Фильм « Под озером» (режиссер: Тран Хуу Тан) — замечательная попытка вьетнамского кинематографа смело исследовать жанр психологического ужаса. Несмотря на то, что в нем все еще есть много ограничений, он демонстрирует стремление к инновациям и потенциал для выхода на международную арену.
По состоянию на полдень 17 июня, по данным Box Office Vietnam, Under the Lake заработал всего лишь более 26 миллиардов донгов, что не очень многообещающе с точки зрения доходов. На самом деле, это довольно скромная цифра по сравнению с предыдущими проектами режиссерского дуэта Тран Хуу Тан и продюсера Хоанг Куана.
Трансформация вьетнамских фильмов ужасов
Подъем нового поколения молодых и креативных режиссеров вносит значительный вклад в изменение вьетнамских фильмов ужасов. Они не только приближаются к международным тенденциям в области кинопроизводства, но и стремятся интегрировать народную культуру и местные верования в каждый кадр. Оттуда они создают новые истории, пропитанные вьетнамской культурой.
Фильм «Под озером» не стал исключением: в нем сочетаются теория двойника и вьетнамские народные верования, согласно которым в местах рек и озер, где утонули люди, обитают призраки, которые часто пытаются утащить живых людей на свое место.
Карен Нгуен в роли Ту
Вдохновленный жуткими духовными легендами, окружающими район Стоун-Лейк в университетской деревне, фильм « На дне озера» сделал смелый выбор, поместив человеческое эго в роль злодея. По словам режиссера Тран Хуу Тана, это место, которое содержит одержимости, злые мысли, самую темную часть личности. Вызывая борьбу между добром и злом, фильм создает напряженную психологическую битву, где граница между благородным и низменным становится более хрупкой, чем когда-либо.
Вместо того чтобы использовать элементы ужасов просто для того, чтобы напугать, «Под озером» решает сопоставить реальность и сверхъестественное, чтобы отразить боль, страдания и потаенные уголки человечества — нечто более ужасающее, чем любое привидение.
Историю Under the Lake можно рассматривать как путешествие вглубь сознания, где персонаж Ту (которую играет Карен Нгуен) сталкивается с психологической травмой и постепенно ее преодолевает. Момент, когда ее биологический отец тянет ее к самоубийству в Хо Да, а затем следует болезненный уход ее близких друзей Кайли (которую играет Тхань Дуй) и Трунг (которого играет Кей Тран), создает глубокую эмоциональную рану, связанную с чувством вины и одержимости.
Тхань Зуй преуспевает в образе дрэг-квин (переодевание в женскую одежду)
Это был второй шок, который заставил ее столкнуться с тьмой внутри через образ ее собственной «копии». Это не только остановилось на физической борьбе за выживание, это был также процесс внутренней борьбы между злом и добром.
Хотя персонаж создан со сложной внутренней жизнью, способ ее развития недостаточно силен, чтобы полностью ее изобразить. События, которые переживает Ту, являются потенциальными материалами для углубления внутренней жизни персонажа, однако психологические поворотные моменты обрабатываются довольно поспешно, иногда просто мелькают в нескольких моментах образов или диалогов, не имея акцента, чтобы вызвать эмоции.
В фильме образ воды используется как глубокая метафора внутреннего мира человека. Каменное озеро не только является местом таинственных смертей, но и выступает в качестве зеркала, отражающего темную сторону каждого человека. Поверхность озера, кажущаяся спокойной, скрывает опасный подземный мир. Так же, как персонажи, которые кажутся спокойными снаружи, глубоко внутри скрыты подавленными, хаотичными эмоциями. Этот контраст показывает, что то, что показывают люди, иногда является просто оболочкой, в то время как настоящая боль и страх все еще существуют молча. Со временем они трансформируются в злые мысли, доминирующие в поведении и эмоциях человека.
Сцена дрэг-квин с Кайли — шедевр, не только из-за своей визуальной привлекательности, но и из-за того, как она передает свое сообщение без какого-либо диалога. Режиссер выбрал безмолвную, но мощную форму выражения, используя музыку в качестве основного языка.
Кей Тран пробует свои силы в кино: разносторонний и потенциальный дебют
В этом сегменте танец Кайли — не просто выступление, это еще и декларация ее идентичности. Каждое движение волнообразно, грациозно, но решительно, словно срывая с себя навязанную ей социальную оболочку. Слова не произносятся, но все, что нужно сказать, «поется» через движения тела: желание жить подлинно, рост эго, желание быть признанной. «Копия» — это воплощение настоящего человека, спрятанного глубоко внутри Кайли, который подавляется обществом и предрассудками. Сценический свет, глаза, следящие за происходящим, играющая музыка — все это, кажется, помещает Кайли в центр мира, где его видят, понимают и уважают.
Несколько слоев контента
Использование многих слоев контента показывает амбиции съемочной группы в углублении психологии персонажа и расширении истории. Однако это принятие также несет потенциальные риски. Потому что если сценарий не обрабатывается твердо, детали будут легко перекрываться, нарушая повествование и влияя на визуальный опыт. К сожалению, Under the Lake в некоторой степени попал в эту ситуацию, когда многие сегменты не были организованы должным образом. Таким образом, фильм теряет свою непрерывность.
Некоторые детали считаются постановочными и надуманными. Типичным примером является появление персонажа Йен Да (которую играет Нгуен Тао). Она играет важную роль, поддерживая главного героя в его путешествии , чтобы раскрыть правду, стоящую за тайнами, окружающими Хо Да.
Новое сочетание теории двойников и вьетнамских народных верований
В той же ситуации, что и Ту, Йен Да также потеряла любимого человека. Однако из-за ограничений по времени ее прошлое показано только в коротком флешбэке, из-за чего персонажу не хватает глубины. С этого момента сложно убедить зрителей поверить в ее влияние на основную сюжетную линию. Вместо того чтобы быть важным связующим звеном, Йен Да, похоже, выполняет задачу «передачи информации» механически. Позволяя потенциальной линии персонажа остановиться на роли «инструмента повествования», фильм теряет возможность развить второстепенного персонажа с весом.
Цвет используется как важный визуальный инструмент для создания атмосферы и передачи эмоций. В фильме темно-синяя цветовая гамма охватывает большинство сцен, вызывая жуткое, мрачное чувство. Эта холодность исходит не только от окружающей среды, но и отражает душевное состояние персонажей, особенно Ту, поскольку она постепенно все глубже погружается в хаотичные, неконтролируемые эмоции.
Темное пространство поддерживается непрерывно, создавая медленный, тяжелый ритм, заставляя зрителей чувствовать себя неловко медленно и тлеюще. Это также способ, которым режиссер использует цвет как независимую форму повествования, вместо того, чтобы полагаться исключительно на диалог или действие.
В целом, актерский состав Under the Lake хорошо справился со своими ролями. Что касается Ту, то эмоциональная трансформация этого персонажа довольно сложна, поэтому от актера требуется солидная техника и определенный опыт. Между тем, Карен Нгуен, несмотря на свой опыт участия в музыкальных клипах, столкнувшись с психологически сложной ролью в фильме, такой как Ту, все равно не произвела особого впечатления.
В целом, хотя Under the Lake все еще имеет некоторые ограничения в плане темпа фильма, сюжетной обработки и актерской игры, нельзя отрицать, что это смелый эксперимент в подходе к жанру ужасов. Выбор нового направления, сочетающего духовные элементы с визуальным стилем повествования, показывает стремление отечественных режиссеров фильмов ужасов к инновациям. Это открывает позитивный сигнал для приверженности вьетнамского кино новым территориям и сложным жанрам с ожиданием постепенного утверждения своих позиций на международной карте кинематографа.
Источник: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html
Комментарий (0)