Två festivaler – två "test" för scenen

Hai liên hoan - hai — *Pjäsen "Mannen i gummisandaler" av Vietnam Drama Theatre.*

Där börjar de första föreställningarna den 16 och 17 november, vilket öppnar upp två till synes olika tävlingar men som syftar till samma kärnfråga: Hur ska scenkonsten behålla sin plats i dagens liv?

Mer specifikt skapar Experimentteaterfestivalen med 29 pjäser en internationell "lekplats" där enheter proaktivt söker nya kreativa metoder i samband med integration.

Som det delades före evenemanget ligger den "experimentella" karaktären här inte bara i iscensättningen i varje steg: att skriva manus, hantera skådespeleriet, bygga upp scenrummet, använda ljud och ljus. Det vill säga, det är en önskan att utöka det kreativa spektrumet med alla mångbottnade tillvägagångssätt, inte begränsat till några få vanliga "improvisationer".

Vid denna festival visar närvaron av 10 internationella konstgrupper från Polen, Nederländerna, Japan, Filippinerna, Korea, Israel, Mongoliet... möjligheten att utöka utbytet av vietnamesisk teater.

Å andra sidan har repertoaren för hushållsapparater också en avsevärd mångfald, allt från talad dramatik (som pjäsen Gummisandalmannen) till pantomim, fysiskt drama, musikaler; från cheo, tuong, cai luong ( Poesins jadesjäl) till cirkus ( Musslor, Snäckor, Blåmusslor ), cheo ( Dao Willow ) och dockteater (Den gröna grodans dröm ).

Vissa pjäser sägs till och med gå bortom den välbekanta klassificeringsramen, när konstnärer djärvt införlivar många konstnärliga material och experimenterar med uttrycksformer som inte kan "klassificeras" i en specifik genre. Delvis återspeglar denna svårighet att namnge scenens kreativa behov – i samband med konkurrens med samtida underhållningsformer – att söka nya vägar.

Å andra sidan har Tuong- och folkoperafestivalen en annan anda. Om den experimentella teaterfestivalen är utåtriktad och prioriterar internationella utbyten och nya kreativa trender, återgår denna festival till sin traditionella grund.

Och fokus för den "lekplatsen" är inte bara att hedra två etablerade teaterformer, utan också att väcka viljan att arbeta och medvetenheten om att bevara konstnärernas identitet, samtidigt som man skapar förutsättningar för att allmänheten ska förstå de estetiska värdena och det kulturella djupet hos Tuong och folkopera.

Därför stannar festivalen inte bara vid pjäserna, utan har också karaktären av ett professionellt forum där yrkesverksamma diskuterar managementmodeller, iscensättningsmetoder och artistutbildning i dagens sammanhang. Det visar inte bara oron för utan även för det "ekosystem" som är förknippat med Tuong och folkopera, när traditionell teater i allmänhet står inför svårigheter i detta avseende.

Jämfört med de föregående fem upplagorna har den sjätte internationella experimentella teaterfestivalen gjort en viktig förändring då den för första gången hölls på fyra orter: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh och Ho Chi Minh-staden.

Utöver flexibiliteten att lösa budgetproblemet visar denna organisation också ett anmärkningsvärt riktningsskifte, när scenen söker sig till olika målgrupper, istället för att begränsa sig till ramen för en centraliserad konkurrens. Eftersom publiken har en stark differentiering inför olika typer av underhållning är det ett nödvändigt val för scenen att proaktivt utöka det tillgängliga utrymmet.

Samtidigt, som hålls på Kim Ma-teatern (Hanoi), ger Tuong- och folkoperafestivalen en möjlighet för dessa två genrer – som har utvecklats starkt i den centrala regionen – att få mer uppmärksamhet.

Samtidigt är det också ett stort test, när inte alla publikgrupper – särskilt de unga – lätt kan acceptera traditionella teaterformer som har en viss distans till det moderna livets språk.

Det betyder att det krävs mer än bara en pjäs för att föra Tuong och folkopera till det moderna livet. Det handlar ju om estetisk utbildning , om att återuppbygga det en gång starka – men nu försvagade – bandet mellan traditionell teater och samhället.

De två festivalerna, med två väldigt olika färger inom vietnamesisk teater, förväntas skapa en höjdpunkt för det konstnärliga livet i november. Siffrorna gällande organisationens omfattning, antalet pjäser och antalet deltagande enheter är alla positiva signaler. Men vad teatern behöver mer är förmågan att utforska, anpassa sig och knyta an till pjäsernas liv efter att de två festivalerna är över.

För det är först när experimentlusten och det traditionella arvet får möjlighet att spridas i den rådande mottagliga miljön som scenen inte kommer att stå utanför det samtida livets rytm.

Enligt VNA

Källa: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html