Gapet i unga talanger på scenen:

Mot bakgrund av allt starkare krav på innovation för att möta dagens publiksmak, behöver teatern snarast fokusera på att utbilda och utnyttja unga talanger, och genomföra avgörande åtgärder för att frigöra och skapa momentum för en ny era.

Många positioner saknar kvalificerade ersättare.

Den 10 december anordnade Hanois teaterförening ett seminarium i Hanoi med temat "Unga talanger i utvecklingen av samtida teater" för att klargöra den nuvarande "krisen" med bristen på unga konstnärer och för att föreslå praktiska lösningar för att främja utbildning och utnyttjande av unga teatertalanger i den nya eran.

Folkets konstnär Bui Thanh Tram höll öppningsanförandet vid seminariet. Foto: T.Du

I sitt inledningsanförande vid seminariet påpekade folkkonstnären Bui Thanh Tram öppet den oroande verkligheten att traditionell scenkonst står inför en kris på grund av brist på unga konstnärer, särskilt begåvade individer som kan ärva och utveckla sina förfäders värdefulla konstnärliga arv. Statistik från departementet för scenkonst (ministeriet för kultur, sport och turism) år 2024 visar att skådespelare i åldern 20-25 endast står för 5,6 % av den totala artiststyrkan i hela landet. Denna extremt låga andel tvingar många pjäser att låta äldre konstnärer imitera yngre karaktärer – en paradox som har förekommit i många år.

Bristen på kvalificerade kandidater förvärras av att Hanois teater- och filmuniversitet inte har antagit studenter inom traditionell konst som Tuong, Cheo och Cai Luong på många år. Konstgrupper är fortfarande i desperat behov av personal, men rekryteringsmekanismen saknar flexibilitet, personalkvoterna skärps alltmer och den höjda pensionsåldern innebär att många konstnärer som passerat sin ålderdom stannar kvar på lönelistan och oavsiktligt tar positioner som borde vara tillgängliga för yngre generationer.

Många insiktsfulla åsikter delades vid seminariet. Foto: Thuy Du

Personalunderskottet är också tydligt i den ojämna utvecklingen av kreativa avdelningar. Skådespelare står för upp till 90 % av arbetskraften, medan viktiga komponenter som författare, regissörer, artister, musiker, koreografer, ljud- och ljustekniker, eller forsknings- och kritikerteam är extremt sällsynta. Många teatrar har bara ett begränsat antal skådespelare och teknisk personal, och saknar personal för att producera manus, designa konst eller bedriva djupgående forskning för varje genre. Detta sätter traditionell folkopera i riskzonen för brist på författare.

På senare tiders professionella festivaler och tävlingar har nästan inga unga regissörer gjort ett betydande intryck. De som anses vara "unga" är oftast nära 50, och många har övergått från skådespeleri till regi.

”Regiyrket är särskilt svårt. För att ta rodret bakom en pjäs behöver de omfattande livserfarenhet, förmågan att syntetisera och koppla samman hela den kreativa processen – något som nyutexaminerade har mycket svårt att uppnå. Samtidigt innebär pressen att försörja sig färre möjligheter att öva. Varje teater investerar bara i ett fåtal pjäser per år, så ingen vågar ’riskera’ att anförtro en pjäs till en oerfaren regissör eftersom det är lätt att sluta med ett misslyckat projekt. Denna onda cirkel lämnar unga regissörer utan en miljö att finslipa sina färdigheter, vilket leder till deras gradvisa nedgång”, delade Folkets konstnär Bui Thanh Tram.

Dr. Cao Ngoc, teaterteoretiker, delade med sig av sina åsikter vid seminariet. Foto: Thuy Du

Även teamet av teoretiker och kritiker befinner sig i en "lågpunkt". Dr. Cao Ngoc, teaterforskare, sa att denna kraft kraftigt har minskat, med nästan inga efterträdare. Hanois universitet för teater och film har inte kunnat ta in några teoristudenter på årtionden.

Författaren Nguyen Toan Thang liknar denna brist vid en "öken av nästa generations teoretiker". Förutom systemiska problem lockar den nya underhållningsmiljön också starkt unga människor bort från yrken som kräver djup, uthållighet och engagemang ...

Det finns rörelse, men den behöver vara mer beslutsam.

Framväxten av unga kreativa krafter ger inte bara konsten en frisk fläkt och tillgodoser allmänhetens smak, utan medför också ett ansvar att bevara och utveckla konsten. Enligt den förtjänstfulla konstnären Pham Ngoc Duong spelar unga kreativa krafter en avgörande roll i främjandet av konst i samband med integration och digital transformation. Många unga författare är inte rädda för att konfrontera utmaningar, tar direkt upp frågor som behöver åtgärdas och har skapat många mycket samtida konstverk.

"Deras verk skildrar på ett livfullt sätt rytmen, andetaget och dagens människor, vilket för konsten närmare alla målgrupper, särskilt unga målgrupper", kommenterade den meriterade konstnären Pham Ngoc Duong.

Regissören och den förtjänstfulla konstnären Nghiem Nhan anser att unga teaterkonstnärer har tre enastående fördelar. För det första, en kreativitetsanda och en experimentvilja. De vågar "djärvt bryta gamla mallar" och snabbt ta till sig moderna teaterspråk som dramaturgi, icke-linjärt drama, visuell teater, surrealistisk teater och absurdistisk teater. För det andra "bemästrar de teknik" och använder skickligt multimedia, kartläggning, 3D-scen och XR/VR – element som öppnar upp nya uttrycksfulla utrymmen och förstärker den visuella effekten. För det tredje är de känsliga för sociala frågor, från individuell identitet till generationskonflikter, vilket gör sina verk till ett forum för dialog med publiken och sin egen generation, vilket förbättrar föreställningarna.

Folkets konstnär Tran Quoc Chiem, ordförande för Hanois litteratur- och konstföreningar, håller ett tal. Foto: Thuy Du

Medvetna om detta problem har ledningen för Hanoi Cheo-teatern under senare år antagit en policy att "avstå" scenen till den yngre generationen, särskilt skådespelarna. Folkets konstnär Thu Huyen, chef för Hanoi Cheo-teatern, uttryckte: "Teaterns anda är att alltid skapa möjligheter för unga konstnärer att uttrycka sig, både för att tillfredsställa sin passion och för att lära av tidigare generationer. Därför tilldelar vi erfarna konstnärer att uppträda tillsammans med unga talanger, vilket skapar ett utbyte och kontinuitet mellan generationerna. De unga konstnärerna är mycket entusiastiska och de utvecklas mycket snabbt."

Hanoi Drama Theatre ger också unga skådespelare möjligheter i huvudroller i många pjäser och gynnar val och användning av manus av unga författare med många nya idéer som är relevanta för dagens tid...

Men för att gå in i en ny era och möta dagens publiks krav med multimediala teaterverk, tillämpningen av modern teknik och nya uttrycksformer, måste teaterbranschen vara ännu mer beslutsam när det gäller att utnyttja unga talanger.

Regissören Nghiem Nhan föreslog att teatrar borde avsätta 20–30 % av sina årliga produktionsplatser till unga talanger och organisera djupgående mentorsprogram som kopplar samman unga konstnärer med äldre konstnärer för att systematiskt lära sig hantverket; samtidigt inrätta en "fond för utveckling av unga teaterkonstnärer", investera i teknik och skapa experimentella utrymmen.

Efter att ha arbetat inom teaterbranschen i många år håller folkkonstnären Tran Quoc Chiem, ordförande för Hanois litteratur- och konstföreningar, med om att teater i den nya eran måste utvecklas i en modern riktning. Även traditionella konstformer måste presenteras i en ny stil, med hjälp av teknologi och artificiell intelligens för att nå dagens publik, särskilt unga människor. Därför vill Vietnams teaterkonstnärsförbund, Hanois teaterförening och Hanois litteratur- och konstföreningar alltid vara en bro, söka, upptäcka och främja unga talanger inom teaterområdet och introducera dem till konstorganisationer.

Källa: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html