Mellanösterns drömmar

Mohammad Reza Shajarian - Ảnh 1. — Mohammad Reza Shajarian sjunger i Irans huvudstad den 20 oktober 2008 - Foto: AFP

Men om du frågar om du vet vem Mohammad Reza Shajarian är, kommer många att skaka på huvudet. För Shajarian är helt enkelt en iransk sångare, för att han tillhör en uråldrig kultur som inte längre är i centrum för uppmärksamheten idag.

Men hans framträdande för NPR:s Tiny Desk Concert-serie (en amerikansk ideell medieorganisation med 11,3 miljoner följare, med konceptet att bjuda in musikartister från superstjärnor som Taylor Swift och Adele till artister från marginaliserade kulturer, att sjunga i cirka 15–20 minuter mitt i NPR:s kontor med en publik på bara en grupp anställda) gjorde ett djupt intryck.

Även de som inte var bekanta med persisk musik tidigare var tvungna att lämna kommentarer om att hans vokala "rörelser" var overkliga.

Shajarian, i skjorta, byxor, slips och vita glasögon, som inte såg annorlunda ut än en universitetsprofessor, framförde tillsammans med musiker som spelade traditionella persiska instrument som Setar, Kamancheh och persiska trummor en uråldrig kärlekssång som har förts vidare genom generationerna.

Mohammad Reza Shajarian

Vi förstår inte vad han sjunger, det finns inga undertexter, de melodiska mönstren är okända, men all den ovanheten kan inte hindra oss från att känna Shajarians röst som ett brev till himlen, en bön på den öde sanden; rösten svävar ibland, sveper ibland, driver ibland, dyker ibland, och skapar en oöverträffad föreställning.

I slutet av programmet, när alla musiker stämde in med Shajaran, var det ett ögonblick som verkligen fick oss att förstå: musik är ett språk utan avstånd, utan gränser, och vi behöver inte förstå musik för att bli berörda av den.

Konflikterna i Mellanöstern och århundraden av eurocentrism får oss att glömma att Mellanöstern en gång var civilisationens vagga, musikens vagga; vi glömmer att kamancheh var föregångaren till fiolen, ouden var föregångaren till gitarren, eller santuren var föregångaren till pianot.

Och det musikaliska arvet har aldrig dött ut. Det finns fortfarande många musikaliska mästare som kommer från dessa länder.

I ett annat avsnitt av Tiny Desk såg fler än 1,3 miljoner tittare Rahim AlHaj, en irakisk artist, uppträda på oud, ett 5 000 år gammalt instrument, ackompanjerade av en daf-trummis, också en forntida trumma.

AlHaj spelar sina egna kompositioner baserade på det arabiska maqam-systemet, med titlar som inte kunde vara enklare: Dröm, Vänskap, Flygande fågel, Varm röst...

När man lyssnar på AlHajs spel kan man föreställa sig livet för den mest vanliga irakier, till skillnad från vad man vanligtvis ser på tv. Här är deras liv fulla av poesi, fulla av drömmar, fulla av känslor, fulla av oerhörd renhet.

I ett annat, mer samtida avsnitt som också nådde över 1 miljon visningar, bjöd NPR in den israeliska tjejgruppen A-WA, tre systrar vars hitlåt Habib Galbi, en jemenitisk folkmelodi som sjungs på en judisk-arabisk dialekt, tog dem med på turnéer över hela Europa och USA.

A-WA strävade inte efter klassisk och akademisk musik från Mellanöstern-traditionen, utan valde att blanda mer samtida, internationella element som hiphop och reggae, ackompanjerade av västerländska instrument, men texterna behåller fortfarande de religiösa allegorierna och metaforerna från det heliga landet.

För sitt framträdande på NPR-kontoret valde de att framföra Hana Mash Hu Al Yaman, en sång om landsförvisade som börjar ett nytt liv i ett förlovat land. Berättelsen är hämtad direkt ur Bibeln, men också en samtida berättelse från detta århundrade.

Drömmen om "ett land fyllt av vete och korn, druvor och oliver, fikon och granatäpplen" var inte bara människors dröm sedan profeten Moses tid, utan även människors dröm idag.

Människor kan komma varifrån som helst, vara födda i vilken era som helst, tro på vilken religion som helst, men i slutändan delar de förmodligen samma dröm.

HIEN TRANG

Källa: https://tuoitre.vn/nhung-giac-mo-trung-dong-2025062909155023.htm