Trong Com и Dao Lieu в тренде благодаря Soobin и Binz: народная музыка всё ещё «крута»

Старые песни, такие как Dao Lieu в исполнении рэпера Binz; Trong Com в исполнении Soobin, Tu Long, Cuong Seven... ремикшированные в новом, удивительном стиле.

Слева направо: Субин Хоанг Сон, Ту Лонг, Куонг Севен исполняют номер Drum Rice

Рэпер Бинц поёт старинные северные народные песни Персик и ива в красном шелковом аозай, белых кроссовках и танцуя под хип-хоп танец Тьен Дат.

Уже Рисовый барабан Песня Субина, Ту Лонга и Куонг Севена стала новым «хитом», произведя фурор на церемонии открытия школ, а звучание монохорда было модернизировано и стало вирусным в Интернете.

Глокализация — это термин, объединяющий глобализацию и локализацию. Это ключевая концепция для понимания того, как функционирует современный мир, не только в экономике и торговле, но и в культуре, искусстве и СМИ.

«Локальная глобализация» — мир уже давно этим занимается.

Кто бы мог подумать, что народные песни, настолько популярные, что многим уже наскучили, могут стать таким хитом среди молодёжи. Неужели традиционная музыка может быть настолько «крутой»?

Певец Субин однажды сказал, что новаторство, слияние старых и современных песен, объединение музыкальных инструментов с национальной самобытностью были хорошо приняты, открывая новые возможности для музыкальных проектов. современный фолк

Но это не только вьетнамская тенденция, но и важная тенденция в глобальном музыкальном мире, где музыка стала самой динамичной и гибкой культурной формой, преодолевающей границы и смешивающей влияния со всех уголков мира. Возникла и более тонкая тенденция: глокализация. глобализация местный.

За последние десятилетия Япония, Корея и Китай постоянно модернизировали свои традиционные культуры, создавая современные произведения, известные внутри страны и распространяющиеся по всему миру.

Одним из наиболее успешных примеров глокализации в музыке является K-pop.

Как и BTS, BlackPink в своих песнях сочетают элементы западной поп-музыки, хип-хопа и EDM, сохраняя при этом корейский язык, стиль и ценности, создавая уникальную музыкальную идентичность, сочетающую личное, национальное и глобальное.

Они могут петь на английском, но их корейская идентичность все равно прослеживается в каждом музыкальном клипе, наряде и даже в послании, которое они передают.

В Японии молодые артисты, такие как братья Ёсида, модернизируют традиционный инструмент сямисэн, сочетая его с современной музыкой, чтобы привлечь как китайскую, так и международную аудиторию.

Это показывает, что глокализация — не просто преходящая тенденция, а неотъемлемая часть мирового культурного развития.

Или такие артисты, как Джей Бальвин и Бэд Банни, привнесли стиль реггетон, имеющий панамские и пуэрториканские корни с латиноамериканскими ритмами и карибским дэнсхоллом, в такие международные хиты, как Mi Gente и Дакити .

Альбом Вдвое выше Сингл Burna Boy, удостоенный премии «Грэмми», является вершиной глокализации: в треках западноафриканские ритмы сочетаются с мировой поп-музыкой, хип-хопом и дэнсхоллом, а стиль афробитс одновременно локальный и международный.

Лист Рекламный щит пишет, что «глокализация» выводит локальную музыку в мировые чарты. Англоязычные хиты когда-то доминировали, но постепенно вытесняются исполнителями, исполняющими на местных языках.

И Вьетнам тоже начал

Хоанг Туй Линь уже долгое время занимается глокализацией Let Me Tell You.

Успех Рисовый барабан «Версия Субина» показывает, что художники выбирают правильное направление.

Публика не только приветствует, но и гордится, когда национальная культура наполняется современным дыханием, становится ближе и больше соответствует «вкусу» поколения Z.

Идеальное сочетание старого и нового, национального и мирового.

Не только Субин, но и Хоанг Туи Линь являются пионерами глокализации во вьетнамской музыке.

Песни Позвольте мне рассказать вам хороший Увидеть любовь удивить слушателей новым подходом.

Запоминающиеся мелодии, привлекательная хореография, интеграция электронной музыки, поп-музыки, современных визуальных элементов и элементов Матери-Богини создают музыкальный продукт, который одновременно является традиционным и модным, привлекательным для отечественной аудитории, но при этом соответствующим мировым тенденциям.

Однако тенденция глокализации во Вьетнаме находится в зачаточном состоянии, поэтому проблем и препятствий все еще много.

Смелые эксперименты неизбежно имеют свои взлёты и падения. Когда художники пытаются найти баланс между локальностью и глобальной привлекательностью, они могут столкнуться с критикой за продажность, культурную апроприацию или размывание культурного наследия.

Споры о происхождении двух синих единорогов на сцене Персик и ива Недавний пример потенциального вызова глокализации.

Несмотря на похвалу за Дао Лиу, команда Бинца по-прежнему вызывает споры из-за появления двух зеленых химер.

Но не всегда все идет гладко.

Глокализация — это больше, чем просто смена нескольких музыкальных элементов или костюмов. Чтобы добиться настоящего успеха, артистам необходимо глубоко понимать культуру, историю и психологию своей аудитории.

Небольшая ошибка в интерпретации традиционная культура может вызвать негативную реакцию со стороны общественного мнения и СМИ.

Незамысловатые эксперименты могут восприниматься как подрывные или как отклонение от традиционных ценностей. Именно поэтому процесс глокализации не всегда проходит гладко.

Возможно, именно поэтому команда Субина мудро пригласила к участию артиста из Чео Ту Лонга, чтобы они могли обновить традиционные ценности тонким и умным способом, не только хорошо, но и правильно, удовлетворяя современную аудиторию, но не оскорбляя тех, кто их любит. национальная культура оригинал.

Другим риском является риск «культурной апроприации», который возникает, когда глобальные музыкальные элементы интегрируются в местные культуры без понимания или уважения исходного контекста.

Злоупотребление символами, стилями или темами других культур может вызвать негативную реакцию. Джастин Бибер, Гвен Стефани и Кэти Перри — лишь некоторые из певцов, обвиняемых в культурной апроприации.

Однако также утверждается, что популярные певцы могут привлекать внимание к различным культурным идентичностям и прославлять их.

Сохранение культурной идентичности при одновременном включении глобальных элементов — серьёзная задача. Если не проявить осторожность, локальная музыкальная идентичность может быть отодвинута на второй план, что вызовет критику за потерю уникальности. Поэтому артисты, занимающиеся глокализацией, должны учитывать культурные нюансы и продвигать культурное разнообразие.

Источник