Scenariot "Imorgon kommer himlen att vara ljus igen" återuppfördes på LucTeam-scenen.

Pjäsen "Imorgon kommer himlen att skina igen", skriven av den bortgångne författaren Dinh Xuan Hoa, skapades 1957 och väckte en gång stor uppståndelse. Den har just återuppförts av Folkets konstnär, regissören Tran Luc och LucTeam teater. Pjäsen har premiär för allmänheten den 21 november på 2025 års internationella experimentella teaterfestival.

En scen från pjäsen "Tomorrow Will Be Bright Again" av LucTeam stage.

I trenden att hitta och förnya kulturella och konstnärliga värden som har format historien har LucTeam skickligt förmedlat tidens anda i detta klassiska verk för att öppna upp ett experiment av skärningspunkten mellan psykologisk verklighet och den kännetecknande symbolisk-expressionistiska tekniken.

Folkets konstnär Tran Lucs beslut att återupptäcka "I morgon kommer himlen att lysa igen" bottnade i hans starka tro på manusets inneboende värde och eviga aktualitet. Författaren Dinh Xuan Hoa (1917-1983) var en av få vietnameser som fick formell utbildning i drama och film i Frankrike. År 1937 åkte han söderut och grundade Nam Viet Publishing House i Saigon.

År 1950 åkte han till Frankrike för att studera film och drama, och därifrån följde han en professionell konstnärlig väg inom både film och teater. Han skrev många manus, varav många blev pjäser och filmer. Efter 1975 fortsatte författaren Dinh Xuan Hoa att undervisa i teater och film vid Ho Chi Minh City University of Theatre and Cinema.

Verket är iscensatt med fräsch dragningskraft.

"I morgon kommer himlen att skina igen" uruppfördes 1959 och fick omedelbart stort beröm för sitt innehåll och sin form. Därefter framfördes verket vid evenemang som Popular Music Week 1960 på Thanh Binh-teatern, med deltagande av kända skådespelare vid den tiden som Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan, Anh Viet... Pjäsen skapade stor uppmärksamhet vid den tiden och uppmärksammades av kritiker för att ha löst viktiga frågor på ett konstruktivt sätt och på ett typiskt sätt uttryckt karaktärernas materiella och känslomässiga liv.

För regissören Tran Luc är den grundläggande skillnaden mellan teater och andra konstformer som litteratur eller film förmågan att förnya sig, förmågan att "andas in tidens ande". Han ser manuset som inte alls gammalmodigt, utan tvärtom mycket modernt eftersom det berör universella mänskliga frågor som aldrig är föråldrade: kärlek, äktenskap, skillnader i livsperspektiv och familjetragedier som sopas bort av ett penningdrivet samhälle.

Berättelsen kretsar kring det dramatiska äktenskapet mellan ett ungt par, djupt förälskade men helt motsatta i sina åsikter och levnadssätt. Personlig degeneration och social press förvandlar kärlekens början till synd, bruten och separerad. Manusets icke-linjära struktur, där nutid och dåtid utspelar sig parallellt, är ett mycket modernt strukturellt element, långt bortom den tidens populära dramatik.

Folkets konstnär Tran Luc vägleder unga konstnärer.

Att återuppta denna pjäs på Hanois scen – författaren Dinh Xuan Hoas hemstad – efter mer än 60 år visar inte bara respekt för arvet, utan bekräftar också en oumbärlig del av Vietnams litterära och konstnärliga historia. Som regissören Tran Luc uttryckte sin önskan: "För tillbaka honom (Dinh Xuan Hoa) till hans hemstad – Hanoi. Hans pjäser och filmer har aldrig släppts på den plats där han föddes".

Regissören Tran Lucs synvinkel är mycket tydlig och öppen: Under 2000-talet accepterar samtida teater alla metoder och stilar. Det viktigaste är hur man skapar ett bra verk, att beröra publikens hjärta. Därför valde regissören en iscensättningsstil som smidigt blandar realistiskt skådespeleri och konventionell teater.

Följaktligen krävs det att skådespelarna agerar på ett realistiskt och verklighetstroget sätt och fördjupar sig i karaktärernas inre verk . Pjäsens dragningskraft ligger i de psykologiska utvecklingar inifrån som leder till karaktärernas yttre handlingar. De mest typiska är Loc - den intellektuella maken - och Van - den individualistiska playboyfrun. De representerar två motsatta enheter som tolererar varandra tills de exploderar.

Pjäsen för samman unga ansikten i tjugoårsåldern.

Samtidigt är scenutrymmet arrangerat på ett minimalistiskt och symboliskt sätt. Den enda höjdpunkten är träplattformen som placerats mitt på scenen, sammansatt av enkla plankor. Denna plattform är ett symboliskt verktyg med flera betydelser: den är både ett livsrum, en tidslinje och framför allt en materialiserad bild av karaktären Locs inre värld. Plattformen blir en symbol för hemmet, drömmar, låsningar och slutligen sammanbrott.

Trots sin mycket experimentella natur har "Tomorrow the Sky Will Shine Again" de kärnelement som krävs för att vinna över en bred publik. Folkets konstnär Tran Luc och LucTeam har skickligt förvandlat filosofiska frågor till en engagerande berättelse.

Rekvisita är arrangerade på ett minimalistiskt, symboliskt sätt.

Den första dragningskraften kommer från Dinh Xuan Hoas manus. Han skriver med en mycket stram struktur, en tät berättelse, och karaktärerna har alla mycket framträdande liv. Berättelsen öppnas gradvis genom advokatens berättelse till sin dotter, vilket skapar överraskning, drama och lockar tittare genom varje snabb och brådskande utveckling.

Dessutom beskrivs manusets dialog som "extremt ordinär". Denna ordinära natur hjälper publiken att ta emot berättelsen naturligt, utan att behöva avkoda det akademiska teaterspråket. Det värdet belyser de sociala och mänskliga frågor som döljer sig bakom enkelheten.

Konstnärerna hade tid att öva och utbyta öppet.

Medan pjäser som "Quan" eller "Bach dan lieu" trollbinder publiken med sin fysiska forms nyhet, kräver denna pjäs att skådespelarna är duktiga på psykologi, för att kunna uttrycka "inre djup". LucTeam har tilldelat detta ansvar till den unga ensemblen, varav de flesta är nyutexaminerade från regissören Tran Luc, med den äldsta bara cirka 25-26 år gammal.

Regissören Tran Luc betraktar varje pjäs av LucTeam som ett nytt experiment, och den experimentella scenen är en plats för konstnärer att skapa verk som blandar många olika uttrycksmetoder. Den här gången ligger det experimentella värdet inte i att skapa en helt ny uttrycksstil utan i att bevisa att den konventionella metoden kan bli ett kraftfullt verktyg för att lyfta fram "den inre världen med många känslomässiga nivåer hos varje karaktär" i ett realistiskt scenario.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html