Vietnamesisk danskonst är under ständig utveckling och innovation.

Seminariet "50 år av vietnamesisk danskonst efter landets återförening - Framgångar och utveckling" anordnades nyligen av Vietnam Dance Artists Association och lockade många experter, forskare, föreläsare och koreografer från hela landet.

Diskussionen var inte bara ett tillfälle att se tillbaka på utvecklingen av vietnamesisk dans sedan 1975, utan också ett tillfälle för deltagarna att dela med sig av de stolta prestationer som dansen har uppnått under det senaste halvseklet.

Organisationskommittén leder diskussionen. (Foto: Hien Hoa)

Från de svåra tidiga stegen har vietnamesisk danskonst gradvis bekräftat sin position, uppnått många stolta framgångar och utvecklats starkt under de senaste decennierna.

Många åsikter i diskussionen betonade att amatördans närmar sig professionell dans.

Det visar danskonstens spridning i det sociala livet, inte bara genom att den stannar till vid stora scener utan också tränger in i samhället och bidrar till att öka människors medvetenhet och estetik.

Diskussionen upptog också många åsikter som uttryckte oro över att bevara och främja de fantastiska värdena inom traditionell dans. Folkets konstnär Phung Hong Quy sa: "Traditionell dans innehåller fantastiska kulturella värden, men traditionella dansverk är inte särskilt attraktiva, så de har inte lockat allmänheten, särskilt inte ungdomar."

Numera finns det många underhållningsprogram som återgår till att använda traditionella material men är mycket attraktiva för publiken, till exempel "Anh trai vu ngan cong gai", "Anh trai say Hi"... Kanske är det dags för oss att hitta nya och mer innovativa sätt att göra saker på. Gör det dock inte på ett "nyckfullt" sätt. Om du gör något måste du göra det noggrant och ta hänsyn till den mest grundläggande faktorn, som är den nationella faktorn. Förlora inte nationens unika identitet i innovationsprocessen.

Folkkonstnären Vu Hoai, som delar samma uppfattning, sa att danskonsten har fyra grundläggande funktioner: reflektionsfunktion, estetisk funktion, pedagogisk funktion och underhållningsfunktion.

Det är nödvändigt att kombinera alla fyra funktioner harmoniskt i processen att skapa ett verk. Beroende på varje steg och tidpunkt, vilken funktion som ges mest uppmärksamhet för att attrahera publiken.

Dessutom uttryckte många delegater oro över hinder i mekanismer och policyer för konst och kultur i allmänhet och dans i synnerhet.

Dansutbildning är en högkvalitativ och unik konstutbildning, men policyn för danskonst är fortfarande ett svårt problem som gör att många teatrar och dansutbildningsanläggningar måste kämpa med att balansera och beräkna på lämpligt sätt.

Man kan säga att kultur och konst under senare år har uppmärksammats av partiet och staten. Det finns dock fortfarande många hinder som konstnärer måste sträva efter att anpassa sig till och övervinna.

Folkets konstnär Ung Duy Thinh bekräftade: "Konstnärer behöver bidra mer innan de förväntar sig att bli erkända. Utifrån kreativitet och engagemang möter konstnärer publiken."

Översikt över diskussionen som hölls den 28 december. (Foto: Hien Hoa)

Diskussionen avslutades i en atmosfär av spänning och solidaritet, med stort hopp om en ljus framtid för vietnamesisk danskonst.

Yttrandena och förslagen från seminariet kommer att vara en viktig grund för myndigheter, kultur- och konstansvariga att fortsätta undersöka och implementera specifika policyer och handlingsprogram, i syfte att vidareutveckla vietnamesisk danskonst och integreras djupare med världen .

Källa: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html