, будут разными, для каждого зрителя, присутствовавшего в театре Хо Гуом вечером 25 сентября, жизнерадостная мелодия и яркие краски Четвертой симфонии, несомненно, подарили незабываемые эмоции и огромную любовь к Италии благодаря гармоничному ритму, созданному великим композитором.

На протяжении всего процесса составления репертуара для каждого выступления дирижер и музыкальный руководитель Оливье Ошанин всегда лелеял мечту максимально приблизить классическую музыку к вьетнамской публике. От образовательных программ до концертов камерной музыки, которые он неустанно организовывал с первых дней существования Симфонического оркестра Вьетнама, многие поколения слушателей – особенно молодежь – получают базовые знания от начального до продвинутого уровня, знакомятся с разнообразными произведениями и композиторами, как знакомыми, так и незнакомыми, и постепенно начинают понимать и любить этот академический жанр, который часто считается предназначенным для очень узкой аудитории. «As One: An Orchestral Journey» – яркий пример этого, демонстрирующий стремление к формированию новой аудитории для классической музыки в будущем.

HO CUC PHUONG

Источник: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html