Från internationella erfarenheter till nationell strategi för ”mjuk makt”

VHO - I en era av global integration och stark digital transformation är kultur och konst inte bara nationens "själ" utan håller också på att bli en strategisk resurs som bidrar till att forma mjuk makt och nationell position.

Experter, forskare, konstnärer och chefer i hemlandet och utomlands analyserar möjligheter och utmaningar för konstutveckling.

I takt med att tekniken öppnar upp nya kreativa utrymmen – från onlineutställningar och digital konst till metaversum och AI – är frågan för Vietnam inte bara hur man bevarar traditionella värden, utan också hur man omvandlar kulturarv till en drivkraft för utveckling i den digitala tidsåldern.

Från internationella erfarenheter från Japan, Korea, Kina... till inhemska experters perspektiv, bestäms färdplanen för vietnamesisk kultur och konst att bli en nationell styrka utifrån traditionella värderingar i kombination med innovation i 4.0-teknikens era.

Nya skapelser baserade på traditionella värderingar

Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong – chef för Vietnams institut för kultur, konst, sport och turism (ICTST) kommenterade: ”För närvarande kräver konstutveckling både att man ärver traditionella värderingar och absorberar samtida trender, och att man drar nytta av teknologisk kraft och internationell integration. Samtidigt implementerar Vietnam den kulturella utvecklingsstrategin fram till 2030, så forskning och utbyte av internationella erfarenheter om konstutveckling är desto mer praktiskt. Detta är ett brådskande behov som systematiskt behöver undersökas och analyseras, med deltagande av experter, forskare, konstnärer och chefer i hemlandet och utomlands.”

Styrkan i vietnamesisk samtidskonst ligger i dess experimentalism och förmåga att förmedla lokala element – ​​element som hjälper vietnamesisk konst att få sin egen "karaktär" och inte upplösas i den globala trenden. Docent Dr. Doan Thi My Huong (Vietnam Institute of Culture, Sports and Tourism) påpekade dock att den "stagnerande" vietnamesiska samtidskonsten från omkring 2015 till nu återspeglar begränsningarna i processen att "lokalisera" en typ av konst importerad från väst, medan den inhemska mekanismen, marknaden och publiken ännu inte har anpassat sig.

Professor Noriaki Mita Gagaku, chef för Mita Gagaku Research Association, delade med sig av sina erfarenheter från Japan och sa: ”Gagaku är en traditionell japansk konstform som också har stött på många svårigheter. Sedan 1990-talet har vi organiserat konserter med klassiska Gagaku-material och insett att traditionell konst kan bli en ny form av underhållning genom att bjuda in publiken att delta, öka interaktionen – och har mottagits mycket väl av allmänheten.”

Professor Noriaki Mita Gagaku sade också att eftersom den fortfarande "vårdas" i den kungliga hovmiljön bevaras Gagaku i ett mycket gott skick, men å andra sidan utvecklas den i nya kreativa riktningar av samtida musiker. De två riktningarna för bevarande och utveckling existerar fortfarande parallellt, utan motsägelse eller undertryckande av varandra. Att bevara, undervisa och introducera Gagaku för den internationella allmänheten, turister, såväl som gränsöverskridande samarbete är sättet att bevara "konsten att leva", samtidigt som man skapar en grund för nya skapelser baserade på klassiska värderingar.

"Gagaku Art" (Japan)

Lärdomar för att kultur och konst ska bli en nationell styrka

Om vi ​​var tvungna att välja den mest framgångsrika modellen för att omvandla kultur och konst till ekonomisk styrka och ett nationellt varumärke, skulle Sydkorea vara ett typiskt exempel. Enligt professor Dr. Tu Thi Loan, Vietnam Institute of Culture, Sports and Tourism, har landet sedan början av 2000-talet identifierat kulturindustrin som en viktig ekonomisk sektor, med en rad strategier som: Culture Industry Promotion Act (2002), Basic Plan for the Cultural Industry (2008), Smart Korea Vision (2010) och Digital New Deal (2020) – med betoning på investeringar i digital infrastruktur, data, AI och kreativt innehåll.

Sydkoreas ministerium för kultur, sport och turism och Korea Creative Content Agency (KOCCA) spelar en central roll i planering, investeringar och samordning av konstsektorn – från musik , film och konst till spel och webbtoons.

Koreas speciella kännetecken är "triple link"-modellen - staten, näringslivet, konstnären , vilket skapar ett dynamiskt kreativt ekosystem. Företag som Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM uppmuntras att investera i konst, film, musik, museer... Regeringen både vägleder och skapar en rättvis konkurrensmiljö för att uppmuntra kreativitet.

Tack vare digital transformation och streamingplattformar har koreansk musik blivit ett globalt varumärke. År 2022 nådde musikexporten 3,38 miljarder USD. Koreansk film har också nått stor framgång med Parasite (Oscar 2020) och Squid Game (2021), vilket bevisar innehållsindustrins kraft.

Liksom Sydkorea insåg Kina snart den digitala transformationens roll i utvecklingen av kultur och konst, och ansåg det vara en viktig pelare för "nationell mjuk makt". Sedan början av 2000-talet har landet utfärdat en rad strategiska policyer såsom: Nationell utvecklingsplan för digital kultur (2014-2020), Internet + Kulturstrategi (2018), 14:e femårsplanen (2021-2025) och Handlingsplan för digital transformation av kultur och turism (2022-2025) .

Enligt Kinas kultur- och turismministerium kommer den digitala kulturindustrin år 2023 att nå en omsättning på 5,2 biljoner yuan, vilket motsvarar nästan 5 % av landets BNP – ett enormt antal.

Det är värt att notera att den nationella fonden för utveckling av kulturindustrin, med ett totalt kapital på 20 miljarder yuan, har stöttat tusentals projekt inom digital film, spel och digital design. Kina har digitaliserat mer än 90 % av sina nationella museer, och många kulturarvsprojekt, som Digital Dunhuang, anses vara ett mirakel av konstbevarande med hjälp av teknik. År 2022 öppnade landet Beijings digitala konstmuseum – Asiens första digitala konstmuseum. År 2023 nådde filmintäkterna 54,9 miljarder yuan, varav 85 % av biljetterna såldes via digitala plattformar; mer än 1,2 miljarder användare lyssnade på musik online.

Dessa siffror bekräftar att när konst kombineras med teknologi, kreativitet och data blir kultur verkligen en resurs för utveckling.

Potential och strategi för vietnamesisk konst

Professor Dr. Truong Quoc Binh kommenterade: "Vietnam behöver dra nytta av sin traditionella konstskatt och kombinera den med metoder från avancerade länder och modern teknologi för att skapa internationellt konkurrenskraftiga samtida konstprodukter."

För att förverkliga det målet behöver Vietnam, enligt professor Tu Thi Loan, bygga en nationell strategi för kultur och digital konst, med fokus på ett antal viktiga lösningar: Att fullända politik och sektorsövergripande samordningsmekanismer, koppla samman kultur - teknik - ekonomi - utbildning - turism; samtidigt inrätta en specialiserad byrå eller fond för digital konst, liknande Koreas KOCCA eller Kinas nationella kulturstiftelse.

Investera i datainfrastruktur och digitala plattformar, bygga öppna kulturdatabaser, tillämpa AI, AR/VR, blockkedjor för att skapa, visa och bevara konst; Utbilda digitala kreativa mänskliga resurser, integrera tekniska färdigheter i konstutbildningsprogram, forma en generation av "teknikkonstnärer" - människor som är både kreativa och digitalt kunniga. Dessutom utveckla den digitala konstmarknaden och publiken, stödja kreativa startups, organisera onlineutställningar, kommersialisera konstprodukter genom digitala plattformar, skapa en gemenskap av tittare med estetisk kunskap; Bevara nationell kulturell identitet, så att varje vietnamesisk konstprodukt, oavsett form, fortfarande bär den "vietnamesiska själen" - en harmonisk kombination av tradition och modernitet, nationellt och internationellt.

Globalisering och digital transformation förändrar i grunden hur människor skapar, njuter av och sprider konst. I den bilden kan Vietnam – med sina unika kulturella traditioner och unga kreativa resurser – absolut bli Sydostasiens digitala konstcentrum, om man vet hur man kombinerar smarta strategier, långsiktiga investeringar och utbildning av kreativa mänskliga resurser.

Källa: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html