Storleken på fotoramen

[annons_1]

Bildens övergripande komposition beror på synvinkeln från kamerans position till motivet som spelas in. Beslutet att kräva komposition utifrån valet av fotograferingsvinkel – den vanliga metoden för att skapa bilder inom fotografering.

" Det är fotograferingsvinkeln som avgör kompositionselementens position , deras relationer och deras reflektion i bakgrundselementen . " - Duko Lidia Pavlovna - Den kvinnliga doktorn i konst, fotolärare för många generationer av före detta sovjetiska kameramän och veteranvietnamesiska kameramän , skrev så i Fotografins grunder ( sidan 17 ) .

Avståndet från kamerapositionen ger först och främst möjlighet att ändra bildens storlek. Den förstoras med kamerapositionen närmare och minskar med ökande avstånd från kamerapositionen till motivet. Därför beror valet av fotograferingsavstånd på storleken på den bild som fotografen vill visa, det vill säga storleken på scenen. Med kameran på ett bestämt avstånd och ett objektiv med en förvald brännvidd kommer fotografen att visa betraktaren en del av ett rum - ett landskap, en stor scen med en folkmassa eller en aktivitet framför kameran, hela kroppen på en karaktär eller bara ett ansikte. Att närma sig eller röra sig bort för att ta en bild är en mycket enkel uppgift för fotografen, men det är en mycket viktig uppgift med tanke på hans bild och idéer. I grund och botten är valet av scenens storlek början på att forma det framtida fotot, den ursprungliga grunden för kompositionen.

1. Översikt

Tagen på avstånd, "med ett betydande utrymme, som visar bilderna i en allmän vy" (LP Duco Book, sidan 18). Panoramaformat används ofta för att fotografera landskap, arkitektur, fabriker, jordbruk, möten, demonstrationer och möten med ett stort antal deltagare. Panorama kan fortfarande göras på nära håll med ett objektiv med kort brännvidd och vidvinkel. Förutom den övergripande vyn och den rumsliga känslan som förmedlas till betraktaren har panorama begränsningen att scenen saknar tydlighet och inte kan förmedla specifika detaljer i den, vilka ibland är mycket viktiga och intressanta.

Panoramabildens svaghet kommer att vara styrkan i mellanbilden, närbild och närbild. Panoramabilden ger betraktaren en helhetsbild av motivet som fotograferas, mer specifikt hela karaktären eller gruppen av människor. I dessa fall syns karaktärerna i fotot och deras handlingar tydligare med deras kläder, handhållna föremål samt deras attityder och känslor. Denna smala panoramastorlek är mer begränsad i rummet eftersom karaktärernas storlek i bilden är större på grund av närbildstagningsavståndet eller när författarna använder ett objektiv med lång brännvidd för att minska avståndet till karaktärerna långt från kameran.

11-tien-dung.to-gio-an.jpg — Dags att äta. Foto: Tien Dung

Fotot ovan är ett exempel på en panoramabild med fågelperspektiv som visar skalan hos små tecken i ett stort utrymme. Panoramabilden har fördelen att den avbildar rum, miljö och samspelet mellan miljön och de motiv som fotografen vill avbilda. Numera används panoramabilden med fågelperspektiv flitigt när fotografer utrustar sig med enkla drönare.

Tre fiskare i Ile T-sjön, Myanmar. Foto: David Lazar

2. Mellersta scenen:

Om fotografen har ett annat mål, är det nödvändigt att presentera en specifik person med dess egna tillstånd och nyanser, hen behöver en annan bildstorlek. Mellanbilden visar en mer specifik scen med ett närmare avstånd mellan personen och objekten i scenen tydligare. Allt detta gör denna bildstorlek särskilt populär inom porträttfotografering, reportagefotografering. Mellanbilden är rik på information, i den bilden finns ett mänskligt ansikte med humör, attityd, hållning, karaktärernas tillstånd...

Mellanplanet kan innefatta en stor del av bildplanet för en person eller grupp människor, samtidigt som det fortfarande innehåller kompositionens grundläggande element, såsom bakgrund, situationselement, tid och objekt relaterade till karaktärerna.

På bilden ovan går en familj på gatan i staden. Pappan kör motorcykeln, hans ögon är riktade mot vägen och hans pekfinger rör ständigt bromsen. Barnet sitter i mitten och håller hunden hårt med ett sorgset uttryck när han måste ge bort den. Moderns hand och hennes blick verkar vilja trösta dem båda. Stadsbakgrunden och karaktärernas kläder på bilden indikerar den kalla tiden, kläderna som är inlindade framför motorcykeln och ryggsäcken på fruns rygg visar att den här lilla familjen börjar lämna staden för att åka hem för att fira Tet. Även om utrymmet i den mellanstora bilden inte är stort, innehåller den mycket information. Tack vare fotografens val av fotograferingsavstånd och lämplig scenstorlek känner betraktaren sig som att de är precis bredvid karaktärerna och tydligt förstår omständigheterna kring händelserna och fenomenen.

3. Närbild:

Ett annat sätt att kalla det är närbild. Kamerapositionen är närmare motivet, vilket begränsar utrymmet och gör motivets bildstorlek större, vilket skapar en närbild. Konceptet närbild inom fotografi verkar ha en fördel med porträttfotografering när karaktärens humör och personlighet utnyttjas av fotografen i motivets ansikte.

"Närbilden avgränsar alltid ett litet utrymme, så i bilden ser vi främst det mänskliga ansiktet, en del av axlarna och dessa komponenter. Närbilden gör det möjligt att skapa en specifik mänsklig form, ger maximal grad av individualisering, visar rikedomen och mångfalden i ansiktsuttrycken och genom detta utseende öppnar den upp den inre naturen, psykologin, humöret, den mänskliga själens värld" - Duko Lidia Pavlovna (Grundläggande fotografisk komposition, sidan 20). Eftersom närbildens obetydliga utrymme har uteslutit det mesta av omgivningen. Typiska situationer utesluts dock från detaljerna.

"Närbilden gör det möjligt att skapa en specifik mänsklig form, ger maximal grad av individualisering, visar rikedomen och mångfalden i ansiktsuttrycken och genom detta utseende öppnar den upp den inre naturen, psykologin, sinnesstämningen, den mänskliga själens värld" - Duko Lidia Pavlovna (Grundläggande fotografisk komposition, s. 20). Eftersom närbildens obetydliga utrymme utesluter det mesta av omgivningen. Typiska situationer utesluts dock från detaljerna.

Porträttkonstnären skisserar Hoan Kiem-sjön. Foto: Pham Thanh Ha

Modellens liv, den mänskliga själen, utseendets natur, hållning och gester är det som hjälper till att uttrycka orden, uttrycket av känslor såväl som personens inre tillstånd. Att noggrant och snabbt greppa in en sällsynt gest i bildens komposition kommer att stärka porträttets uttryck. Den beräknande riktningen av karaktärens blick skapar alltid ett utrymme inom porträttbildens ram.

Gränsen för maximal närbild kan vara smal närbild - makro närbild, ibland överdriven till den grad att ansiktet och kroppsdelen inte är intakt. Vid en närmare synvinkel och begränsad till det minsta bildutrymmet, siktar man på ett separat element i bildobjektet (detalj) eller en del av hela bilden där författaren vill locka uppmärksamheten från perspektivet till något viktigare. Dessa bilder kallas ofta närbild - close-up. Denna bild är eftertrycklig, överdriven för att utforska djupare, starkare karaktärer, med fotografens avsikt.

Stilleben - Absolut diet. Foto: X. Iutkevich

Detaljer eller delar av hela objektet tas med i bilden i syfte att presentera en helhetsbild för betraktaren. Dessa är delar och detaljer som är specifika och typiska. Supernärbildsstorleken för den detaljerade närbilden används oftare inom stillebenfotografering, en genre som ofta har delar separerade från ett inre utrymme eller landskap... Det kan vara ett objekt, en grupp objekt som talar om mänskligt liv, en viktig del av arkitekturen som urtavlan på ett gammalt torn, ett drakhuvud på taket till ett gemensamt hus... Dessutom fokuserar närbildsstorleken också på de detaljerade delarna av människokroppen, till exempel: ögon, händer, fötter.

Ovan är ett av de rörande bilderna från 2013 som delades flitigt i elektroniska tidningar världen över . På bilden syns en närbild av ett pars händer med två vigselringar, varav den ena sitter på ett finger i den handikappade brudgummens proteshand. Även om de två personerna inte syns kan betraktaren fortfarande föreställa sig deras ansikten fyllda av lycka.

Utdrag ur verket "Struktur och utrymme hos fotografiska ramar" - Författare Pham Thanh Ha

[annons_2]
Källa: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html