När skulpturen går in i den artificiella intelligensens tidsålder

Artificiell intelligens (AI) och 3D-teknik förändrar alla kreativa områden och öppnar nya utrymmen för konst, inklusive skulptur, en form som förknippas med manuellt arbete och intuitiva känslor.

I den digitala tidsåldern omdefinierar artificiell intelligens och 3D-teknik hur konstnärer skapar. Från modellering till skalning i naturlig storlek och högprecisions-3D-skanning och -utskrift har tekniken blivit ett kraftfullt "kreativt verktyg" som sparar konstnärer ansträngning, material och tid för experiment.

Professor, doktor och skulptör Nguyen Xuan Tien, ordförande för Ho Chi Minh-stadens konstförening, delade med sig av mycket information om urban skulptur i en tidsålder av digital teknik och artificiell intelligens.

Professor, doktor och skulptör Nguyen Xuan Tien, ordförande för Ho Chi Minh City Fine Arts Association, sa: ”Tack vare artificiell intelligens kan skulptörer förstora verkets faktiska storlek, något som tidigare bara kunde göras med fantasi. AI stöder också perspektiv, material, ljussättning etc., vilket hjälper konstnärer att enkelt experimentera med många kreativa möjligheter utan att spendera för mycket på material och arbete.”

Herr Tien betonade dock: ”Teknologi är bara ett medel för stöd, inte en räddning. Konstnärer måste lära sig, förstå och använda teknologi för att inte förlora sig själva eller sin nation.”

Enligt skulptören Lam Quang Noi har framväxten av AI och 3D-simuleringsprogramvara bidragit till att processen att slutföra verk "minska upp till 50 % av arbetet". Noi anser att AI gör ett bra jobb inom efterproduktion, inte bara inom skulptur utan även inom fotografi, utställningar och konservering, vilket öppnar upp möjligheter för enklare tillgång till konst för allmänheten.

Digital teknik och artificiell intelligens tillämpas av konstnärer i sina verk.

Genom att dela ämnet "Återskapa det kulturella värdet av Ly-dynastins skulpturer genom 3D-skanning och utskriftsteknik", sa master, designer Ton Nguyen Tuyet Hoa, föreläsare vid Van Lang University: "Detta är en mycket exakt teknik som används av Kambodja, Indien och Frankrike för att restaurera statyer och reliker utan att påverka originalet. I Vietnam tillämpar Hue Monuments Conservation Center eller Cham Sculpture Museum ( Da Nang ) också digital teknik inom konservering, vilket utökar möjligheten att främja kulturarvet för allmänheten."

Enligt designern Tuyet Hoa hjälper tekniken forskare att "bevara fysiska minnen" från antika statyer och reliefer till arkeologiska platser mer exakt och hållbart, vilket skapar en förutsättning för utbildning och restaurering av traditionell kultur i framtiden.

Även om teknologin medför otaliga bekvämligheter, riskerar den också att "desensibilisera" konsten när skapandet blir för enkelt, för precist, för perfekt. Det får många konstnärer att fråga sig: hur ska man behålla den mänskliga andetaget i en värld som stöds av maskiner?

Designern Ton Nguyen Tuyet Hoa berättar om hur han återskapar det kulturella värdet av skulpturer från Ly-dynastin genom 3D-skanning och utskriftsteknik.

Skulptören Le Lang Bien, chef för skulpturavdelningen vid Ho Chi Minh City Fine Arts Association, som arbetar med samtida skulptur, delade: ”AI kan simulera former och personliga stilar, men kan inte ersätta mänsklig intuition och estetiskt tänkande. Skulptur är en dialog mellan människor och materia, mellan andedräkt, känsla och kontemplation. Om den dialogen går förlorad kommer konsten att bli själlös.”

Herr Bien anser att dagens konstnärer behöver ”samexistera” med teknologi, inte låta sig styras av den. ”AI bör vara en följeslagare som hjälper till att vidga kreativitetens gränser, inte någon som bestämmer åt dig”, sa han.

Ur ett utbildningsperspektiv sade Le Ngo Quynh Dan, en ung föreläsare inom skulptur, med masterexamen i högskolestudier: ”AI hjälper elever att skapa modeller snabbare, men utan en djup förståelse för block, material och formgivningsandan kommer arbetet att förlora sitt djup. Den största utmaningen för den unga generationen skulptörer är att balansera digitala tekniker och verkliga känslor.” Enligt Ms. Dan måste konstutbildning i AI-eran vägleda eleverna tillbaka till kärnan, vilket är livsfilosofin, den nationella identiteten och konstnärens känslor.

Experter är också överens om att vietnamesisk skulptur, i samband med stark urbanisering och globalisering, behöver ägna mer uppmärksamhet åt offentliga platser, kulturarv och urbana minnen. Varje verk är inte bara ett konstobjekt utan också ett "visuellt minne" av samhället, en plats för att bevara vietnamesisk kultur, ande och själ.

Herr Nguyen Xuan Tien bekräftade: ”Skulptur är stadens minne. När tekniken hjälper oss att återskapa och bevara, är det en möjlighet att sprida estetiska värden till samhället. Men om vi är beroende av tekniken kommer konstnärerna att förlora sig själva.”

Konstnärer och skulptörer från Fine Arts Association utbytte och diskuterade många idéer kring tillämpningen av digital teknik i processen att skapa skulpturer.

I slutändan, även om tekniken kan skapa perfekta former, är det bara verkliga känslor som kan ge dem liv. Som skulptören Le Lang Bien sa: ”En skulptur lever bara verkligt när betraktaren känner sin skapares hjärtslag.”

I data- och simuleringens tidsålder är det just det där ”hjärtslaget”, symbolen för mänskliga känslor och själar, som hjälper skulpturkonsten i Ho Chi Minh-staden i synnerhet och Vietnam i allmänhet att existera och spridas i en värld som förändras varje dag.

baotintuc.vn

Källa: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html