"Ljudvågsdialoger": Från ljud till tvärvetenskaplig kreativitet

Som en del av aktivitetsserien med anledning av Thang Long- Hanoi -festivalen 2025 ägde diskussionen "Ljudvågsdialog" rum på Hanoi-museet den 5 november. Evenemanget organiserades av Hanoi-museet i samarbete med Len Ngan-gruppen (innehållskurator) och Catch the Wave (programproducent).

Enligt Nguyen Tien Da, chef för Hanoi Museum, är ”Sound Wave Dialogue” den akademiska startskottet för konstprogrammet ”Eternal Moments” som lanseras kvällen den 8 november på Hanoi Museum. Detta är också en resa för att lyssna på vietnamesisk identitet med nya öron – där ljud blir språket som förbinder det förflutna, nuet och framtiden.

Konstnärer utbyter vid diskussionen "Ljudvågsdialog"

Seminariet sammanför forskare, konstnärer, kulturansvariga och ljudexperter för att öppna upp ett nytt perspektiv på förhållandet mellan vietnamesiskt språk, toner och ljudvågor, och samtidigt introducera de akademiska och konstnärliga koncept som ligger till grund för ”Eviga ögonblick”.

Seminariet är utformat som en öppen dialog mellan forskare, konstnärer och kulturansvariga, med fokus på tre huvudområden: Att koppla samman akademi och kreativitet; att skapa nya tillvägagångssätt och att forma vietnamesisk kreativ diskurs.

Seminariet består av två huvuddelar, där den första delen med ämnet "Ljudvågor, toner och minnen från det vietnamesiska språket" fokuserar på att analysera sambandet mellan hur ljud, toner och musikalitet hos vietnameser återspeglar tankar, känslor och kulturella minnen hos vietnameser under tusentals år.

Dr. Tran Hau Yen The, som kommer från Vietnam University of Fine Arts, anser att Vietnams kulturarv ger oss självförtroende och en rik källa till data om ton, tonhöjd och scenkonst. Konst kan hjälpa människor att "leva långsammare" och ge turister känslomässiga upplevelser.

Enligt The gör förstärkning av visuella element i föreställningar konstrummet mer levande och attraktivt, särskilt när rytm och framträdande kombineras harmoniskt och skapar en unik upplevelse.

Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, chef för Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism, betonade kulturpolitikens och forskningens roll som grunden för att bygga upp den "inhemska akustikindustrin", vilket bidrar till att bevara och utveckla vietnamesiska kulturvärden i framtiden.

Fru Phuong sa att det vietnamesiska språket och ljuden är rika på melodi. Vietnam saknar dock för närvarande tvärvetenskapliga forskningsprojekt – från lingvistik och musikvetenskap till kulturstudier – för att utnyttja språk som ett kärnvärde i det immateriella kulturarvet. Därför uppskattade hon högt Hanois museums tvärvetenskapliga initiativ att öppna ett forum för att diskutera och närma sig denna fråga.

I den andra delen av diskussionen om ”Konstnärlig praktik: Från ljud till inhemsk kreativitet” delade konstnärerna med sig av sitt praktiska tillvägagångssätt för att ”beröra” det ljudliga arvet och omvandla det till ett nytt kreativt språk – när konstnärer förvandlar ljudvågor till ett kreativt språk.

Den schweiziska konstnären Dominique Barthassat utvecklar konceptet ”ljudarkitektur” och ser det som ett kreativt tillvägagångssätt där rummet blir instrumentet och ljudet blir rummet.

Enligt honom kan digital teknik inom området akustisk arkitektur bli en stödjande faktor för utvecklingen av traditionell kultur och konst utan att förvränga eller förvränga det ursprungliga värdet. Strukturen och utformningen av arkitektoniska rum kommer att bidra till att sprida och resonera ljudeffekter genom digitala tillämpningar. Detta är den moderna faktorn som kan främja och lyfta fram traditionens värde.

Därefter presenterade konstnären Nguyen Xuan Son (SonX) sambandet mellan traditionella ljud och kroppsrytmer – hur folkinstrument blir "uttrycksfullt språk" i samtida musik. Målaren Nguyen Manh Duc berättade om stylthuset som ett "levande musikinstrument" – där konst, föremål och minnen smälter samman genom ljud.

Många delegater och konstnärer deltog i diskussionen.

Samtidigt introducerade Nguyen Quoc Hoang Anh konstperformanceprogrammet ”Eternal Moment” som en kuratorisk metod – som för in kulturarvsljud i det kreativa ekosystemet och kombinerar vetenskap och konst.

Enligt Nguyen Quoc Hoang Anh är ”Ljudvågsdialog” inte bara en diskussion, utan också en resa av att lyssna på vietnamesisk identitet genom ljud, språk och kreativitet, mot en heltäckande kultur av att höra – se – känna i den nya eran.

”Eternal Moments” är ett möte mellan kulturarv och samtida kreativitet, mellan vietnamesiska och schweiziska konstnärer, för att skapa en ny upplevelse av ljud, rum och kulturellt minne. Programmet sammanför konstverk – där folkinstrument, vietnamesiskt språk, elektroniska ljud och visuella bilder smälter samman och väcker känslor om identitet, tid och den vietnamesiska kulturens långa levnad i det globala flödet.

Kommentar (0)