"Nguyet Ha" - Resan av kärlek till yrket och önskan att föryngra scenen för Folkets konstnär Hong Van

Pjäsen "Nguyet Ha" lyfter fram det nationella kulturarvets värdefulla tillgångar på ett mycket fint sätt, vilket ökar det experimentella värdet samtidigt som den bevarar nationella traditioner och ger en samtida prägel.

Kvällen den 17 november, på Hong Van Drama Theatre, möttes pjäsen "Nguyet Ha" - manus av den bortgångne författaren Le Duy Hanh, regisserad av Folkets konstnär Hong Van - av entusiastiska jubel från publiken och konstnärer i Ho Chi Minh City när den tävlade i den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen - 2025.

Men till skillnad från många verk som bara lyser upp för festivaler är "Nguyet Ha" också en av de sällsynta pjäser som är både konstnärlig och experimentell, och kan "leva" med en riktig publik.

Föreställningen kommer att sälja biljetter till allmänheten från 23 november till 30 november, och blir ett positivt fenomen för den socialiserade teaterscenen i Ho Chi Minh-staden under de sista månaderna 2025.

Glittrande ögonblick och en resa bakom catwalken

Publiken som kommer till "Nguyet Ha" minns ofta den varma belysningen, den poetiska musiken , de känslosamma framträdandena och det humanistiska djupet som författaren Le Duy Hanhs verk för med sig.

Men bakom det ligger månader av lång övning, uppställningar över natten och små detaljer som redigeras dussintals gånger för att uppnå perfektion.

Och även under de nätter då Folkets konstnär Hong Van var uppe hela natten för att förstärka repetitionsscenerna, och justerade volymen precis tillräckligt för att presentera en experimentell pjäs värdig allmänhetens tillgivenhet för hennes talang.

Att främja nationell stolthet är det viktigaste syftet med Le Duy Hanhs verk.

Allvaret i det konstnärliga arbetet skapar en "Nguyet Ha" som är både konstnärligt noggrann och full av vitalitet i varje scendetalj, från ljussättning, kostymer till bakgrundsmusik.

Folkets konstnär Hong Van sår fröna till en ny generation teater

”Om det var jag som sådde fröna till Nguyet Ha, så var det Oc Thanh Van som lät dessa fröna blomma.” – Folkkonstnären Hong Vans delning är hennes sätt att bekräfta att kreativ passion måste vårdas varje dag i den unga generationens professionella tänkesätt.

En ensemble med skådespelare som är duktiga på engelska kommer att dominera integrationstrenden när experimentella verk presenteras för en ung publik.

Thanh Van har gått bortom roller i underhållningspjäser för att bekräfta sin mognad och besättningen övervann de speciella utmaningarna i ett pilotprojekt.

Regissören och folkets konstnär Hong Van, med nästan fyra decenniers passion inom yrket, fortsätter att bevisa sin beslutsamhet att föryngra ensemblen och föra den avlidne författaren Le Duy Hanhs verk närmare en ung publik.

Hon tvekade inte att välja unga skådespelare för viktiga roller – ett beslut som var både riskabelt och visade en långsiktig vision: bara med en stark efterföljargeneration kan vietnamesisk teater verkligen fortsätta att leva.

I "Nguyet Ha" hänger sig inte regissören åt att visa upp experimentella tekniker för att skapa ett tillfälligt intryck, utan använder experimenterandet som ett subtilt språk för att utöka verkets humanistiska djup.

Så "avkodade" folkkonstnären Hong Van de kulturella och humanistiska kvaliteterna i Le Duy Hanhs manus i ett samtida teaterspråk. Det som är ännu mer glädjande är att den här scenen har en ensemble av skådespelare som är duktiga på engelska, de framför tvåspråkiga pjäser med självförtroende, uppfyller integrationskriterierna och strävar efter att ta ansvar för att bygga landets "kulturindustri".

Thanh Van Snail - Den som "låter knopparna blomma"

Förutom att vara huvudrollsinnehavare är Oc Thanh Van även en investerare och projektets själ. Med "Nguyet Ha" har hon bidragit sedan de tidiga dagarna då projektet fortfarande var på planeringsstadiet.

Så läste hon varje scen, justerade varje mening; valde musik, koreograferade danser; gav förslag på kostymer; deltog i pjäsens publicitet; följde med på varje repetition, anlände alltid först och gick sist. Det fanns dagar då Oc Thanh Van uppträdde kontinuerligt i 6-7 timmar i pjäser som framfördes på scenen, med hes röst och utmattad kropp, men hon gick ändå till repetitionsgolvet.

Hon sa: ”Den här rollen är värd att leva för.” Och Oc Thanh Vans engagemang belönades, rollen blev en spridande energi som lyfte hela besättningens anda, särskilt de unga skådespelarna – de som för första gången gick in i ett pilotprojekt med så höga krav.

Skådespelarna i pjäsen "Nguyet Ha" förvandlades mycket väl och känslomässigt.

Folkets konstnär Hong Van tänder elden av kärlek till yrket

En av höjdpunkterna i "Nguyet Ha" är den ungdomliga, energiska anda som den unga ensemblen för med sig. De är nya ansikten som kliver upp på den stora scenen för första gången. De är unga skådespelare som är villiga att öva till sent på natten för att finslipa en replik, en rörelse, ett scenbyte.

Som en ung generation bidrar de till att förändra Ho Chi Minh-stadens scen med sin kärlek till yrket utan beräkningar.

De blåste nytt liv i verket och skapade en resonans mellan samtida anda och inre djup – det som gör "Nguyet Ha" annorlunda från tidigare iscensättningar av samma författare Le Duy Hanh.

Skådespelarna Bui Cong Danh och Oc Thanh Van förvandlades varsamt i pjäsen "Nguyet Ha"

Experimentalism – bron mellan klassiska manus och en ung publik

Den framlidne författaren Le Duy Hanhs verk är kända för sin djupa livsfilosofi. Det svåraste är hur man får unga publiker – de som lever i hastighetens tidsålder – att känna det djupet.

I "Nguyet Ha" går experimentet inte ut på att bryta strukturen, utan att återskapa tillvägagångssättet: att placera karaktären i ett rum av föränderligt ljus, öppna upp olika dimensioner av medvetandet; använda musik som ett känslomässigt flöde för att vägleda berättelsen; blanda kroppsspråk med psykologiskt skådespeleri, skapa symboliska lager av framträdanden.

Tack vare det blev den välbekanta historien plötsligt ny, närmare och nådde fler publiker. Folkets konstnär och regissör Tran Ngoc Giau, i sin roll som konstnärlig rådgivare, berömde Hong Van Drama Theatres seriösa konstnärliga arbete.

Genom detta bekräftade han att författaren Le Duy Hanhs verk fortfarande behåller sitt filosofiska värde och har högt akademiskt och estetiskt värde, och att Ho Chi Minh Citys teaterförening och kritikteorinämnden kommer att organisera ett vetenskapligt seminarium om författaren Le Duy Hanhs verk inom en snar framtid.

Författarens budskap i pjäsen "Nguyet Ha" är aldrig föråldrade.

När konst och marknad möts

Teaterkritikern Nguyen The Khoa från Hanoi kom till Ho Chi Minh-staden för att se de tävlande pjäserna. Han sa att många frågor kommer att tas upp vid den kommande konferensen inom ramen för festivalen, bland annat syftet att testa iscensättningsformen så att pjäsen får liv och säljer biljetter, vilket bara kan göras i Ho Chi Minh-staden, med socialiserade scener.

Inte nog med att den blev högt uppskattad vid den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen - 2025 - kommer "Nguyet Ha" att utföra det ädla uppdraget.

Handlingen och den dramatiska konflikten i pjäsen "Nguyet Ha" är mycket intelligent strukturerade och skapar ett känslomässigt klimax.

"Nguyet Ha" lämnade förtroende hos skådespelare som: Oc Thanh Van, Bui Cong Danh, Le Nguyen Tuan Anh, Khanh Tien Leona, Khoi Nguyen, Hoang Khoi, Phan Hong Nhung, Duy Khang, Quynh Le, MiKe Tran.

De tänder fortfarande tyst och ihärdigt kärlekens låga till yrket från scenen som har utbildat mänskliga resurser för Ho Chi Minh City-scenen i många år, och bekräftar att de går framåt med konstens ljus och en konstnärs hjärta.

"För konstnärer finns det bara en värld: den kreativa världen. Där finns inget dåtid, nutid eller framtid; det finns inga gränser mellan himmel och jord, slagfält eller helvete. Den kreativa världen är den enda sfär som konstnärer alltid längtar efter att nå – dit alla gränser försvinner."

Dialogen mellan karaktärerna i "Nguyet Ha" berörde publiken

Det är därför Shakespeare blev ett så stort universum. Det finns ingen värld som kan jämföras med hans skapelsevärld. Och detta barn… bär också den själen inom sig. Om det inte vore för Shakespeare skulle detta barn sannerligen inte existera i denna värld.

Innan dess, om inte barnets mamma hade räddats av Romeo och Julia i ett ögonblick av vilsegång i medelvärlden, då skulle allt – både barnet och dess föräldrar – inte längre existera."

(skriven av författaren Le Duy Hanh i manuset "Nguyet Ha")

Källa: https://nld.com.vn/nguyet-ha-hanh-trinh-cua-long-yeu-nghe-va-khat-vong-tre-hoa-san-khau-cua-nsnd-hong-van-196251118061501503.htm