Estetiska kulturutbyten på den vietnamesiska catwalken

Den tredje föreställningskvällen under Vietnam International Fashion Week höst /vinter 2025, på Quan Ngua Sports Palace (Hanoi) igår kväll, den 14 november, fortsatte att föra publiken in i en värld av mode rik på identitet genom unika designer och kulturella berättelser, framhävda av kreationer från Filippinerna och Malaysia.

Moderörelsernas puls

Igår kväll återvände designern Francis Libiran (Filippinerna) till den vietnamesiska catwalken denna modesäsong med sitt sofistikerade arkitektoniska tänkande och romantiska formspråk – de element som har gjort honom ett namn på den asiatiska modekartan.

Kollektionen ”Visions ” är ett manifest där rörelse blir konst, där varje design är som ett känslomässigt slag. Francis Libiran skapar en estetisk dialog mellan filippinskt hantverk och samtida arkitektoniskt tänkande. De geometriska formerna är skickligt återhållsamma, vilket lämnar utrymme för material och ljus för att skapa ett mjukt utseende med varje steg i modellen.

Med hjälp av högkvalitativa tyger utnyttjar Francis Libiran kontrasten mellan struktur och flexibilitet, i kombination med en färgpalett av metalliskt silver, champagneguld, safirblått... för att framkalla känslan av att varje design "andas" och lever direkt på scenen.

Fokus ligger på design med en distinkt arkitektonisk anda, uttryckt genom djärva 3D-strukturer, skulpturala fjärilsärmar och skimrande metalliska handvävstekniker. Dessutom utökar kollektionen inspirationsområdet för att integrera med vanliga berättelser från Sydostasien: Singapores skarpa snitt, Indonesiens naturliga elegans och Malaysias dekorativa elegans.

Francis Libirans öppnings- och avslutningsdesigner visade upp en klasskontrast genom användandet av sofistikerat hantverk. Face-vinnaren Huynh Tu Anh öppnade visningen med en modern, individuell vit miniklänning. Höjdpunkten var de stora, utsmyckade puffiga axlarna, i kombination med dragkedjedetaljer och unika diamantmönstrade strumpbyxor, vilket skapade en djärv, djärv och trendig look.

Visningen avslutades med en fantastisk axelbandslös aftonklänning, en ton i brons och glittrande svart, och en intrikat tvinnad plisserad kjol. Den klassiska, sofistikerade, eleganta och kraftfulla looken lämnade ett bestående intryck och avslutade visningen med en vacker känsla.

När mode förenar kulturer

Inspirerad av det kulturella utbytet i regionen återvänder BEHATI till den vietnamesiska catwalken för att presentera en ny kollektion som heter "Cham". "Cham" betyder en fusion och blandar element från malaysisk, kinesisk, indisk och borneokultur, vilket ger en modern look åt den traditionella baju-dräkten i Malaysia.

Inspirerad av de multietniska äktenskapen och den enkla men kungliga skönheten i Kampung-livet, syftar kollektionen till att uttrycka en subtil hyllning till andan av sammanhållning och harmoni i ASEAN-regionen.

Med ”Cham” tar BEHATI tittarna med in i en värld där traditioner inte bara bevaras utan också återföds i tidens anda. Med en kulturell resa som sträcker sig från Malaysia till Hanoi väver ”Cham” skickligt bilder av Ao Dai, Sarong, Sherwani och Kebaya och förvandlar kulturarv till en samtida vision av enhet, identitet och modernitet.

Det är värt att notera att detta också är första gången i BEHATIs kreativa resa som material blir en bro mellan kulturer, mellan minnen och framtiden, mellan Vietnams ömtåliga mjukhet och Malaysias livfulla mångfald.

Malaysiska designers har omtolkat landets signatur-Peranakan-skärningar i en modern stil och skickat ett "kärleksbrev" för att hylla Vietnam. I synnerhet passade märket också på att uttrycka den subtila kopplingen mellan de två länderna genom "BEHATI-versionen av Ao Dai", som både hedrar tradition och andas modernitet in i den.

The Face Vietnam Champion Huynh Tu Anh öppnade kollektionen med en fängslande dans som ledde publiken in i ett utrymme fyllt av traditionell malaysisk kultur. ”Cham” inledde inte bara den kulturella berättelsen med en unik föreställning, utan överraskade också med sofistikerade crossdressing-kostymer, där hon kombinerade ”Ao Dai” med många lager, koniska hattar och stråskor, vilket skapade en helhetsintryck som är både unikt och känslosamt.

Utan att stanna där fortsatte Huynh Tu Anh att bli "vald" för avslutningspositionen, med en strålande röd outfit med sofistikerade kombinationer, inklusive tribalmotiv av pua kumbu, batik, songket och Sarawak-tyg. Kombinationen av flera material återskapar andan av kulturell harmoni – det budskap som designerna ville förmedla genom skärningspunkten mellan många etniciteter för att återspegla Malaysias mångfaldiga samhälle.

Man kan säga att med "Cham" har BEHATI fört en konstnärlig resa där traditionen återupplivas, identiteten hedras och vänskapen mellan två länder "vävs" genom modets språk.