Beundra konsten att "måla" med fibrer av konstnären Thao Nguyen Phuong

För Thao Nguyen Phuong är garn inte längre bara ett material. Det blir en "pensel" – där idéer sys in i varje stygn, varje lager av tyg. Hon kallar sin teknik för "fiberlager" – helt handsydd, där många lager av garn överlappar varandra för att skapa en tjock, rik yta och visuellt djup.

Njuter av verk i utställningen "Fiber". Foto: Thuy Du

Konstnären Thao Nguyen Phuong berättade om sitt val av en unik och nästan banbrytande konstnärlig väg i Vietnam och sa att hon, utifrån sin passion för traditionella handbroderitekniker, gradvis insåg att det hon letade efter inte bara var fint handarbete, utan uttryck, där tråden blir materialet i målningen. Det finns inget fast mönster. Allt börjar med ett färgblock i huvudet, sedan gradvis "pratar" tråden med tråden, tills färgerna smälter samman som att andas.

Konstnären Thao Nguyen Phuong delar med sig av sina verk. Foto: BTC

Konstnären Thao Nguyen Phuong kombinerar många olika tekniker: traditionell och modern sömnad, applikation, trådspridning, trådar som lager på lager… och särskilt ”färgkänsla”, vilket innebär att använda konstnärens subtilitet och intuition för att slutföra verket. Varje tråd, varje stygn skapar inte bara en bild, utan bevarar också takten, andningen och passionen hos en fiberkonstnär.

Utställningen ”Fiber” är resultatet av Thao Nguyen Phuongs 10 år av tyst strävan efter en genre som nästan aldrig har nämnts i Vietnam. Konstnären vill bjuda in allmänheten och konstälskare att för första gången träda in i en värld som hon kallar ”där garn andas”.

Utställningen tar betraktaren genom fyra rum, motsvarande mognadsstadierna i konstnären Thao Nguyen Phuongs kreativa resa.

Den första är ”Unfinished”, där oavslutade verk, trassliga trådar och felställda stygn visas upp. Istället för att dölja dem väljer konstnären att blottlägga bristerna som en del av resan – för för henne ligger skönheten ibland i ofullständigheten.

Nästa utställning är ”Arv”, ett utrymme som markerar processen av lärande och övning. Här ”ritar hon om” kända verk med hjälp av trådar, inte för att kopiera, utan för att skapa en dialog med sina föregångare, och försöker känna ett gammalt språk genom nya material.

Utställningen väckte många konstälskares uppmärksamhet. Foto: Thuy Du

När man går vidare till ”Ego” börjar betraktaren tydligt se konstnärens starka och instinktiva karaktär. De överlappande lagren av trådar skapar känslan av självvävda känslomässiga fläckar som korsar gränsen mellan verklighet och minne.

Det sista utrymmet är ”Början” som omfattar de mest kompletta verken, kristalliseringen av mer än två års noggrant handsömnadsarbete. Detta utrymme öppnar också en ny början för kreativiteten.

För att färdigställa varje verk i utställningen ”Fiber” lade konstnären Thao Nguyen Phuong ner 5 månader, ibland upp till 3 år. Varje steg gjordes för hand. I konstnärens ateljé fanns det inte bara nålar och trådar utan även hammare, borrar, häftpistoler, lampor, skiftnycklar och linjaler som i en snickeriverkstad. Konstnären byggde själv ramen, spände tyget, spikade och fäste varje lager garn.

Imponerande verk på utställningen. Foto: Organisationskommittén

I nästan 10 år har Thao Nguyen Phuong studerat själv, experimenterat, gjort misstag och korrigerat dem för att hitta sitt eget språk. Utan en fast ritning utgår hon från sina känslor – låter tråden vägleda henne, låter varje lager av tråd smälta samman till form, färg och andedräkt.

Konstnären sa att resan med fiber inte slutar vid målningens ram. Hon tror att fiberkonst kan gå längre, kliva ut ur utställningsrummet för att vara närvarande i livet, inte bara för dekoration, utan också för interaktion.

Utställningen ”Fiber” pågår till och med den 7 november.

Några hörn av utställningsutrymmet: