Målaren Nguyen Duy Dung förnyar vietnamesiska färger

Född och uppvuxen i det fridfulla Son Tay-landet, rikt på kulturella traditioner, utvecklade målaren Nguyen Duy Dung snart en kärlek till livets enkla skönhet. När han håller i en pensel ser han det som ett sätt att finna stillhet, en tystnad som hjälper honom att bevara sin själs renhet mitt i det moderna livet.

För Duy Dung är varje målning inte en destination utan en resa, där måleriet blir ett sätt att leva, ett sätt att älska.

För konstnären Duy Dung är måleri inte en bullrig vändning utan en tyst, ihållande resa för att lyssna på sig själv och bevara den enkla lyckan i livet.

”År 2015 började jag måla akvareller igen och gick sedan igång med att måla utomhuslandskap med vänner i Akvarellföreningen. Vid den tiden gav måleriet mig lycka och frihet efter dagar av tröttsamt arbete. Jag valde måleriet som min nästa väg”, berättade konstnären.

Övergången från akvarell till klassisk oljemålning

Från känslosamma landskap i akvarell tog Nguyen Duy Dung gradvis en ny väg med oljemålning. År 2017, när han läste forskningen om klassisk oljemålningskonst av målaren Nguyen Dinh Dang, blev han verkligen fascinerad av djupet i kunskapen och tänkandet kring material.

”Jag bytte från akvarell till oljemålning, en vändpunkt i både teknik och konstnärligt tänkande. Andan i klassisk målning är något jag beundrar och är också det sätt jag senare förmedlar min konstnärliga värld på”, sa han.

I Duy Dungs oljemålningar kan betraktaren se harmonin mellan traditionell skönhet och personliga känslor, mellan klassiska tekniker och moderna perspektiv. Duy Dung sa att han ”gillar skepticism, gillar saker som glömts bort eller övergivits i livets bullriga flöde”. Därför är hans målningar ofta milda, ömtåliga och djupa, liksom människorna i Son Tay: ”Frank, rustik och mild”.

I sin konstnärliga resa är lotusblomman ett motiv som Nguyen Duy Dung alltid har mycket tillgivenhet för. Han ser i denna blomma den naturliga skönheten och den fascinerande mångfalden. Många typiska verk som: "Sommardoft 1", "Sensommar", eller målningen "Still Life" med bilden av en gyllene lotusblomma, drivande moln, boken "Gammal väg med vita moln" och keramikstatyn "Hästen"... alla förmedlar godhetens hjärta, längtan efter frid i den mänskliga själen.

I sin resa med att skapa konst är lotus ett ämne som Nguyen Duy Dung alltid värdesätter högt.

Men kanske är det lack som tydligt präglar Nguyen Duy Dungs kreativa väg de senaste åren. Han kallar detta möte för ”en ödesdiger slump”, eftersom lackets mjuka, föränderliga ljus fängslar honom.

”Lack torkar på grund av fuktighet, så den har ett mörkt skal, och målaren måste polera det för att avslöja det ljusa färglagret inuti. Lackens klara skönhet beror mycket på färgens kvalitet. Jag eliminerar gradvis ingredienser som minskar kvaliteten, såsom fotogen eller röd tallharts, och ersätter dem med material av högre kvalitet för att öka hållbarheten och klarheten”, säger konstnären Duy Dung.

Han talar inte om teknik som en skicklig hantverkare utan som någon som söker efter materialets essens. För Duy Dung är varje lager färg, varje poleringsstycke, en dialog mellan konstnären och tiden. ”Jag hoppas att mina lackmålningar kan bli vackra och hållbara, inte bli grumliga eller spröda som tidigare”, sa Duy Dung.

Ambition att höja vietnamesiska lackstandarder

Vy över området där målningar av konstnären Duy Dung visas på utställningen "Son Tay-folkets ögon".

Nguyen Duy Dung stannade inte vid personliga experiment, utan undersökte även ihärdigt sätt att höja vietnamesisk lack till internationella standarder. Han studerade den process som japanerna använde med Urushi-lack, eller som målaren Jean Dunnan i Frankrike använde för att experimentera med inhemska material.

”Förut kände folk mig för mina akvareller på papper eller siden, men nu fokuserar jag på högkvalitativ lack med lösningsmedel som uppfyller internationella standarder. Om vi ​​kan tillämpa den tekniken kommer vietnamesisk lack att uppnå ny hållbarhet, klarhet och standarder, tillräckligt för att nå världen runt”, sa han.

Utställningen ”Son Tay-folkets ögon” som visas 1-7 november på Vietnams konstmuseum är resultatet av Duy Dungs fyra års forskning, experimenterande och tillämpning av denna teknik. Utställningsutrymmet är en plats där forskning om traditionella material sammanförs, förnyad av samtida konstnärers tänkande.

Området som visar målningar av konstnären Duy Dung lockar ungdomars uppmärksamhet.

I den utställningen upplevde publiken Duy Dungs enkelhet och sofistikering. Fru Trang Lan Anh, en språklärare i Hanoi , kände följande när hon beundrade Duy Dungs målningar på utställningen "Son Tay-folkets ögon": "I buddhismen sitter lotusblomman i leran men avger fortfarande sin doft. När jag förstod den innebörden fann jag att konstnären Duy Dungs verk har en mycket unik dragningskraft. När jag tittade på målningarna kände jag mig lika upphetsad som ett barn och beundrade varje detaljerad detalj i lacken utan att kunna slita blicken från dem."

Fru Trang Lan Anh träffade och samtalade med konstnären Duy Dung på utställningen "Eyes of Son Tay people".

Målaren Ly Bao Ngoc, som för närvarande bor och arbetar i Japan, uppskattar Duy Dungs seriositet och passion i sitt arbete högt: "Dung är en mycket metodisk målare. Han studerade flitigt japansk lack och kinesisk bläckmålning och kombinerade dem sedan med vietnamesisk lack. Hans verk har innovationer i relief, där han använder terrakotta för att skapa djup och färg både nära och långt borta, och fäster ägg på ett utarbetat men ändå mjukt sätt. Sällan kan någon beskriva sådan subtilitet med lack."

Stilleben

Detalj av hästen i verket "Stilleben".

Trollsländedetalj i lackmålningen "Sommardoft 2" av konstnären Duy Dung.

Lackmålning med temat "Sommardoft 2".

Med kvinnliga målare Bao Ngoc, det värdefulla är att Duy Dung inte bara är seriös i sitt arbete och mycket metodisk i sin forskning, utan också i sin anda av delaktighet. ”Han är både en broder och en passionerad lärare, som förmedlar kunskap och motivation till alla. Hans verk är graciösa, harmoniska, de kombinerar linjer och material noggrant, enkla men sofistikerade, precis som mannen själv”, uttryckte Bao Ngoc.

Samtidigt ser konstnären Mai Dai Luu, som har arbetat inom konst i många år, Duy Dung som ett specialfall bland den nuvarande generationen unga konstnärer: ”Nguyen Duy Dung har en stark kreativ kraft, rik på många material som siden, oljefärg och akvarell. Även om han bara har arbetat med lack i mer än tre år har han bemästrat det och funnit sin egen väg.”

Enligt konstnären Mai Dai Luu är mötet mellan Duy Dung och lack ett karriärsöde. Lack har kommit till Dung för att förmedla sin egen unika röst. Den röda färgen vermilion, guldets lyx, lackets glans och sedan har skapat en annorlunda Nguyen Duy Dung-lack. I kombination med pärlor, sniglar och ägg blir ljuset i hans målningar magiskt.

Målaren Mai Dai Luu anser att Duy Dung fortfarande behåller de rustika dragen hos Son Tay-folket och väljer bekanta teman som lotusblommor, blommor, fåglar, fridfulla och delikata ting. Hans lack skapar nyhet, skillnad och har fått sin egen prägel i utställningen "Eyes of Son Tay People" som nyligen visades på Vietnam Fine Arts Museum.

Lackmålning "Sensommar".

Närbilddetalj av blommande lotusblomma.

Enkelt men djupt

Ja, mitt i livets snabba tempo väljer Nguyen Duy Dung fortfarande att arbeta långsamt, uppmärksamt och känslomässigt. Han pratar inte mycket om framgång utan betonar andliga värden.

”Jag tror att jag precis har gett mig in på den målarbana jag vill ta. Konst gör livet rikare och lyckligare. Om du brinner för det, sträva bara efter det, det är en värdefull gåva i livet”, bekräftade Duy Dung.

För Duy Dung är konst inte bara ett personligt uttryck utan också en resa för att upptäcka människans och naturens skönhet, livets drömlikhet, komplexitet och mystik. Därför, oavsett om han målar lotus, stilleben eller surrealistiska bilder, har Duy Dung alltid en kontemplativ attityd.

Målaren Duy Dung tar souvenirfoton med vänner som delar samma passion för måleri.

Utställningen ”Son Tay-folkets ögon” är avslutad, men ekon av Nguyen Duy Dungs lacklager dröjer sig kvar i publiken, både traditionella och nya, enkla och djupgående. Det är så han berättar sin historia, historien om en målare som återvänder från livets stress och jag för att finna lugn i konsten.

Målaren Duy Dung fortsätter för närvarande att experimentera, söka och kultivera den vietnamesiska lackkonstens resa med orubblig tro.

Nguyen Duy Dung fortsätter för närvarande att experimentera, söka och odla den vietnamesiska lackens resa med orubblig tro. För honom är varje målning inte en destination utan en resa, där måleriet blir ett sätt att leva, ett sätt att älska och ett sätt att bevara ljuset i "Son Tay-folkets ögon".

HOAI TOR

Källa: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html