
В выставочном зале № 16 на улице Нго Куен по-прежнему кипит жизнь после почти месяца открытия персональной выставки художника Куинь Тома «Country Colors 7». В начале ноября, вместо первоначально запланированного закрытия, экспозицию продлили почти на две недели, что отражает особую жизненную силу работ, пропитанных духом вьетнамской деревни и любовью к жизни.
По информации оргкомитета, количество посетителей «Country Colors 7» значительно превзошло ожидания: ежедневно выставку посещают тысячи людей – от представителей мира искусства до любителей искусства, студентов и иностранных туристов. Многие возвращаются сюда во второй или третий раз, чтобы «увидеть немного больше спокойствия в центре города».

Представитель Дома выставок изящных искусств Вьетнама отметил, что обычно каждая персональная выставка длится всего 10–12 дней. Однако «Sac Que 7» произвела особый эффект: публика выразила свою признательность искусству и сочувствие душе художника. Поэтому руководство выставки согласилось продлить её, чтобы больше людей смогли насладиться ею, а сам художник смог представить свои работы широкой публике.
Это решение также демонстрирует гибкость и стремление индустрии изобразительного искусства служить обществу. Многие критики называют это культурным подарком ханойским ценителям искусства.
На выставке «Country Colors 7» представлено более 100 работ, среди которых наиболее заметны 56 картин с розами, символизирующих 56-летие художника. Также представлены картины, пробуждающие воспоминания о вьетнамской сельской местности: поля, черепичные крыши, бамбуковые берега, реки, узкие переулки... Трогательность выставки обусловлена как эмоциональной, знакомой темой, так и тонкостью и искренностью чувств. Зрители приходят, любуются картинами и возвращаются к воспоминаниям, где душа вновь обретает покой.

Искусствовед Май Тхи Нгок Оань, постоянный вице-президент Вьетнамской ассоциации изящных искусств, отметила: «Художница Куинь Том не пишет сельскую местность как тему, а пишет картины, чтобы найти себя. Возможно, именно поэтому зрители естественным образом испытывают к ней симпатию».
С момента открытия в Выставочном доме царила оживленная и теплая атмосфера. Многие посетители оставляли книги впечатлений с простыми строками: «Спасибо, художник, что вернул меня в детство»; «Давно я не видел выставки, которая вызывала бы во мне такое облегчение»; «Розы на картинах художника словно цветут любовью и светом»…
Столкнувшись с таким приёмом, художник Куинь Том был тронут: «Честно говоря, я и подумать не мог, что выставка продлится. Узнав об этом, я был очень благодарен дирекции выставочного дома за созданные для меня условия, а также зрителям за то, что они подарили моим картинам столько любви. Пожалуй, самое ценное для художника — видеть, как его работы живут в сердцах зрителей дольше, чем можно было бы ожидать».

Если предыдущие выставки «Countryside Colors» были посвящены сельским пейзажам, то на этот раз это путешествие во внутренний мир. В картинах с розами зрители сталкиваются с художником одновременно страстным и утончённым, опытным, но при этом чистым и невинным.
Преподаватели организовали посещение выставки для многих студентов-художников и учащихся художественных школ. Некоторые занятия также проходили в галерее, что создавало живую и непринужденную атмосферу, где можно было учиться и любоваться картинами.
Художник Куин Том родился в сельской местности Северной Дельты, где естественные цвета: рисовый жёлтый, земляной коричневый, бамбуковый зелёный... стали для него постоянным источником вдохновения. «Каждый раз, когда я беру кисть за холст, я чувствую, что возвращаюсь ко множеству воспоминаний. Моя родина — это источник, где я научился любить и жить неспешно. Я пишу картины, чтобы запечатлеть это, и чтобы, увидев это, кто-то тоже почувствовал облегчение», — сказал художник.

Возможно, именно поэтому картины Куинь Том высоко ценятся экспертами за эмоциональность и гуманистическую глубину, а не за техническую изысканность. Каждый слой цвета накладывается друг на друга, лёгкий и проникновенный, создавая ощущение остановки времени. Многие коллекционеры выражали желание привезти некоторые из её работ на выставки во Францию и Японию, чтобы представить красоту Вьетнама через призму современной живописи.

Ценно также то, как художник Куинь Том со всем своим перфекционизмом бережно относится к выставочному пространству. Во время выставки он лично корректировал освещение, планировку и менял собранные картины, чтобы галерея всегда была гармоничной и полной самобытных эмоций.
Многие видели, как художник поднимался по лестнице, чтобы снять картину, подписать её, передать коллекционеру, а затем аккуратно повесил другую картину с таким же эмоциональным оттенком. Он искренне сказал: «Я хочу, чтобы каждый, кто придёт после, смог увидеть картину целиком, без единого пустого места».
Именно эта скрупулезность и преданность делу заставляют публику любить «Country Colors» больше, чем просто выставку, потому что художник всегда живет своей работой, дорожа каждым взглядом и мгновением, которые публика дарит искусству.
Многие верят, что после «Sac Que 7» художник Куинь Том продолжит работу над «Sac Que 8», которая может быть о людях, любви или современном Ханое. Какова бы ни была форма, неизменно остаётся дух, заложенный художником. Это искренняя любовь к родине, непоколебимая вера в красоту и редкое умиротворение в современной жизни.
Источник: https://nhandan.vn/sac-que-7-tiep-tuc-hanh-trinh-chinh-phuc-cong-chung-post922143.html






Комментарий (0)