Förslag på lösningar för att utveckla kulturindustrin (*): Att öka...

Vietnams kulturindustri har gradvis bekräftat sin roll inte bara i det andliga livet utan även i den nationella ekonomin.

Framgången med stora musikprogram som "Fatherland in the Heart", "V Fest - Vietnam Today", "Proud to be Vietnamese", "Rock Concert - Heart of Vietnam"... har visat den starka potentialen hos Vietnams kulturindustri.

Utbredd

Bilden av premiärminister Pham Minh Chinh som håller i en ljuspinne och minglar med 20 000 unga publikpersoner på "V Fest - Vietnam Today", som nyligen anordnades av Vietnam Television, har blivit en symbol för landets ledares gemenskap med samtida kultur och konst.

Inför mer än 20 000 åskådare betonade premiärministern budskapet: Regeringen bygger ett målinriktat program för kulturell utveckling, byggande av kulturindustrier, underhållningsindustrier... så att människor kan njuta av en civiliserad och modern kultur. Samtidigt bidrar de till internationaliseringen och förmedlar en kultur genomsyrad av nationell identitet till världen ; så att konstnärer kan leva, ägna sig åt konsten, till folkets njutning, till nationens och folkets fördel.

Det budskapet uppmuntrar inte bara andan utan visar också partiets och statens strategiska vision när det gäller att inrikta kulturindustrin i allmänhet, och underhållningssektorn i synnerhet, på att bli en industri med viktiga bidrag till landets utveckling under den nya perioden.

Publiken upprymd vid premiären av konsertfilmen "Fatherland in the Heart" i Hanoi (Foto: THUY THUY)

Samtidigt är konserten "Fatherland in the Heart" som organiseras av Nhan Dan Newspaper inte bara ett konstprogram utan också ett kulturellt fenomen som väcker och sprider patriotism och nationell stolthet genom modernt musikaliskt språk. Detta är ett levande bevis på den nya vitaliteten i Vietnams kulturindustri - där traditionell konst blandas med teknologi och media, vilket skapar produkter som inte bara är vackra i formen utan också djupt känslosamma och berör miljontals människors hjärtan, särskilt ungdomar.

Från en explosiv konsertkväll med 50 000 åskådare på My Dinh National Stadium har "Fatherland in the Heart" uppgraderats till en 120 minuter lång konsertfilm som återberättar den känslomässiga förberedelseresan i ett delikat och gripande filmiskt språk. I det digitala rummet har programmet nått över 1 miljard visningar, toppat trenden i många veckor i rad, registrerat över 20 miljoner interaktioner och 70 000 inlägg med den officiella hashtaggen.

Det är detta starka inflytande som har skapat en solid offentlig grund, vilket officiellt har gett verket ett varmt mottagande på biograferna. Den harmoniska kopplingen mellan teater, film och digital plattform förlänger inte bara verkets livscykel utan ökar också det sociala och ekonomiska värdet avsevärt, vilket bidrar till att forma ett modernt, hållbart och unikt kulturellt industriellt ekosystem.

Journalisten Le Quoc Minh – medlem av partiets centralkommitté, chefredaktör för tidningen Nhan Dan, biträdande chef för den centrala propaganda- och massmobiliseringskommissionen, ordförande för Vietnams journalistförbund – kommenterade: ”Program som ’Faderlandet i hjärtat’ är bevis på mediebyråernas banbrytande roll i att skapa kulturella och andliga rum som har ett djupt inflytande på alla klasser av människor.”

Att skapa en värdekedja

Den senaste explosionen av storskaliga konserter är en stark bekräftelse på potentialen i Vietnams kulturindustri.

Tiotusentals publik är villiga att spendera pengar för att uppleva välinvesterade program. Detta visar en ny trend av "kulturkonsumtion": allmänheten uppskattar och är i allt högre grad villig att spendera pengar för att njuta av högkvalitativa konstnärliga produkter. Stora program har gått utöver regelbundna föreställningar till att bli viktiga kulturella produkter som bidrar till att främja den kreativa ekonomin och berika samhällets andliga liv.

Docent Dr. Bui Hoai Son, heltidsrepresentant i nationalförsamlingens kultur- och samhälleutskott, betonade: Om de organiseras professionellt och harmoniskt i kombination med relaterade tjänster kan "nationella konserter" bli en drivkraft för hållbar utveckling av kulturindustrin. De är inte bara underhållningsevenemang utan också värdefulla kulturprodukter som möter människors allt högre andliga behov, samtidigt som de stimulerar turism, tjänster, kommunikationer och skapar fler jobb...

Premiär för konsertfilmen ”Fatherland in the Heart” i Hanoi

Ho Chi Minh-staden anses vara det största centret för scenkonst i södern. Trots att staden har en stor publik, en stor marknad och en dynamisk social scen saknar den fortfarande en verklig marknad för scenkonstindustrin.

För närvarande har Ho Chi Minh-staden dussintals scener och teatrar, från offentliga till sociala. Det finns fortfarande hundratals föreställningar varje vecka, men de flesta av dem fungerar i stilen "sälj biljetter - uppträd"; de har ännu inte byggt upp en värdekedja som: idéer, manus, produktion, framträdande, digitalisering, kommersialisering, export...

Samtidigt har många asiatiska scenkonstbranscher sett en pjäs inte som en "show", utan som en "produktenhet" med en lång livscykel. Folkets konstnär Tran Minh Ngoc kommenterade: "Vi har länge gjort teater med mer passion än med ett produktionstänkande. Det som saknas är inte skådespelarnas talang, utan sättet att organisera arbetet för att attrahera publiken från många vinklar, inte bara på scenen."

Enligt docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai betraktas vietnamesisk teater, särskilt i Ho Chi Minh-staden, inte som en kulturproduktionsindustri, utan är fortfarande begränsad till performancetjänstmodellen. Samtidigt är teater i världen en scenindustri som kan återskapa värde många gånger.

Många insiders anser att Ho Chi Minh-staden snart behöver undersöka och skapa ett ekosystem av "kreativ scenindustri", inklusive: Professionella repetitions- och iscensättningsutrymmen; digital inspelningsstudio; teatercenter för postproduktion; kreativt boendeområde för unga konstnärer. Härifrån skapas teaterverk enligt industriella processer, inte bara baserat på konstnärernas inspiration.

Den förtjänstfulla konstnären Le Thien erkände: "För att konstnärer ska kunna försörja sig på sitt yrke måste vi skapa förutsättningar för att de ska kunna arbeta professionellt. Vi kan inte tvinga konstnärer att hålla passionen vid liv när det saknas infrastruktur och en stabil kreativ miljö runt omkring dem."

Scenkonstmarknaden i Ho Chi Minh-staden saknar för närvarande verkliga investerare. Många företag fungerar bara som evenemangssponsorer och deltar sällan djupt i produktionskedjan. Därför är det nödvändigt att snart ha en mekanism för att uppmuntra företag att investera långsiktigt i pjäser; betrakta föreställningar som "långsiktiga exploateringsprojekt" snarare än kortsiktiga, säsongsbetonade aktiviteter.

"Om det inte fanns några kulturföretag skulle det inte finnas någon kulturindustri. För närvarande betraktar företag fortfarande inte teater som ett investeringsområde på grund av bristen på miljö, politik och bristande förtroende för marknaden" - oroar sig docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai.

Fokus på prestationsutrymme

Utöver programinnehåll, verk, människor och marknader är ett annat viktigt element för att utveckla kulturindustrin "performance space". Utan detta utrymme kommer alla andra strategier att få svårt att komma långt.

Många teatrar i Ho Chi Minh-staden är nu förfallna eller byggda med ett gammalmodigt tankesätt, inte längre lämpliga för dagens krav på föreställningar. Ljud- och ljussystemen är föråldrade, scenen saknar förmågan att förändras, utrymmet bakom scenen är trångt och kan inte rymma nya typer av föreställningar som musikaler, baletter och multimediascener.

Samtidigt är modern scenkonst inte bara skådespeleri utan också en syntes av teknologi, design, teknik, estetik... Ett föråldrat utrymme kommer att begränsa konstnärens kreativa tänkande. Folkets konstnär Tran Minh Ngoc sa öppet: "Utan en standardscen kan regissören inte iscensätta en standardproduktion. En standardteater avgör i hög grad kvaliteten på det konstnärliga tänkandet. Om denna begränsning inte övervinns kan Ho Chi Minh City-scenen bara kretsa kring det gamla sättet att göra saker på."

Många konstnärer anförtror sig att när scenutrymmen har blivit ett hinder för kreativitet under årens lopp, har många regissörer och producenter varit tvungna att "krympa sina drömmar" på grund av infrastrukturella förhållanden. Många manus har skrivits men kan inte sättas upp till sin fulla potential på grund av brist på lämplig scenutrymme.

Enligt docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai är scenrummet en del av scenspråket. Om rummet inte tillåter kreativitet kommer konsten att begränsas till ett gammalt ramverk. Då kommer vi bara att upprepa det förflutna.

Om Ho Chi Minh-staden vill bli centrum för scenindustrin i regionen måste scenen leva upp till internationella standarder. Denna scene har inte bara en scen och sittplatser, utan också ett utställningsområde, ett utbytesrum, ett upplevelseområde... Scenen måste vara en kulturell destination i det kreativa turism-ekosystemet.

Enligt premiärministerns beslut 2486/2025 är målet att Vietnams kulturindustrier år 2030 ska uppnå en genomsnittlig tillväxttakt på cirka 10 %/år och bidra med 7 % av landets BNP. Särskilt scenkonstindustrin ska sträva efter en genomsnittlig tillväxttakt på 7 %/år år 2030.

Inriktningen för scenkonstbranschen som beslut 2486/2025 anger är att prioritera utvecklingen av samtida musik och vissa traditionella konstformer, i enlighet med marknadens efterfrågan. Dessutom förbättra kvaliteten, kvantiteten och omfattningen av musik- och konstframträdanden, särskilt musikfestivaler, och gradvis bygga ett varumärke i regionen och världen. Senast 2030 skapa en offentlig gemenskap som älskar civiliserad konst; konstnärer är ansvariga för sitt yrke, har en känsla av ansvar för kreativa produkter för att hedra vietnamesiska kulturella värden...

Stärka förbindelserna med Mekongdeltat

Experter säger att Ho Chi Minh-staden behöver stärka sin koppling till Mekongdeltat inom performance-området. Cai luong, don ca tai tu, khmerisk folkteater... i Mekongdeltat är konstnärliga kvintessenser som inte kan hittas någon annanstans.

Teaterpubliken sitter numera inte bara på biografer. Om de inte kliver in i det digitala rummet kommer teatern att krympa. Därför är det nödvändigt att snart bygga turnévägar som förbinder Ho Chi Minh-staden med Mekongdeltat, koppla samman konst med flodkulturturism; spela in högkvalitativa pjäser för att sändas på digitala plattformar...

(Fortsättning följer)

(*) Se Lao Dong-tidningen från numret 21 november

Källa: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nang-tam-nghe-thuat-bieu-dien-196251125214745749.htm