Nguyen Manh Quyens märke på cirkusscenen

Sedan början av året har "Det mystiska landet" framfört 7 till 10 föreställningar i veckan.

Koreografen Nguyen Manh Quyen berättar historien om "Det mystiska landet" genom dansens språk och hjälper publiken att sublimera sina känslor. "Det mystiska landet", investerat av Southern Arts Theatre (numera Ho Chi Minh City Arts Center), gjorde ett starkt intryck på publiken i Gia Dinh Park, Go Vap-distriktet, Ho Chi Minh City.

Reporter: Som koreograf som blev känd för föreställningen "Broder övervinner tusentals utmaningar" har du nu gjort intryck med cirkuspjäsen "Mysterious Land". Vilken slump förde dig till den här pjäsen?

Koreograf Nguyen Manh Quyen. (Foto tillhandahållet av karaktären)

- Koreograf NGUYEN MANH QUYEN: Jag är en person som älskar att utforska och uppleva. Därför, när jag blev inbjuden att delta, gick jag omedelbart med på önskan att bidra till att förändra cirkuskonstens ansikte i Ho Chi Minh-staden. Verket "Mysterious Land" leddes konstnärligt av regissören Meritorious Artist Le Ich Dien, professionell rådgivare - regissören Nguyen Phi Son, manusförfattaren Thuc Tram och regissören Nguyen Quoc Cong. Pjäsen satsades på storskalig iscensättning, med deltagande av nästan 30 begåvade unga cirkusartister och skådespelare, som utförde unika cirkustekniker som: repsvingning, jonglering med bollar, elddans, akrobatik, stapling av människor, balansering på höjden, pinndans, drakendans, jättepinndockteater...

• 

  "Musbröllop" på Hanoi Circus-scenen LÄS NU

Vilken roll spelar dansen i denna cirkus som gör "Underlandet" attraktiv för tittarna?

- Berättelsen börjar i en by där naturkatastrofer och torka plötsligt drabbade, människorna levde i ångest och satte all sin tro på en sedvänja att "Trumma kallar på himlen" för att be om regn. Byhövdingen organiserade en tävling för att välja den starkaste personen att följa med på en resa, hitta 5 stenar som symboliserar de fem elementen: Metall, Trä, Vatten, Eld, Jord... och ta med dem tillbaka för att lägga i trumman, för att be om regn för byn. Och jag berättade denna dramatiska historia på dansens språk. När den placeras på rätt plats har dansens språk väl sammanfattat berättelsens innehåll och erövrat publiken.

Under föreställningarna bevittnade publiken den högra trumman placerad mitt på torget med fem omsorgsfullt arrangerade ädelstenar på ytan. Det var också i det ögonblicket som dansspråket utstrålade en stolt skönhet. Vad baserade du för att uttrycka detta?

- Att dansa på ett attraktivt och lättförståeligt sätt är ett svårt problem, så jag försöker alltid att ge liv åt föreställningarna med ungdomlighet och närhet. För att få ett "Mystiskt land" som tillfredsställer publiken, övade vi hårt tillsammans i mer än två månader och försökte finslipa tekniken för att framföra cirkuskonst med hög svårighetsgrad, fullborda varje scen, särskilt med fokus på ljud- och ljuseffekternas effektivitet...

En föreställning i cirkuspjäsen "Mystiska landet". Foto: KIM NGAN

Vilka faktorer, enligt dig, bidrog till att "Underlandet" blev ett teaterfenomen?

– Ärligt talat förväntade vi oss inte att "Underlandet" skulle locka så många publik, inklusive utländska turister. Jag tror att kreativiteten och innovationen i manus, musik , kostymer, scenografi, cirkusfärdigheter och sceneffekter är de faktorer som gör pjäsen framgångsrik.

Hur gick processen att välja musik, kostymer och sceneffekter till "Det mystiska landet" till?

– Att välja musik, kostymer och sceneffekter var en enorm press för hela besättningen. Vi arbetade kontinuerligt från morgon till kväll, experimenterade med många nya tekniker och förbättrade ständigt varje liten detalj. Specifikt från karaktärsskapande till ljus, ljud och kombinationen av dans och cirkus, integrationen av cirkusakter som flygande trapets och vridningar i pjäsen för att göra den övertygande. Varje dag fördjupade vi oss i nya utmaningar, från koreografi till musik, med målet att leverera perfekta föreställningar.

Hur kombinerar man en cirkusartists kroppsspråk med koreografiska idéer?

– Det här har varit en lång resa. För att uppnå de resultat vi har idag måste vi komma ihåg tiden för 5 år sedan, den tid då jag först samarbetade med Gia Dinh Park Circus i cirkusen "Mekong Show". Den perioden hjälpte mig att forma artisternas träningsstil och lära mig hur man koreograferar danserna för att de skulle vara verkligt effektiva och lämpliga för skådespelarna. Den prestationen var tydligast i "Mysterious Land", då artisterna genomgick en spektakulär förvandling i koreografin. De ledde publiken genom känslorna sorg, glädje, lycka, emotioner... genom kroppsspråk.

• 

  Många spännande cirkusföreställningar LÄS NU

Många av dina senaste verk har utforskat samtida dans med kulturella och historiska teman. Varför denna kombination, sir?

– Ända sedan barnsben har jag älskat att utforska kultur och historia. Jag vill fortsätta det intresset genom historieberättande med hjälp av dansens språk. Genom mitt arbete kombinerar jag inte bara kroppsrörelser och musik utan använder det också som ett sätt att förmedla det vietnamesiska folkets kulturella identitet.

Hur utvärderar du utvecklingen av danskonst för att främja kulturindustrin i Ho Chi Minh-staden?

- Som koreograf för programmet "Anh trai vu ngan chong gai" förstår jag tydligt behovet av att utnyttja danskonstens bästa potential och bidra till utvecklingen av Ho Chi Minh-stadens kulturindustri. Vid det 30:e Mai Vang-priset - 2024, organiserat av tidningen Nguoi Lao Dong, bidrog jag också genom att koreografera föreställningen "Mua tren pho Hue" för gruppen "Anh trai vu ngan chong gai" som skulle uppträda på prisutdelningskvällen och konstprogrammet för att fira 30-årsjubileet av Mai Vang-priset. Programmet väckte många speciella känslor.

Med cirkusens "Mysterious Land" framgång är inte bara jag utan även cirkusartisterna oerhört glada över att publiken har visat intresse och kärlek till föreställningen i synnerhet och landets konst och kultur i allmänhet. Detta har skapat mer motivation för oss att fortsätta göra nya bidrag.

Vilka är dina planer och ambitioner för framtiden, särskilt när det gäller att utveckla scenkonst och dans?

– I framtiden hoppas jag kunna bygga upp en generation av "MQ Dance Team" – en generation unga skådespelare som kan uttrycka Manh Quyens danskoreografi. Detta är inte bara en plats för mig att hävda mig själv utan också för att skapa möjligheter för den yngre generationen. Samtidigt strävar jag efter att bygga konstprogram relaterade till vietnamesisk kultur och historia för en nationell och internationell publik.

Nguyen Manh Quyen föddes 1993 i Hue. Innan han blev koreograf var han dansare med många utmärkelser i danstävlingar, såsom: vinnare av "Tinh hoa hoi tu" säsong 1, topp 8 "Thu thach cung buoc dan - So you think you can dance" säsong 3...

Manh Quyen fick Storbritanniens ISTD internationella danscertifikat. Han är också koreograf och allmän koreograf för många stora tv-program, såsom WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xuoc song...

Den förtjänstfulla konstnären Ca Le Hong kommenterade: "Manh Quyen är en engagerad och skicklig koreograf. I konstprogrammet som firar 30-årsjubileet av Mai Vang-utmärkelserna var Anh Trai-gruppens framträdande, "Regn på Hues gator", där de övervann tusentals hinder, mycket nytt och unikt. Koppdansen baserad på nyligen arrangerad musik var mycket imponerande. Även om det fanns många innovationer behöll den fortfarande Hues gamla drag."

När det gäller den kreativa dansen i cirkuspjäsen "Mystiska landet" visade Manh Quyen återigen upp sin ungdomliga kreativitet, där varje dansrörelse tydligt uttryckte karaktärens personlighet. Gruppdanserna på cirkusgolvet var inte enkla, men Manh Quyen iscensatte och koreograferade dem mycket övertygande.

Källa: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm