Att forma framtiden för vietnamesisk konst i den digitala tidsåldern

VHO - På morgonen den 14 oktober i Hanoi samordnade Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism (ministeriet för kultur, sport och turism) med folkkommittén i Cua Nam-distriktet (Hanoi) den internationella konferensen "Att utveckla konst i samband med globalisering och digital transformation: Internationella erfarenheter och lärdomar för Vietnam".

Workshopen organiserades inom ramen för det nationella vetenskapsprojektet " Konstutveckling i Vietnam till 2030, vision till 2045" , med syftet att skapa ett forum för utbyte av internationella erfarenheter och förslag på riktningar för konstutveckling i Vietnam framöver.

Workshopen besöktes av många experter, forskare, konstnärer och chefer från inhemska och internationella myndigheter och organisationer.

Plats för den internationella konferensen "Att utveckla konst i samband med globalisering och digital transformation: Internationella erfarenheter och lärdomar för Vietnam"

Inspirera kreativitet, dela erfarenheter, föreslå policyer

I ett tal vid workshopens öppnande sade Nguyen Quoc Hoan, biträdande sekreterare för partikommittén och ordförande för folkkommittén i Cua Nam-distriktet:

Den internationella konferensen med temat Konstutveckling i kontexten av globalisering och digital transformation: Internationella erfarenheter och lärdomar för Vietnam är inte bara ett akademiskt evenemang, utan också en viktig milstolpe som öppnar upp möjligheter för oss att tillsammans forma framtiden för vietnamesisk konst i den nya eran.

I ett sammanhang med stark globalisering och digital omvandling är det inte bara en uppgift att bevara och främja nationell identitet att skapa en strategisk utvecklingsinriktning för litteratur och konst, utan också en väg till att djupt integrera vietnamesisk kultur och människor, vilket bidrar till landets hållbara utveckling.

I Cua Nam-distriktet såväl som i Hanoi stad identifieras kultur och konst alltid som den centrala grunden och bidrar till att stärka huvudstadens - "Kreativa Stadens" position i UNESCOs nätverk av kreativa städer.

Att delta i denna workshop med experter, forskare, chefer och konstnärer ger oss en möjlighet att dela vår vision och skapa nya värden för vietnamesisk konst.

Workshopen besöktes av många inhemska och internationella forskare och forskare.

Enligt Nguyen Quoc Hoan uppmärksammades konferensen och fick entusiastiskt gensvar från den akademiska och konstnärliga världen både hemma och utomlands. Med tre värdefulla internationella presentationer av forskare från Japan, Korea och Frankrike och 36 presentationer av vietnamesiska experter, gav konferensen flerdimensionella perspektiv och banbrytande lösningar.

Presentationerna fokuserade på huvudinnehåll: Identifiera trender inom konstutveckling i samband med globalisering och digital transformation; analysera internationella erfarenheter och dra praktiska lärdomar för Vietnam; föreslå strategiska lösningar, bidra till att forma en hållbar utveckling av landets konst.

Herr Nguyen Quoc Hoan hoppas att workshopen ska bli ett öppet dialogforum där kreativa idéer inspireras, värdefulla erfarenheter delas och praktiska strategier föreslås.

Bidragen från workshopen kommer att ligga till grund för statliga förvaltningsorgan, särskilt Hanois folkkommitté, för att fortsätta att finslipa mekanismer och policyer, och främja utvecklingen av konstformer, värdiga den tusenåriga huvudstadens status.

Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, chef för Institutet för kultur, konst, sport och turism, talade vid workshopen.

Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, chef för Institutet för kultur, konst, sport och turism, sa vid workshopen: Konst är ett brett område som alltid starkt påverkas av ekonomiska, politiska och sociala förändringar både hemma och utomlands.

Under de senaste decennierna har konstutvecklingen i Vietnam uppnått många positiva resultat: ekosystemet av aktiviteter blir allt rikare; kvaliteten på skapandet förbättras; kreativa deltagare är mångsidiga; möjligheterna för allmänheten att få tillgång till och njuta av konst utökas; konstmarknaden har initialt formats och utvecklats.

I samband med snabb globalisering och digital omvandling står konstsektorn inför både möjligheter och utmaningar. Att utveckla konst idag kräver att man ärver traditionella värderingar, absorberar samtida trender, drar nytta av teknologisk kraft och internationell integration.

Samtidigt implementerar Vietnam den kulturella utvecklingsstrategin fram till 2030, så forskning och utbyte av internationella erfarenheter om konstutveckling är desto mer praktiskt.

Prof. Noriaki Mita Gagaku, chef för Mita Gagaku Research Association (Japan)

Detta är ett brådskande behov som behöver systematiskt undersökas och analyseras, med deltagande av experter, forskare, konstnärer och managers i hemlandet och utomlands.

Enligt docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong omfattar workshopen följande huvudsakliga innehåll: att identifiera och klargöra trender och faktorer som påverkar konstens utveckling i samband med globalisering och digital transformation; att jämföra internationella sammanhang och erfarenheter med Vietnams modeller och praktiska krav; att identifiera lärdomar från internationella ramverk och erfarenheter från andra länder som kan tillämpas i Vietnam; och att föreslå lösningar och initiativ för att främja utvecklingen av vietnamesisk konst i framtiden.

Erfarenheter från Japan och förslag för Vietnam

Professor Noriaki Mita Gagaku, chef för Mita Gagaku Research Association (Japan), delade med sig av sina erfarenheter från Japan och presenterade ett föredrag med ämnet: "Att koppla samman det förflutna, nuet och framtiden för Gagaku-konst" .

”Gagaku är en traditionell japansk konstform. Det är mycket svårt att sälja biljetter till föreställningar nuförtiden. Som ett resultat är biljettpriserna mycket låga, vilket gör konstnärernas liv svåra. Sedan 1990-talet har vi hållit konserter med klassiskt material från Gagaku. Därifrån insåg vi att traditionell konst kan bli en ny form av underhållning genom att bjuda in publiken att delta, vilket ökar interaktionen – och publiken har reagerat mycket väl”, sa han.

I sin studie från 2010 om traditionell Cham-scenkonst i Vietnam sa professor Noriaki Mita Gagaku att modern Cham-musik – vad gäller instrumenten – återspeglar former som först dök upp efter medeltiden. Vissa dansrörelser som utförs av Cham-folket är mycket lika de som bevarats i Rinyū-gaku Bugaku i Japan – en dans som härstammar från det antika Champa.

Prof. Dr. Tu Thi Loan talar vid workshopen

Enligt honom visar likheterna mellan vietnamesisk Cham-dans och japansk Rinyū-gaku Bugaku en djup historisk koppling, vilket öppnar upp möjligheter för vietnamesiska konstnärer och forskare att undersöka, jämföra och utveckla klassiska danstraditioner. Att upprätthålla, undervisa och introducera Gagaku för den internationella allmänheten, turister, såväl som gränsöverskridande samarbete är sättet att bevara "levnadskonsten", samtidigt som man skapar en grund för nya skapelser baserade på klassiska värderingar.

Professor Tu Thi Loan, Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism, studerar internationella framgångar och drar lärdomar för Vietnam.

Enligt henne är Japan det ledande landet i Asien när det gäller att utforma en digital transformationsstrategi kopplad till kulturell och konstnärlig utveckling. Den japanska regeringen utfärdade visionen "Samhälle 5.0" år 2018, där man integrerar digital teknik i kulturlivet – och betraktar den som en pelare i ett supersmart samhälle.

Japan fokuserar alltid på att bygga en juridisk korridor för digitalt skapande och har utfärdat en reviderad lag om digital upphovsrätt för att skydda upphovsrätten i onlinemiljön, särskilt för konstnärer som använder AI, NFT eller blockkedjeteknik i sina skapelser.

Deltagarna tar souvenirbilder på konferensen

Många strategier för att främja tillämpningen av teknik inom konstområdet har genomförts samtidigt sedan 2020.

Professor Tu Thi Loan sade att i samband med den digitala transformation som sker starkt runt om i världen är konstens utveckling inte bara en teknologisk fråga utan också en utmaning när det gäller institutioner, politik och kulturell förvaltningskapacitet.

Erfarenheter från andra länder visar att digital omvandling inom konstsektorn endast kan lyckas när den placeras inom ramen för en nationell strategi för kultur, teknik och kreativitet, med statens ledarskap, den privata sektorns proaktiva deltagande och konstnärsgemenskapens stöd.

Från internationell praxis kan man se att byggandet av ett digitalt konstekosystem kräver konsekventa policyer för investeringar i teknisk infrastruktur, utveckling av kreativa mänskliga resurser, upphovsrättsskydd i den digitala miljön, samt mekanismer för att stödja innovation och kulturella startups.

Särskilt att främja online-konstplattformar, utveckla museer - teatrar - digitala konstutrymmen och knyta an till den digitala innehållsindustrin är en riktning i linje med nuvarande trender.

För Vietnam är den viktiga lärdomen att betrakta digital transformation inom konsten som en organisk del av den nationella kulturella digitala transformationen, kopplad till strategin för utveckling av kulturindustrier och det nationella programmet för digital transformation.

Att fullända institutioner, investera i infrastruktur, utbilda digitala kreativa mänskliga resurser, tillsammans med strategier för att stödja startups och internationellt samarbete, kommer att vara förutsättningar för att hjälpa Vietnam att bygga en modern, öppen, integrerad och unik konstscen i den digitala tidsåldern.

Källa: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html