Avkodning av Blackpinks dragningskraft och förslag på V-pop

Attraktivt utseende? Fullständig talang? Livfulla dansrörelser? Musikvideor med miljarder visningar?

Det är sant att Blackpinks dragningskraft tydligt demonstreras i termer av kvantitet och kvalitet när man specifikt utvärderar denna grupp. Det vore dock kortsynt att bara beakta tjejgruppens framgångar, förmodligen världens nummer ett idag, utan att sätta Blackpink i samband med utvecklingen av K-pop i synnerhet och den koreanska kulturindustrin i allmänhet.

En kort historia om K-pop

Medan K-pop ofta förknippas med uppkomsten av "Hallyu" (även känd som "den koreanska vågen"), började K-pops utveckling faktiskt i början av 1990-talet när Sydkorea försökte bryta sig loss från japansk kulturell "kolonisering" och ville hitta sin egen form för landets musikscen .

Gruppen som ansågs vara pionjärerna inom K-poprörelsen var "Seo Tai-ji and The boys", som lade grunden för att själva producera en musikprodukt och banade väg för processen med K-popproduktion senare.

Blackpink är ett representativt band för den tredje generationen av koreansk ungdomsmusik (Foto: YG).

En av gruppens backupdansare, Yang Hyun Suk, fortsatte senare traditionen och skapade en av de tre stora inom K-pop och Blackpinks nuvarande managementbolag - YG Entertainment.

Från denna enkla utgångspunkt fick K-pop sin första skjuts när SM Entertainment implementerade en "produktionslinje" för sina musikprodukter. Från att importera det japanska idolträningssystemet till att samarbeta med musikproducenter i Nordamerika, Latinamerika och Europa, lärde sig SM Entertainment gradvis och byggde upp ett helt team direkt i Korea.

Tillsammans med Hallyu-trenden att föra ut koreanska kulturprodukter, främst filmer, till världen, började SM Entertainment och andra underhållningsföretag också "exportera" K-pop.

Bästa droppunkt

Under mer än tre decennier av att bli en global våg har K-pop gått igenom fyra perioder:

* Första generationen (1996–2005), representativa grupper: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Andra generationen (2005-2011), representativa grupper: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Tredje generationen (2012-2018), representativa grupper: BTS, Blackpink, EXO.

* Fjärde generationen (2018 - nu), representativa grupper: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Från Psys "Gangnam Style" (2012) till BTS "Blood, Sweat & Tears" (2016) och Blackpinks "Ddu-du ddu-du" (2018) har den tredje generationens musikprodukter erövrat internationella fans och gradvis förvandlat K-pop till ett globalt musikfenomen.

Det finns tre faktorer kring tiderna som hjälper denna tredje generation, inklusive Blackpink, att uppnå en bra landningspunkt och ha enastående attraktionskraft.

För det första är Sydkoreas mirakulösa ekonomiska framsteg en solid grund för Hallyu i allmänhet och K-pop i synnerhet.

Tvärtom medför utvecklingen av K-pop också ekonomiska fördelar för Korea, inte bara i form av musik från albumproduktion, intäkter via musikdelningsplattformar som Youtube, utan också ett ekosystem som kretsar kring musikkonsumtion, såsom turism, reklam, souvenirprodukter etc.

Det är denna ekonomiska potential som har lett till den andra hävstången för K-pop att nå det stora havet: investeringar från regeringen. År 2012 spenderade den koreanska regeringen mycket, 257,5 miljarder won (cirka 200 miljoner USD), mer än 200 % mer än 2011, på att utveckla Hallyu, och rankade Hallyu bland landets viktigaste ekonomiska exportsektorer.

Investeringarna fortsatte att öka under åren 2010-talet, och det senaste var ett statligt investeringspaket på 790 miljarder won (cirka 600 miljoner USD) för innehållsproduktionsföretag för att bidra till att stärka landets kulturindustri.

Det erkännandet och den investeringen visar att Seoul förvandlar K-pop till en kulturell industri, snarare än bara en övergående musikalisk modefluga.

För det andra , när det gäller diplomati, erkände den sydkoreanska regeringen officiellt K-pop som ett diplomatiskt verktyg i lagen om offentlig diplomati som antogs 2016 – vilket var en slumpmässighet året då Blackpink gjorde sin offentliga debut.

K-pop har sedan dess blivit en effektiv brygga för att föra Koreas image ut i det internationella samfundet.

Den tredje och grundläggande faktorn som skapade momentum för tredje generationens K-pop var explosionen av musikdelningsplattformar och sociala nätverk.

K-pop fokuserar på sångarens image och iögonfallande koreografi för att övertyga publiken. Samtidigt har K-pop varit väldigt tidiga med att uppdatera musikprodukter på internationella plattformar som Youtube, och Youtubes utveckling hjälper K-pop att nå den globala publiken som förväntat.

Under 2013-2015 började även en musikstreamingplattform bli populär och skapade gradvis en hållbar användarbas, Spotify. Och naturligtvis blev även K-pop snabbt en av de populära genrerna på denna plattform.

Digitaliseringen av K-pop för publiken förstärks ytterligare av den höga uppkopplingen mellan sociala nätverk som Twitter och Facebook – vilka lägger grunden för att koppla samman internationella fancommunities med koreanska idoler.

K-pop-fandomen i slutet av 2010-talet har blivit mer sammanhängande och utvecklad vad gäller organisation och subkultur.

Fandoms är inte bara en grupp musikkonsumenter, utan de skapar en fankultur, sammankopplad genom gruppbeteenden som hjälper till att forma vilka som är med och vilka som inte är med i gruppen. Detta hjälper K-popfans att få en känsla av tillhörighet enligt Maslows behovshierarki.

Den manliga sångaren Psy är ägaren till låten Gangnam Style som en gång orsakade en global feber (Foto: Nyheter).

Tack vare explosionen av sociala nätverk är fandom-byggandet inte längre lokaliserat utan kan täcka hela världen. Fans är inte längre passiva konsumenter av musik, utan de skapar sin egen idolvärld genom att remixa musik, gissa sångbetydelser, skapa sina egna humanitära kampanjer utifrån sina idolers namn...

Fans är mer sammankopplade med sina idoler via livestreamingplattformar, vilket bidrar till att främja antagandet av fankultur starkare. Därför är det inte särskilt viktigt för att fandomen ska existera och utvecklas, så länge bandmedlemmarna fortfarande interagerar med fansen, huruvida Blackpink eller andra tredje generationens grupper släpper mindre musik.

Kort sagt, Blackpinks dragningskraft som vi ser idag är en manifestation av att Hallyu har gått bortom att vara en våg och hävdar sig som en stark kulturindustri.

Detta är en bransch som utnyttjar den digitala trenden, med investeringar från regeringen, relevanta företag och långsiktig tillväxtpotential i ett starkt sammankopplat nätverk av fancommunities.

Rekommendationer för V-pop

I samband med att vår regering inkluderar kulturindustrin i utvecklingsmålen för strategin för kulturell diplomati enligt beslut 2013/QD-TTg, ger det Vietnam viktiga och brådskande lärdomar att avkoda Blackpinks attraktionskraft i synnerhet och framgången för koreansk musikproduktion i allmänhet.

För det första är den starka tillväxten i Vietnams ekonomi under senare år den materiella grunden för ökade investeringar i infrastruktur och företag relaterade till kulturindustrin.

För det andra måste samordning av utbildning och produktion av vietnamesiska musikprodukter prioriteras så att V-popens rykte inte stannar vid individuella insatser, såsom vissa vietnamesiska sångare som samarbetar med internationella artister (som Son Tung MTP som samarbetar med Snoop Dog eller Duc Phuc som samarbetar med 911).

My Dinh Stadium var livligt under Blackpinks framträdande (Foto: Manh Quan)

Uppkomsten av fenomenet "See Tinh" av Hoang Thuy Linh eller "Hai phut hon" av Phao visar att V-pop fortfarande har potential att locka ett stort antal fans, men det här är bara vågor om inte denna musikaliska formel replikeras i hela V-pop.

För det tredje , sätt digitaliseringen i centrum för musikbranschens utveckling, särskilt genom att fånga upp trender i digitala plattformsskiften, såsom den nuvarande ökningen av kortvideor, och främja utveckling av flera plattformar, inte bara för musikstreaming utan också för att koppla samman vietnamesiska fans och artister.

Slutligen, hitta en unik punkt som kan utnyttjas som ett "varumärke" för V-pop, ett aktuellt exempel är uppkomsten av modernisering av traditionella kulturella drag i V-pop-hits som "Ke thiep mem ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) och "Thi Mau" (Hoa Minzy).

Författare:   Le Ngoc Thao Nguyen är för närvarande doktorand i politik och historia vid University of Nottingham, Ningbo (Kina). Hennes forskning fokuserar på offentlig diplomati, kulturell diplomati och mjuk makt i Vietnam, Kina och Sydkorea.

Innan dess hade hon mer än sex års forskning och undervisning inom internationella relationer vid universitet i Ho Chi Minh City, såsom University of Social Sciences and Humanities, University of Economics and Law, Hong Bang International University och University of Economics and Finance, Ho Chi Minh City. Hon tog en magisterexamen i global politik från Aberystwyth University (Storbritannien) och en kandidatexamen i internationella relationer från Nottingham University (Storbritannien).

Dantri.com.vn