Han är Folkets Artist Bui The Kien – en man som har ägnat mer än halva sitt liv åt att söka efter och återställa sina förfäders till synes förlorade ljud...
En sent blommande koppling till "klassisk" musik .
Folkets konstnär Bui The Kiens hem ligger djupt inne i byn Ngai Cau, kommunen An Khanh, där tidens andedräkt tycks stå stilla mitt bland det rytmiska knackandet av träklappar och det djupa, resonanta ljudet av cittra...
Herr Kien välkomnade oss med en avslappnad uppträdande från en nordvietnamesisk akademiker och mindes med glädje sina tidiga dagar med ca trù (traditionell vietnamesisk sång). Han föddes 1950 och tillbringade sin ungdom mitt under krigets brutala år. År 1967, som svar på fosterlandets kallelse, gick han med i armén med uppgift att använda musik och sång för att höja soldaternas moral. Då lärde han sig traditionella musikinstrument som en del av rörelsen "sången dränker ljudet av bomber", men hans koppling till ca trù tog form först årtionden senare.
Det var inte förrän i slutet av 1980-talet, när landet gick in i en reformperiod och traditionella kulturella värden började prioriteras för restaurering, som Mr. Kien verkligen fick möjlighet att utforska denna konstform.
Han berättade att den största vändpunkten i hans liv var ett kvällsföreställning på festivalen i bytemplet Cat Que (nuvarande Duong Hoa-kommunen, Hanoi ). Vid den tiden uttryckte de äldre byborna plötsligt sin önskan att höra Ca Tru sjunga igen – en konstform som tidigare ansetts vara en "lyx".
När Mr. Kien bevittnade de erfarna artisternas framträdanden fängslades han av den djupa skönheten och visdomen i varje vers och rytm. De äldres ord kändes då som en tung börda: "Du spelar instrumenten så bra, du borde lära dig det här; det är inte många som vet hur man gör det längre."
Dessa råd hemsökte mannen som älskade den nationella kulturen. Herr Kien började fördjupa sig i den och insåg att ca trù inte var en trivial form av underhållning utan en sofistikerad konstform, en kristallisering av poesi, musik och livsfilosofi. Om xẩm-sången var de fattiga arbetarnas röst vid hamnen och busstationerna, hade ca trù en ädel karaktär, som uteslutande användes i religiösa ceremonier och i tjänst vid det kungliga hovet. Det var denna skillnad och detta djup som sporrade honom att ge sig ut på den mödosamma vägen: att återställa đàn đáy (en typ av stränginstrument) i Ngãi Cầu-gillet.
Những năm đầu thập kỷ 90 của thế kỷ 20, việc tìm được một cây đàn đáy đúng chuẩn để tập luyện là một thử thách không tưởng. Sau nhiều thập kỷ gần như bị lãng quên, hầu hết nhạc cụ ca trù trong dân gian đã bị hư hỏng hoặc tiêu hủy. Không nản lòng, ông Kiên lặn lội xuống tận Hải Phòng khi nghe tin có một gia đình giáo phường cũ còn giữ được bộ khung đàn. Thực tế chỉ còn lại cái khung gỗ mục nát. Không bỏ cuộc, với đôi bàn tay khéo léo của một người vốn am hiểu về nhạc cụ, ông đem bộ khung ấy về, tỉ mẩn đo đạc, nghiên cứu cấu tạo từng chi tiết nhỏ nhất.
År 1993 skapades det första đàn đáy (en typ av vietnamesiskt stränginstrument) tillverkat av Mr. Kien själv. Han förklarade noggrant att đàn đáy har en mycket distinkt struktur med en resonanslåda, stall och lång hals. Förr i tiden, när trupper uppträdde längs vägen, lossade de ofta halsen på đàn đáy för att använda den som bärstång – en liten detalj, men en som visar den djupa kopplingen instrumentet har till musikerns liv.
Att han byggde instrumentet själv var inte bara för att få ett musikinstrument att öva på, utan också en bekräftelse på sin beslutsamhet att återuppliva ca trù (traditionell vietnamesisk sång) i sin hemstad. Med instrumentet började han söka efter likasinnade och mobiliserade tidigare ca trù-sångare och musiker i området för att bilda en klubb.
Bevara kulturell identitet
År 1995 grundades Hoai Duc Ca Tru Club officiellt, vilket markerade återkomsten av en kulturell tradition efter många års avbrott. Därefter, år 2003, grundades Ngai Cau Ca Tru Club, som blev en vagga för att vårda passionen hos dem som älskar denna konstform i området.
Herr Kien och hans medlemmar har tagit med sig Ngai Cau-sångtraditionen för att tävla i ett flertal stora och små festivaler. Prestigefyllda utmärkelser som "Xiêm y"-priset vid den nationella Ca Tru-festivalen 2011 – ett pris som ges till kvinnliga sångerskor vars sångfärdigheter har nått en mogen nivå – är bevis på artistens outtröttliga ansträngningar för att bevara sina förfäders traditioner och seder.
I konstvärlden finns det ofta två sätt att spela: "standardstil" och "konstnärlig stil". Medan "konstnärlig stil" är ett mer obehindrat tillvägagångssätt, som lägger till många utsmyckningar och melodiska dekorationer för att behaga lyssnaren, följde han orubbligt "standardstilen". Ca trù måste strikt följa standarderna, den musikaliska notationen och de rytmiska mönster som ärvts från sina förfäder. Denna strikthet är essensen av en konstnär som värdesätter arv högre än berömmelse... ( Folkets konstnär Bui The Kien).
Stolthet över arvet åtföljs dock alltid av oro för dess fortsättning. Herr Kien delade öppet den rådande verkligheten: även om klubbens medlemslista är ganska stor är det bara en handfull personer som regelbundet är aktiva och kan uppträda. Dagens ungdomar är uppslukade av virvelvinden av studier, arbete och moderna former av underhållning; väldigt få har tålamodet att utöva en konstform som kräver rigorös träning och finess som Ca Tru.
Med mottot "Jag ska undervisa även om det bara finns en person kvar att lära sig" vägrade han aldrig någon som knackade på hans dörr och bad honom dela med sig av sina färdigheter. Han undervisade helt kostnadsfritt och använde all den kunskap han hade samlat på sig under sitt liv, med bara en önskan: att Ngãi Cầus kulturarv inte skulle brytas.
Vid 76 års ålder, efter att ha mottagit den prestigefyllda titeln Folkets hantverkare, lever herr Bui The Kien fortfarande ett enkelt och ödmjukt liv. Han nämner hantverkarbidragen och socialförsäkringsförmånerna med ett milt leende och ser dem som en källa till andlig uppmuntran snarare än materiellt värde. Det som oroar honom mest är inte inkomsten, utan ödet för de musikinstrument och antika melodier han bevarar. Han säger ofta till sina barn och barnbarn: "Detta instrument är mycket värdefullt; så länge instrumentet finns kvar, finns Ca Trus (traditionell vietnamesisk sång) själ kvar. Om instrumentet går förlorat, är allt förlorat."
Konstnärens strävan är att se till att ca trù (traditionell vietnamesisk sång) inte bara lever kvar på museer eller festivaler, utan verkligen är närvarande i människors vardag. Han skriver proaktivt nya texter till ca trù-melodier, där han införlivar budskap om det moderna livet och lovordar hemlandet för att göra det mer tillgängligt för unga människor, samtidigt som han strikt följer de tonala reglerna och musikaliteten i den traditionella stilen. Bilden av den äldre artisten som lär ett 8-årigt barn varje rytm ingöt i oss en tro och ett hopp om att huvudstadens kulturella identitet ska fortsätta...
Ca trù kräver ett musikaliskt förspel innan sången, och artisten måste memorera minst fem grundläggande musikaliska fraser för att kunna harmonisera med den kvinnliga sångaren och den manliga artisten. Dessa tre figurer bildar en perfekt konstnärlig triangel som blandar det djupa, resonanta ljudet från đàn đáy (en typ av luta), det skarpa ljudet från pách (klappare) och det auktoritativa ljudet från chầu-trumman. Talade sånger som Dương Khuês "Hồng hồng tuyết tuyết" (Rött och snö) eller dikterna av Tản Đà och Nguyễn Công Trứ, genom sången av ca trù-artister, kommer plötsligt till liv, genomsyrade av andan från en guldålder. Även när samhället förändras förblir de trogna sina ursprungliga värderingar, för om dessa principer går förlorade kommer ca trù inte längre att vara ca trù... ( Folkets konstnär Bùi Thế Kiên).
Källa: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html
Kommentar (0)