Vietnamesisk cirkus - Svårigheter och strävan

Modern cirkus kombinerad med folkmusik och modern dans. Foto: LTH

Svårigheterna bakom scenen

På drygt 3 år (från 2022 till 2025) har Vietnams cirkusförbund vunnit 9 internationella medaljer, vilket bekräftar den vietnamesiska cirkuskonstens position på den internationella arenan. Men bakom den glorian finns otaliga svårigheter, skador, korta karriärår och den ständiga oron över att försörja sig.

För att kunna uppträda på scen i några minuter måste artister genomgå en mycket svår och rigorös träningsprocess. En cirkusartist måste studera från 7 till 12 år, vissa ämnen kräver till och med 15-16 år, med början från cirka 10 års ålder. Detta är ett jobb som kräver särskild talang och uthållighet eftersom även ett litet misstag kan orsaka livslångt handikapp, till och med äventyra livet.

Cirkusartister möter många svårigheter. Foto: LTH

Enligt Tran Manh Cuong, biträdande direktör för Vietnams cirkusförbund, är arbetsskador något som cirkusartister måste hantera varje dag. Vrickningar, stukningar i handleder, vrister... är "normala" i branschen.

När det gäller skådespelerskan Ngoc Thuy (Central Circus), när hon gick med i Cirkusförbundet, tillbringade hon mer än ett år med att utöva pole-akrobatik för att kunna stå på scen. ”På morgonen övar jag fysisk styrka och uthållighet. På eftermiddagen övar jag luftakrobatik”, berättade Thuy.

En cirkusartists dag börjar tidigt på morgonen med intensiv uppvärmning och slutar sent på kvällen. I genomsnitt övar de 6–8 timmar om dagen. Under helgdagar och barnens dag överlappar tränings- och föreställningsscheman varandra, men ingen vågar slarva eftersom om de slutar öva kommer deras prestationer att försämras omedelbart. De måste också hålla en strikt diet, äta mindre och äta lätt för att säkerställa sin styrka och flexibilitet.

”Det fanns en tid när jag utförde en svärdsakt på hög höjd. Jag var tvungen att hålla ögonen öppna och inte blinka för att följa svärdets rörelser. Om svärdet föll träffade det definitivt mitt ansikte. Att öva och uppträda så mycket fick mig till och med keratit”, mindes folkkonstnären Tong Toan Thang, chef för Vietnams cirkusförbund.

Det är inte bara berättelsen om en individ. Nästan varje artist bär spår av fall på sina kroppar. De möter dagliga rädslor som rädslan för att halka, rädslan för att missa ett taktslag, rädslan för att inte kunna hinna ikapp sina lagkamrater i tid. En perfekt sväng i luften varar bara några sekunder, utan är resultatet av tusentals smärtsamma fall. Publiken ser bara ögonblicket de flyger upp, men artisten minns varje gång de faller. Men den största rädslan är inte fallet, utan känslan av att bli bortglömd. När nya underhållningstrender tar över, när sociala nätverk och spelshower finns överallt, verkar cirkus vara ett sekundärt val.

Artisternas liv är också ganska osäkert. Medelåldern för en cirkusartist är bara 15–20 år. Kvinnliga artister förlorar sin förmåga att uppträda vid 35–40 års ålder, medan manliga artister bara kan bibehålla sin förmåga tills de är cirka 45. Samtidigt gör den långa utbildningsprocessen att effektiviteten i investeringar i mänskliga resurser är låg. När de inte längre kan uppträda har många svårt att byta till andra positioner eftersom de bara har en yrkesinriktad gymnasieexamen, som inte uppfyller kraven för rekryteringsprov för statstjänstemän och offentliganställda.

Många cirkusartister delade med sig av att cirkusartisters inkomster är mycket lägre än för andra konstformer, samtidigt som arbetsvillkoren är hårdare. Mer specifikt är utbildningsersättningen för det nya programmet endast 80 000 VND/dag, medan prestationsersättningen inte överstiger 200 000 VND/session. Även om grundlönen har ökat sex gånger sedan 2015, är denna ersättning densamma.

Många måste ta extra föreställningar eller göra extrajobb för att få ekonomin att gå ihop. Skillnaden mellan ansträngning, risk och inkomst har fått många unga talanger att tappa intresset för yrket, vilket har lett till en allt tunnare arbetsstyrka. Cirkus – en andlig föda som har förknippats med barndomen i många generationer – trängs gradvis tillbaka in i "minneszonen".

Att hitta ett sätt att återuppliva i den nya eran

Men cirkusen har inte valt att förbli tyst. Mitt i de många svårigheterna har artisterna i tysthet sökt sätt att förnya sig för att bevara sitt yrke och locka publiken tillbaka till auditoriet. Under scenbelysningen bränner de sig fortfarande ut och använder sin passion och kreativitet för att inspirera publiken.

Tran Manh Cuong, biträdande direktör för Vietnams cirkusförbund, sa att Central Circus föreställningar för närvarande fokuserar mer på innehåll och budskap, istället för att bara visa upp tekniker. Modern cirkus kombinerar traditionell musik, modern dans och berättande element för att skapa en mer komplett konstnärlig upplevelse.

Nyligen genomförda föreställningar som "Tio flickor vid Dong Loc-korsningen" i pjäsen "Nationalfestivalen" eller midhöstfestivalens cirkusföreställning "Pojken från den gröna skogen" på Centralcirkusen har blivit nya höjdpunkter, där de både demonstrerar förstklassiga tekniker och berör publiken med djupa känslor.

Den historiska berättelsen som berättas genom kroppsspråk, musik och ljus har hjälpt den vietnamesiska cirkusen att hitta den känslomässiga kontakten med publiken. ”Jag gillar föreställningen ”Tio flickor vid Dong Loc-korsningen” mest. Föreställningen berörde mina känslor, både visuellt och ljudmässigt”, delade Vu Mai Huong, en publikmedlem på Central Circus, känslosamt.

Innovation i både innehåll och framträdanden har hjälpt vietnamesisk cirkus att locka en stor publik tillbaka till teatern, särskilt unga familjer. Cirkus är inte längre en serie separata akter utan sätts upp som en komplett pjäs, med ett tema, ett manus och känslor. Det är denna riktning som hjälper vietnamesisk cirkus att behålla sin identitet, både modern och traditionell.

För att denna återupplivningsprocess ska vara hållbar behövs dock inte bara konstnärernas insatser, utan även samordnade mekanismer och strategier. Många åsikter menar att det är nödvändigt att se över löner, ersättningar och försäkringar för att säkerställa yrkesverksammas liv och sociala trygghet. Dessutom är det nödvändigt att utöka möjligheterna till omskolning och karriäromställning för dem som inte längre kan uppträda, för att undvika att slösa bort värdefull erfarenhet och mänskliga resurser.

Dessutom är investeringar i anläggningar, säker träningsutrustning och internationella samarbetsprogram också en nödvändig riktning. Modellen att kombinera cirkus med turism , skolteater eller kulturfestivaler kan vara ett sätt för cirkus att komma närmare den unga publiken och skapa en mer öppen, livlig och attraktiv föreställningsplats.

Den vietnamesiska cirkusen är sakta men säkert på sin resa mot att återfå sitt ljus. Trots sin korta karriär och svåra liv har artisterna fortfarande en önskan att flyga och bidra. I den turbulenta moderna världen är de ett bevis på konstens starka vitalitet - där tro, passion och beslutsamhet fortfarande lyser starkt, så att den vietnamesiska cirkusscenens ljus aldrig kommer att slockna.

Källa: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html