* REPORTER: Med över 30 år ägnade åt cirkuskonsten, vilka oförglömliga minnen och upplevelser har den resan gett dig?
* Artisten och regissören NGUYEN QUOC CONG : Redan som ung var jag fascinerad av cirkusen. Vid 12 års ålder följde jag officiellt min dröm, klarade inträdesprovet och studerade i fem år på Vietnam Circus and Variety Arts Vocational School. Efter examen framförde jag och min partner Hong Nhung en dubbel silkesrepsuppsättning och flyttade till Ho Chi Minh-staden för att söka möjligheter till professionell utveckling. Man kan säga att Hong Nhung och jag var det första artistparet som framförde silkesrepsuppsättningar i Vietnam.
Efter att ha uppträtt på cirkus i över 10 år har vi haft många möjligheter att turnera utomlands, observera, lära oss, få erfarenhet och hålla oss uppdaterade om internationella trender inom cirkuskonst. Senare, när jag tilldelades rollen som biträdande chef för Blue Sky Circus Troupe, studerade jag regi vid Ho Chi Minh City University of Theatre and Film för att uppfylla arbetskraven.
Genom utbildning har jag märkt en skillnad mellan artister och arrangörer när jag skapar föreställningar och program. Det kräver ett systematiskt tillvägagångssätt och viss kunskap, som bygger på de inhämtade regifärdigheterna, för att konstruera de olika elementen, segmenten, manusstrukturen och de tekniska aspekterna. Kanske är detta också en fördel för mig, eftersom de grundläggande frågorna inom cirkuskonst bara kan förstås grundligt och noggrant planeras av cirkusartister som också agerar som regissörer och står nära sitt team.
Konstnären Nguyen Quoc Cong regisserar skådespelarnas repetitioner.
* Efter mer än 30 år i yrket, vilka är dina funderingar kring det?
* Jag är lite ledsen över att även nu förstår många publiker fortfarande inte konsten att uppträda med cirkus. Många tänker helt enkelt på cirkus som magi, elddans, att svälja kniv och svärd, eller djurföreställningar… Därför vill jag förändra publikens tankesätt genom att främja cirkuskonst mer genom att utbilda tävlande till spelshower, talangtävlingar på tv-stationer och produktionsbolag, och genom att uppträda med cirkusakter i musikprogram…
Under senare år, när förhållandena har varit gynnsamma, har jag och artisterna iscensatt storskaliga, spektakulära cirkusföreställningar. Vi har införlivat cirkusidéer tillsammans med grundläggande, traditionella akter – jonglering, akrobatik, lindansning, eld- eller vattenföreställningar – men helt förvandlat dem med okonventionella, banbrytande element, ett brett spektrum av känslor och användningen av olika specialeffekter och iscensättningstekniker.
* Phu Tho Circus and Multipurpose Performance Hall har just invigts. Vilka är era planer för att utveckla den här nya anläggningen?
* Redan från projektets början följde jag noggrant utvecklingen av program av tillräcklig kaliber, med potential att uppträda på den nya lokalen i framtiden. Baserat på framgången med de föreställningar som hittills har haft premiär, kan jag med säkerhet säga att vi kan uppfylla kraven för att organisera föreställningar, med stöd från högre myndigheter, samt nödvändig infrastruktur och tekniska resurser.
Artisterna behöver dock också tid att vänja sig vid den nya lokalen, en modern anläggning med internationella tekniska standardspecifikationer. Till exempel kräver en scen med en cirka 5 meter djup pool ytterligare träning för cirkusartisterna eller samarbete med simmare; på liknande sätt behöver artisterna med en konstgjord isbana gradvis träning och övning. Till exempel, i trapetsnumret, som tidigare ägde rum på Gia Dinh Park Circus, övade artisterna bara på en höjd av 8–9 meter. Med den nya scenen är takhöjden upp till 24 meter, så artisterna måste trapetsa på cirka 10–15 meter för att vara i ögonhöjd med publiken. Därför behöver artisterna mer tid att öva och gradvis bekanta sig med tekniken.
Med den nya lokalen planeras en teater av internationell standard, en av endast nio scener i världen med specialiserade funktioner för moderna cirkusföreställningar. Detta ger också de bästa förutsättningarna för internationella cirkusgrupper att komma till Ho Chi Minh-staden för utbyte och framträdanden. Dessutom måste den yngre generationens artister, ledningen och de som är involverade i iscensättningen skapa program värdiga den nya scenen. Den första prioriteringen är att möta Ho Chi Minh-stadens invånares behov.
Från denna nya plats hoppas jag att Ho Chi Minh-staden kommer att bli ett formellt utbildningscenter för cirkusartister i södern och ge en scen för unga regissörer att delta i iscensättning, vilket ger dem möjligheter att uppleva, interagera och utveckla sin kreativitet. Denna experimentella scen skulle kunna fungera som en klubb eller organisera festivaler för att skapa en unik lekplats för cirkuskonst. Dessa aktiviteter kommer att bidra till att sprida mångfalden av cirkuskonst i framtiden.
”Liksom många av mina kollegor i yrket tror jag att vår cirkusindustri kommer att blomstra i framtiden. Denna övertygelse härrör från det faktum att vi för närvarande har många begåvade unga artister som är välutbildade, exponerade för teknikens värld och har tillgång till utbildning, övning och stödjande resurser. Det vi behöver göra är att knyta an, hålla passionen vid liv, inspirera och vidareutveckla deras kunskaper. Det är dock också viktigt att notera att cirkusyrket bara varar i cirka 30 år innan dess potential minskar, så kontinuerligt lärande och kompetensutveckling är nödvändigt, oavsett om det gäller ledning, iscensättning, koreografi, regi och tekniska färdigheter. Denna kunskap kommer att ge yrket ett stort stöd och är också ett sätt att utbilda nästa generation.”
THUY BINH
Källa: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html
Kommentar (0)