
Jämfört med mansfilmer som ofta är hårda, intensiva och ibland heroiska, införlivar kvinnliga regissörer skickligt mjukhet, delikatess och poesi i varje bildruta, samtidigt som de bibehåller den beslutsamhet, till och med den taggiga, som krävs i film.
Före Doi Moi-perioden lade den framlidne folkkonstnären och regissören Bach Diep en solid grund för kvinnors ställning i filmbranschen, med känslosamma och humanistiska filmverk som "Sankts dag" och "Mors legend", och hedrades med statens pris för litteratur och konst. Hennes karriär är en stor inspirationskälla för nästa generation kvinnliga regissörer.
Inför Doi Moi-perioden öppnade sig filmindustrin för många nya kreativa idéer och kvinnliga regissörers roll bekräftades ytterligare. Inom den etablerade filmindustrin är folkkonstnären Pham Nhue Giang och regissören Dang Thai Huyen två typiska namn. När man tittar på folkkonstnären Pham Nhue Giangs verk upplever tittarna tydligt poesin och sofistikeringen hos en känslig konstnärlig själ, typiskt för de två filmerna "Deserted Valley" och "Mother's Soul".
Nhuệ Giangs filmer dyker ner i den inre världen och utforskar kvinnors andliga värld och de små liven med djup empati. I ”Deserted Valley” skildrar Nhuệ Giang varsamt de kvinnliga lärarnas tysta uppoffringar i bergen, utan att dramatisera, utan berör tittarnas hjärtan med små, ömtåliga detaljer om vardagslivet och kärleken till yrket och mänskligheten.
Det är poesin i hennes filmer, uttryckt genom det viskande, enkla berättandet, som skapar ett mjukt filmiskt rum, som mjukar upp motivets hårdhet och får tittarna att känna skönheten i uthållighet och helig moderlig kärlek, även i sorgliga berättelser som "Moders själ" med moderkaraktären fylld av kärlek.
Överstelöjtnant och regissör Dang Thai Huyen bekräftar återigen kvinnornas beslutsamhet i branschen. krigsfilmer och efterkrigstid. Hennes verk som ”De återvändande” och särskilt den senaste ”Röda regnet” (2025) har utnyttjat historiska och krigiska teman och gått till slutet av krigets våld med en anda av hängivenhet och styrka som inte är mindre än mäns. Hon är villig att sätta sig själv och filmteamet i en hård miljö för att levande återskapa och förmedla den ”episka sången” om fäderneslandet och det vietnamesiska folket.
Och denna beslutsamhet motsäger inte utan kompletterar mjukheten i de humanistiska detaljerna, inte bara hos soldaten från Uncle Ho som slutade skjuta när han såg familjefotot på den republikanske soldaten falla ut. Eller å andra sidan hindrade den republikanske officeren soldaten från att skjuta flickan som rodde båten för att ta soldaterna över floden. Inom genren oberoende film är kända kvinnliga regissörer som Nguyen Hoang Diep med "Flapping in the Middle of Nowhere", Hong Anh med "Island of the Refugees" och Duong Dieu Linh med "Rain on the Butterfly Wings" filmer med mycket distinkta färger och kreativa kännetecken, som vunnit priser på ett antal internationella filmfestivaler. I synnerhet har Duong Dieu Linh, som fördjupar sig i kvinnors frågor i samtida liv, med stark feminism och ett intressant perspektiv, verkligen en lovande framtid på den konstnärliga vägen.
Framgången för ovanstående kvinnliga regissörer visar att kvinnor är fullt kapabla att skapa intensiva verk som speglar politiska och sociala frågor lika direkt och kraftfullt som sina manliga kollegor, även med skarpare detaljer tack vare sin genuskänslighet och förmåga att utnyttja djupet i karaktärspsykologin. De bekräftar inte bara sin personliga talang utan skapar också filmer som speglar livet på ett mångdimensionellt sätt, både djupt och subtilt, starkt och kraftfullt. Trots att de har framstående namn är antalet kvinnliga långfilmsregissörer Vietnamesisk film är fortfarande få jämfört med män. Yrket att göra långfilmer kräver ofta långa resor, långa arbetsdagar och stor press på ekonomi och framsteg, vilket får många kvinnor att tänka noga innan de bestämmer sig.
Källa: https://baoquangninh.vn/chat-tho-va-su-quyet-liet-trong-phim-cua-cac-nu-dao-dien-3380839.html
Kommentar (0)