I oktober 2025 skapade konstnären Thu Tran (Tran Thi Thu) och hennes kollegor, inklusive konstnären Tay Phong, konstnären Le Thi Minh Tam och konstnären Nguyen Tran Thao Nguyen, ett konstprojekt: installationsmålningen " Xong Chu Xon Xao " i Son La med anledning av 130-årsdagen av provinsens grundande. Det var en önskan om återfödelse inspirerad av den thailändska folkets episka dikt "Farväl till älskaren".
Från "Xong chu xon xao" till "Pieu du"
- Fru, varför valde ni temat "Xong chu xon xao" med betydelsen "att skicka iväg en älskare" som ett konstverk som visas med anledning av 130-årsdagen av grundandet av Son La-provinsen?
Konstnären Thu Tran: " Xong chu xon xao " är ett lyriskt berättande verk av det thailändska folket om kärleksödet för ett par som älskade varandra djupt men inte kunde gifta sig med varandra, och först när de var på väg att nå slutet av sina liv fann paret varandra och återföddes i ett sent öde.
Inspirerad av den eviga kärleken vill installationsmålningen ” Xong chu xon xao ” återskapa en kärlekshistoria som separerades, en resa av att bevara, vänta och återförena ett par som älskade varandra djupt men var separerade av fördomar och seder. Efter många år ifrån varandra fann de tillbaka till varandra, inte i tårar, utan med lojalitet, tystnad och tolerans.
” Xong chu xon xao ” är själva kärnan i det thailändska folkets kulturella, konstnärliga och andliga liv, ursprungsbefolkningen i den bergiga regionen Son La i generationer. Därför finns det inget mer passande än att hedra det thailändska folkets andliga värderingar under den stora festivalen i Son La-provinsen.
Men inte bara det, andra materiella och andliga värden från det thailändska folket, såsom Piêu-halsduken, vävning, sömnad och traditionell broderi, används också som material för detta konstverk med utställningen " Piêu du" av installationskonst, performancekonst och måleri.
- "Pieu du", vilket konstigt namn, är det här också ett thailändskt namn som "Xong chu xon xao"?
Konstnären Thu Tran: Nej, det var bara en idé som dök upp i mitt osäkra medvetande. ”Pieu” är det thailändska folkets Pieu-halsduk, en bröllopsgåva, ett löfte, en flickas bagage när hon åker till sin mans hus, varje handbroderad halsduk är ett budskap om tillgivenhet.
Därför är Piêu-halsduken en bekräftelse på en kvinnas värdighet och skickliga, hårt arbetande händer, och samtidigt en ritual, ett minne, en status och till och med en strävan. Men på vietnamesiska låter ljudet "Piêu" likt ordet "Phiêu" i "phiêu lang" eller "phiêu trôi" (vandring), så därifrån bildades "Piêu du ".
Flickan i ” Xong Chu Xon Xao ” broderade också en halsduk till sig själv och skickade in många vackra önskningar om kärlek, äktenskap och livet i den. Men hennes kärlek var bruten, hon var tvungen att gifta sig med någon annan och vandra från ett hus till ett annat. Hon var inte annorlunda än den rosa broderade halsduken som blåstes bort av vinden, ovetande vart, och som fick utstå ”vandringssituationen” nästan hela sitt liv.
När jag tittar på varje tygremsa, varje broderi på Piêu-sjalarna, ser jag en ordlös ström av minnen. Tyg och tråd kan tala, genom mönster, genom nålens rytm, genom tidens färger. Det är en kulturs djupaste språk.
” Pieu du ” är ett försök att överbrygga dåtid och nutid, mellan kulturell identitet och samtida form. Det är en hyllning till thailändska kvinnors dygd, motståndskraft och mänskliga skönhet. Det är en resa inte bara för att se, utan också för att lyssna, känna och sy ihop de drömmar som har fallit.
Den röda tråden är en symbol för ödet, för sambandet mellan människor, mellan det förflutna och nuet. Öppningen är som ett drömland – där kärlekens dröm börjar vävas. Att sy den gamla drömmen är inte att återvända, utan att återfödas. Konst är som en läkande handling, som kvinnans händer som syr varje tråd för att återknyta livet, återknyta mänskligheten, återknyta kärleken.
Varje dag återgår jag till den välbekanta handlingen: att hålla en nål, trä tråden, sy varje litet stygn på en lång sidenbakgrund. Varje nåldrag tycks röra sig och sakta driva måleriets berättelse mot fullbordan, inte på ett realistiskt eller linjärt sätt, utan i ett abstrakt språk, där måleri och sömnad flätas samman, suggestivt.
Det är dessa obrutna stygn som skapar ett annat rum för målningen: ett rum av pauser, tystnader och viskningar av störningar. På den flera dussin meter långa sidenbakgrunden framträder inte berättelsen helt utan är dold och inbjudande.
Kanske tack vare den ofullständiga uppenbarelsen blir målningen märkligt intim, som om betraktaren inte står utanför, utan följer med mig och syr en del av drömmen med mig. Jag syr inte ensam, i resan av teckning och sömnad, jag bjuder in mina systrar att sitta med mig, trä tråden, knyta knutar och sammanfoga de separata delarna av målningen och själen.
Vi slutför inte bara ett verk tillsammans, utan återupplivar också något mycket gammalt, den milda och bestående närvaron hos vietnamesiska kvinnor i allmänhet och thailändska etniska kvinnor i synnerhet.
Varje nål som går igenom är en handling av delning, varje tråd är en koppling: mellan människor, mellan nutid och dåtid, mellan individer och gemenskap. Min mormor, min mamma, min syster, mina yngre syskon och mina vänner – de står inte utanför min konst, de är en del av den, jag är tacksam för deras närvaro, tacksam för den kärlek som sys ihop.
En stor stygn
- Att sy om vårdrömsbilden, att sy om de gamla tygremsorna, att sy om det trasiga hemmet, finns din och konstnärsgruppens önskan om återfödelse bara i en identitet, en berättelse eller en gemenskap?
Konstnären Thu Tran: Dagens värld är fylld av ett överflöd av materiellt överskott, minnen och till och med bortglömda arv. Saker som en gång var nära förknippade med mänskligt liv, såsom ett vävverktyg, ett hus på styltor eller en forntida sång, blir gradvis "reliker" mitt i modernitetens flöde. Men är det överskottet bara avfall, eller material för ett nytt liv?
Jag tror att återfödelse inte tillhör någon, med en medveten och tacksam attityd kan vi röra vid dessa arv, lyssna på dem och låta dem fortsätta berätta sin historia, i en ny form, ett annat liv. Från den tragiska sången " Xong chu xon xao " till den kreativa resan " Pieu du " använde jag siden, röd tråd och mina händer för att sy, för att knyta an, för att rita om en kulturell resa.
De gamla husen på styltor, cirka 150 ”phum” – en del av det thailändska folkets vävstol – finns nu i en samtida konstform där måleri, installation och performance möts, interagerar och berättar historier. Om du följer min kreativa resa kommer du att se ett stort stycke.
Från utställningarna ” Return”, ”Call”, ”Spreading Silk ” till ” Wandering ” idag väver jag gradvis en känslomässig karta, ett kulturellt nätverk, där varje verk är en höjdpunkt på den bräckliga men hållbara röda tråden av minne och identitet.
Och i denna utställning ” Piêu du ” är det inte bara en utställning utan en resa för att hitta identitet, att återuppliva arv och att väcka personlig kulturell medvetenhet i en tid av överflöd. Sambandet mellan det förflutna och nuet, saker som inte kan uttryckas med ord, men som kan beröras genom verken för att uttrycka kulturell medvetenhet och koppling.
Känslorna, minnena, löftena och till och med den namnlösa smärtan hos kvinnor som levde, älskade, vävde och tyst försvann, sydde och ritade, är inte bara tekniker, utan rituella handlingar, ett sätt för mig och kvinnorna som följde med mig, att väva om kartan över våra själar.
” Pieu du ” är inte bara en visuell utställning, det är en ritual för reinkarnation. Jag återskapade trägolv, hängde upp målade och sydde sidenmålningar och lade i dem sången, munharpan, flöjten och andedräkten från nordvästra berg och skogar.
Här är måleri-installation-performance inte tre separata fält, utan tre sammanvävda andetag, som skapar ett levande och poetiskt konstrum.
Vi skapar detta konstrum som en inbjudan: kom med mig in i ” Xong chu xon xao ” för att lyssna igen, beröra igen, leva igen, med hjärtat, med andetaget, med varje smal röd tråd, men aldrig bruten, ”Pieu” är inte längre en vandring, inte längre förlorad, utan har blivit vägen tillbaka till ens familj och folk.
"Xong chu xon xao" är en inbjudan att återvända till rötterna.
- Scenen är ett hus på styltor, men det är inte komplett utan uppdelat i två block? Hur kan din konstnärliga avsikt uttryckas här?
Konstnären Thu Tran: I berättelsen ” Xong chu xon xao ” finns en tyst smärta som sipprar genom varje halmtak, varje bambuvägg, varje trätrappa i det gamla huset på styltor. Där sjunger en thailändsk flicka en avskedssång, inte bara till personen hon älskar, utan också till taket, berget, eldstaden och sitt eget öde.
Huset på pålar, byggt av mäns händer, är där kvinnorna gör upp elden. Där varje lång natt ljudet av vävning blandas med suckar. Där ord sjungs som en vaggvisa, som ett rop, som ett farväl till en älskad. Idag, när husen på pålar är övergivna, ersatta av tegelhus, hus med korrugerad plåt, hus med röda tegeltak… kommer minnena fortfarande att finnas kvar?
I mitt verk ” Xong chu xon xao ” rekonstrueras inte huset på styltor bara som en fysisk struktur. Det frammanas också som en kulturell anda, en plats där tiden sys samman med rödtrådsmålat siden-handarbete-konstnärligt beteende.
De gamla pelarna bär förfäders handavtryck, de slitna trappstegen bär moderns fotspår, de trasiga väggarna är lappade med broderier, sånger sjungs överallt, och ljudet av munharpa. Det gamla huset är inte restaurerat, utan återupplivat, i flödet av samtida konst.
De två husblocken kan se separata ut som två karaktärer i berättelsen " Xong Chu Xon Xao ", men i själva verket har de återförenats i en enhet, "ett hus", där stygnen är tygremsor som rinner ner från 150 "phums". Därför är huset på styltor i verket "Xong Chu Xon Xao" inte bara ett avsked, utan en ritual för återförening.
– Så hur var samarbetet mellan dig och de tre konstnärer och målare som arbetade med det här verket?
Konstnären Thu Tran: Som ni kan se är verket ” Xong chu xon xao ” inte bara ett visuellt konstutrymme utan också en resa av djup koppling mellan generationer, kreativa former och likasinnade konstnärliga själar. Vi lyssnade på varandra, vandrade tillsammans och skrev tillsammans en symfoni av konst och tillgivenhet till detta heliga land.
Vid sidan av mina installationsmålningar finns också en saminstallation av performancekonstnären Tay Phong, som förmedlar ett språk av kroppsuttryck och musik , rikt på symbolik, som förbinder nutidens andedrag med det kulturella djupet hos det thailändska folket i nordväst.
Hans rörelser i rummet, idéer och arrangemang är för mig en harmoni som skapar en enhetlig struktur och form genom hela den kreativa processen, från utställningsrummet till performancerummet.
I utställningen deltar även konstnären Le Thi Minh Tam, vars starka och djärva uttrycksfulla stil skildrar den thailändska kvinnans inre skönhet och kropp som en symbol för gudomlig vitalitet och verkligt liv, uthållighet i vildmarken.
Tillsammans med Nguyen Tran bidrog Thao Nguyen, en medlem av den unga 9X-generationen av konstnärer, med ett nytt men sofistikerat perspektiv på skogen där hon föddes, i abstraktionens språk. De två kvinnliga konstnärerna introducerade 17 målningar på duk, likt två visuella strömmar som korsar och stöder varandra i den konstnärliga resa som kallas " Pieu du ".
Det är mötet mellan konstnärliga personligheter, från uttryck och performance till installation, som har skapat ett utrymme genomsyrat av en känsla av resonans. Varje verk, varje rörelse, varje färg i utställningen är en del av den gemensamma berättelsen: resan av att återvända, förbinda, bevara och återskapa kärleken till de nordvästra bergen och skogarna, där " Xong chu xon xao " inte bara är en avskedssång och sedan en återförening, utan också en uppmaning till ursprunget, till minne och identitet.
- Grattis till dig och dina kollegor för att ni skapat ett vackert verk tillägnat Son La och folket i nordvästra USA vid detta betydelsefulla tillfälle. Tack för att ni delar med er!
Källa: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp
Kommentar (0)