Bakom de vackra vändningarna och det glada skrattet finns en mödosam resa av cirkusartister – krigare (på Centralcirkusen) som håller elden brinnande för en unik konstform.

Minnen från en guldålder

Sent på eftermiddagen på Central Circus, när scenbelysningen just hade släckts, träffade vi Folkets Artist Tran Manh Cuong, biträdande direktör för Vietnams cirkusförbund. Han sa att varje gång teatern är tyst så här, kommer minnen från de härliga åren tillbaka. Han minns fortfarande tydligt scenen med publiken som köade från gryningen för att köpa biljetter.

Sittande i ett välbekant hörn av rummet anförtrodde sig Folkets konstnär Tran Manh Cuong till oförglömliga minnen från cirkusen.

”På den tiden var teatern fullpackad med publik, och ibland var vi tvungna att framföra en extra föreställning. Cirkus var inte bara ett underhållningsalternativ för lokalbefolkningen, utan också något de såg fram emot varje gång truppen återvände till provinsen. Det fanns platser där vi uppträdde i sex månader i sträck, och publiken strömmade fortfarande till oss.”

Med tanke på den guldåldern minns man fortfarande Central Circus som en välbekant mötesplats för Hanois invånare . De starka ljusen, den inledande trumman, den fullpackade auditoriet och de livliga föreställningarna har blivit vackra minnen i många generationers hjärtan, en oumbärlig del av huvudstadens invånares andliga liv.

Artisterna på Central Circus är alltid hängivna sitt yrke eftersom för dem är cirkus deras andedräkt, deras kött och blod.

Men de starka ljusen från 80- och 90-talen under förra seklet försvann gradvis i takt med att publiken vände sig till film, tv och sociala nätverk. Många föreställningar var glest besökta, med bara några dussin åskådare i publiken. Men bakom sammetsridån övade artisterna fortfarande flitigt och höll sig fast vid scenen med all sin passion. De trodde att så länge det bara fanns en publik skulle scenbelysningen fortfarande vara tänd. ”Även om det bara fanns en person som satt nedanför skulle vi fortfarande uppträda av hela vårt hjärta. För cirkus är vår andedräkt, vårt kött och blod”, bekräftade folkets konstnär Tran Manh Cuong.

Insatser bakom äran

Få människor vet att cirkusartister måste öva tusentals timmar för att skapa en föreställning som varar i några minuter. Varje sväng, varje kullerbytta i luften är resultatet av många fall, till och med livslånga skador.

Till minne av den förtjänstfulla artisten Bui Thu Huong, som vann många medaljer vid internationella cirkustävlingar, är 2016 – tiden då hon "föll ner i sitt yrkes avgrund" – en oförglömlig milstolpe. Vid den tiden var hon i intensiv förberedelsefas inför den internationella cirkustävlingen i Hue , när en olycklig olycka plötsligt inträffade: "Vid den tiden förberedde jag mig för den internationella cirkustävlingen i Hue, mitt humör var mycket högt, men jag föll plötsligt och bröt fotens vrist, och mina tår gick ur led. Jag var väldigt förvirrad, visste inte om jag skulle återhämta mig i tid för att tävla eller inte...".

Det är ett riskfyllt drag att hänga i luften, men det är ett ögonblick av sublimering – där den förtjänstfulla konstnären Bui Thu Huong kan leva fullt ut med passion och scenljuset. Foto tillhandahållet av karaktären.

Men Huong lät sig inte falla. Efter många månader av behandling och rehabilitering klev hon tillbaka upp på scenen, fortfarande med det där leendet, den där blicken, bara det att hennes händer var mer förhårdnade och hennes ben hade fler ärr från sitt yrke. ”Jag tänkte aldrig på att sluta yrket. Att välja cirkus innebar att välja en lång, utmanande resa. Men bara att se publikens ögon, även om det bara var ett fåtal personer, ger mig mer motivation att fortsätta”, delade Huong med oss.

Inte bara fru Huong, de flesta vietnamesiska cirkusartister bär inom sig berättelser om beslutsamhet och uppoffring. Förutom yrkesrisker står de också inför korta karriärer, blygsamma inkomster och väldigt få möjligheter att byta jobb när de inte längre kan uppträda. Många måste undervisa eller delta i evenemang för att få ekonomin att gå ihop. Men det som hemsöker dem mest är rädslan för att bli bortglömda, när de en gång så fullsatta salarna nu är tystare än någonsin.

För att hålla rampljuset tänt för alltid

Föreställningen på Central Circus, ljuset dämpades gradvis och tändes sedan plötsligt upp, öppningstrumman ljöd, auditoriet verkade plötsligt vakna till liv. Vridningarna och jongleringsakterna tycktes bära andedräkten från en guldålder. Efter månader av tomhet lystes cirkusscenen upp igen av strävandena hos dem som vägrade låta ljuset släckas, och steg för steg försökte hitta liv åt den en gång så briljanta scenkonsten.

Sammansmältningen av cirkus, modern dans och folkmusik blåser nytt liv i vietnamesisk teater och hjälper den vietnamesiska cirkusen att behålla sin publik.

Om cirkus tidigare bara kretsade kring ren akrobatik, jonglering eller magi, har artister på senare år djärvt förnya sig genom att kombinera cirkus med modern dans, folkmusik och berättande. Program som , , eller demonstrerar inte bara förstklassiga tekniker utan väcker också humanistiska känslor och kopplar samman publiken med vietnamesiska kulturella berättelser.

Publiken tittade uppmärksamt och fördjupade sig i cirkuskonstens magiska värld.

Folkets konstnär Tran Manh Cuong anförtrodde: "Vi flyger inte i luften, utan i publikens hjärtan. Det är kärleken till yrket, tron ​​och strävan som gör att den vietnamesiska cirkusens låga aldrig slocknar, även om våra fötter värker, även om våra händer är förhårdnade." För honom är innovation inte bara ett konstnärligt krav, utan också ett löfte till publiken, särskilt den unga publiken, som är strikt men också full av förväntningar. "När unga människor kommer till teatern och säger ifrån, oavsett om det är beröm eller kritik, är det en värdefull signal som visar att de fortfarande bryr sig. Och när publiken fortfarande förväntar sig kan vi inte stå stilla. Vi måste förändras, vi måste lyssna, vi måste röra oss mot dem med en anda av lärande och verklig ansträngning."

Tack vare denna ständiga innovation fylls Central Circus-auditoriet återigen av skratt och applåder. Många familjer, särskilt unga publiker, har återvänt till scenen som ett sätt att knyta an till minnen och uppleva kultur. Applåderna är inte bara en komplimang, utan också en uppmuntran för de artister som har fortsatt i sitt yrke.

Mitt i den blomstrande underhållningseran, när teknologin kan återskapa alla mirakel, hittar den vietnamesiska cirkusen fortfarande sin egen väg: inte högljudd utan ihärdig, inte prålig utan djupgående. Och kanske, från och med det ögonblicket, kommer den vietnamesiska cirkusscenens ljus att lysa för evigt, som ett bevis på den uthålliga vitaliteten och den oändliga kreativa andan hos dem som har valt att ägna hela sina liv åt att hålla elden brinnande för konsten.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341