Från en förlorad hantverksby till resan av "uppvaknande" minnen

Kim Hoangs målningar föddes under andra hälften av 1700-talet och härstammar från familjen Nguyen Si i Thanh Hoa – människor som tog med sig träsnideri- och tryckyrket till Kim Hoang för att starta ett företag. Från deras händer fördes den sofistikerade träblockstekniken vidare och utvecklades till en separat målningsgenre. Till skillnad från Dong Ho-målningar tryckta på vitt djupt papper eller Hang Trong-målningar med en urban känsla, är Kim Hoangs målningar tryckta på klarrött papper, vilket skapar en varm, strålande och livfull ton som vårens fläkt i vietnamesisk kultur.

Varje Kim Hoang-målning som hängs i varje hus under Tet-helgen är inte bara för dekoration, utan förmedlar också önskningar om lycka, välstånd och fred, vilket återspeglar det vietnamesiska folkets tro på harmonin mellan människor, natur och himmel och jord.

Målningen "Gudstupp" restaurerades av konstnären Dao Dinh Chung.

År 1915 spolades bort de flesta av byns träblock av en stor översvämning. Efter 1945 försvann Kim Hoangs måleri helt.

Född i det landet kunde hantverkaren Dao Dinh Chung inte låta bli att känna sig stolt när han hörde talas om traditionen och blev ledsen när han såg att hans by inte längre hade folk som målade, inte längre hade den röda färgen Tet hängande som de gamla människorna. "Jag växte upp med minnen av det gamla yrket och undrade alltid: Varför kunde mina förfäder göra det men mina ättlingar förlorade det?" - sa han.

År 2014, under ett möte med forskaren Nguyen Thi Thu Hoa, inspirerades Chung att återställa den förlorade målargenren. De påbörjade en mödosam resa: att hitta antika gravyrer, restaurera färger och framför allt återskapa rött papper – själen i Kim Hoangs målningar. ”Vi var tvungna att prova hundratals färgnings- och torkningstider för att få den ursprungliga röda färgen. Denna röda färg är inte bara för skönhet, det är färgen för tur, tro och liv” – mindes konstnären.

Att behålla yrket är som att behålla en del av den vietnamesiska själen

När han väl hade det röda pappret fortsatte Chung att restaurera tryckblocken baserat på gamla dokument och skisser. Varje gravyrlinje och varje lager bläck beräknades noggrant. År 2015 färdigställdes den första målningen "Than Ke". Detta var en viktig milstolpe som bekräftade att Kim Hoangs målargenre verkligen kunde återupplivas.

Sedan dess har han restaurerat mer än 40 målningar, inklusive alla 12 zodiakdjur, med många kreativa teman samtidigt som han bibehåller den folkliga andan. ”Kim Hoangs målningar är svåra eftersom den röda bakgrundsfärgen är mycket stark; om den inte blandas ordentligt kommer den tryckta bilden att dränkas. Vi måste både behålla forntida tekniker och undersöka moderna färger så att målningarna är både korrekta och levande”, sa Chung.

För konsthantverkaren Dao Dinh Chung är måleri inte bara ett konstnärligt arbete, utan också ett sätt att bevara en del av den vietnamesiska kulturen. Varje steg, från att blanda färger, snida och trycka till torkning, kräver tålamod och noggrannhet. Konsthantverkaren delade: ”Om vädret är fuktigt, pappret är mjukt, färgen fastnar inte; bara när solen skiner starkt blir bläcket jämnt. Kim Hoangs målningar är målningar av naturen, av himmel och jord, och av skaparens hjärta.”

Han restaurerade inte bara hantverket, utan öppnade också ett utrymme för att uppleva Kim Hoangs målningar och välkomnade studenter, studenter och turister att prova på tryck och måleri. Konstnären tror att det är först när unga människor kan röra vid träklossarna och se färgerna framträda på dem som de verkligen kan känna värdet av arvet.

Konstnären Dao Dinh Chung arbetar med teckningen.

Numera finns Kim Hoangs målningar med på många utställningar och kulturmässor. Varje Tet-helgdag hängs de klarröda målningarna högtidligt upp i många hus som en önskan om fred och välstånd.

Vägen till att bevara hantverket är dock fortfarande mödosam. Produktionen är helt manuell, vilket resulterar i ett litet antal målningar och höga priser; produktionen beror främst på beställningar och turister. Konstnären Dao Dinh Chung fortsätter dock att hålla fast vid: ”Jag gör inte målningar bara för att sälja, utan för att bevara en del av den vietnamesiska själen. Om jag inte gör det kommer mina ättlingar inte längre att veta vad Kim Hoang är.”

Kim Hoangs röda färg är inte bara papperets färg, utan också minnets och trons färg, vilket bevisar att oavsett hur mycket tid som har raderats, kan folkliga värden fortfarande återupplivas om det finns människor med tillräckligt hjärta och uthållighet för att bevara dem. Från hantverkarens händer lyser Kim Hoangs röda färg starkt igen och bär den gamla hantverksbyns andedräkt in i livets nya rytm. Det är inte bara en resa för att restaurera en rad målningar, utan också en återupplivning av det vietnamesiska kulturminnet, där en hantverkare i tysthet bevarar bleknande värden - så att dessa röda målningar fortsätter att berätta historien om tro, uthållighet och kärlek till det vietnamesiska folkets arv idag.

Artikel och bilder: TRAN KHANH HUYEN

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hanh-trinh-hoi-sinh-sac-do-kim-hoang-882619