Tre frågor om Bui Thac Chuyens film som vunnit Golden Kite-priset

[annons_1]

Tillsammans med priset lyser filmens berättelse om aska återigen starkt. Återigen är detta ett verk som inte är lätt att titta på för den breda publiken, det återhållsamma filmiska språket och dolda budskapen likt gömda isberg får även de mest kräsna tittarna att behöva tid att fundera.

Kanske är det just dessa anledningar till att The Glorious Ashes fick höga priser från internationella priser: den tävlade i huvudsektionen vid den 35:e Tokyo International Film Festival och vann Golden Balloon Award för bästa film vid de tre internationella filmfestivalerna på kontinenterna...

The Glorious Ashes vann två av de viktigaste priserna, Golden Kite och Best Director of the 2023 Golden Kite Awards.

Tre frågor om The Glorious Ashes, besvarade av regissören Bui Thac Chuyen själv, kommer att ge publiken enklare tillgång till filmen som anses vara den bästa under 2023 års Kite Awards-säsong.

– ”Glorious Ashes” är helt klart inte bara en westernfilm eller en kärlekstriangelhistoria. Vad ville du berätta i filmen som du var tvungen att förbereda i 10 år?

Det här är en tragisk historia, en stor tragedi, en tragedi som är lite för mycket, lite absurd, men om vi pratar om den utan återhållsamhet blir den väldigt melodramatisk.

Så jag var tvungen att välja en relativt lugn berättarstil och filmfärg. Detta hänger ihop med västerländska människors lugna natur: de lider men de är lugna, de är fattiga men de är lugna eller vad de än gör, de är lugna. De lider eller plågar inte särskilt mycket. Det är därför Miss Hau kan leva så.

När det gäller stadsbor, så står de aldrig ut med det. Så den sortens lugn är nödvändig. Det är ett annat sätt att använda energi. Ett sätt att leva, annorlunda än staden.

The Glorious Ashes tävlade i huvudsektionen vid den 35:e internationella filmfestivalen i Tokyo.

Vissa säger att mina filmer är för partiska mot kvinnor, medan bilden av män är mycket svagare. Jag vill hitta en balans, hitta ett sätt att förklara det.

Männens besvikelse och fall kommer från den traditionella sociala strukturen. I familjen är männens ställning högre, eftersom vi följer det patriarkala systemet blir män ofta bortskämda, mentalt blir de svagare. Männen måste också bära stort ansvar, tvingas att lyckas, under samhällets påtryckningar, tvingas de vara starka, att bli familjens, klanens stolthet... vilket gör att män saknar naturlighet.

Å andra sidan, ju mer onaturlig mannen är, desto mer naturlig är kvinnan. Detta är balansens lag, ju mer skör mannen är, desto säkrare är kvinnan, mannen kollapsar, kvinnan är stark. Denna typ av relation är mycket vanlig i öst.

Filmen vann Gyllene ballongen för bästa film vid den internationella filmfestivalen på tre kontinenter.

– Många i publiken kommenterade efter att ha sett filmen att Västern i din film känns som ett väldigt avlägset Västern. Stämmer det?

Det är fortfarande samma sak, inget annorlunda. För jag filmade just det här. Och den här berättelsen är också en samtida berättelse. Folk frågar sig varför Miss Hau fortfarande har en tegelstenstelefon, för alla använder smartphones nuförtiden. Gå bara till fiskehamnarna och se alla kvinnor som använder telefoner på det sättet. Speciellt på stranden, folk använder inte smartphones till någonting, smartphones går sönder när de går till stranden, folk använder bara tegelstenar.

Det som spelar roll är vitalitet, jag gillar länder med mycket vitalitet. När jag åkte västerut lockades jag av vattnets energi, jordens och himlens, människornas enkla oskuld. Här, från fisken till räkorna som slingrar sig i vattnet, är allt väldigt naturligt. Fiskare som vill fånga fisk måste åka 18 km för att kasta sina nät på spön, de lever där, fredligt, med endast minimalt med mat och vatten.

Jag känner att den civiliserade världen kväver mänsklig vitalitet, får människor att tycka om maskiner, tvingas arbeta, äta mycket funktionell mat, bantningspiller för att upprätthålla balansen, det är tvärtom, det är onaturligt.

Någon frågade mig om människor i väst är lyckliga? Jag tror att de är lyckligare än människor som bor i städer. Deras lycka är väldigt enkel, på helgdagar och födelsedagar är de redo att ta hem ett stort högtalarsystem för att sjunga hela dagen lång.

Vem i stan sitter och sjunger hela dagarna nuförtiden? Lycka eller glädje beror förstås på standarden. Men ju enklare livet är, desto mindre börda, desto lyckligare. Människor med mindre börda tänker på känslor, relationer och ett perspektiv, vilket är mycket känsliga delar av livet.

Ashes-besättningen fick med glans utmärkelsen Golden Kite.

– Era filmer har nästan inga instruktioner för publiken, de måste kämpa för att förstå det, och det verkar begränsa antalet personer som vill ta del av verket?

Jag tycker det är respekt för publiken att låta dem ha sin egen syn på filmen, sin syn på handlingen, sin syn på karaktärerna, och sedan genom det få olika svar. Det är helt enkelt respekt för publiken.

Det här är inget nytt. Om vi fortsätter att leda publiken som en fårflock, tydligt säga att det här är det här, det här är det där och sedan tvinga publiken att förstå enligt våra idéer, blir det väldigt tråkigt. Självklart vet jag att en del av publiken fortfarande gillar det så, och när de sätts i en teater och lämnas att välja själva, vet de inte vad de ska välja.

De blir förvirrade och de blir sömniga och de ser roliga saker och de hittar detaljer som de inte skulle ha tänkt på.

Till exempel märkte de att den lilla flickan drunknade men hon andades fortfarande. Det var en väldigt rolig observation, men också intressant, men jag hävdar ändå att det inte är viktigt. För världen har filmskapare som visar folk att de gör filmer och inte bara kopierar verkligheten. Och här vill jag göra detsamma.

Jag vill också att publiken ska förstå att en film är en film, det är min röst, min personliga röst. Om jag stod i byns huvud och frågade varje person om det här var okej eller det där var okej, skulle jag aldrig kunna göra en film.

(Källa: tienphong.vn)

[annons_2]
Källa