Från det ögonblick de kliver in i utställningen känner man sig som att kliva in i en grotta snarare än ett konstgalleri. Målningarna är inte upphängda i en konventionell rak linje utan omger rummet och bildar en sluten cirkel. Belysningen är dämpad, vilket fokuserar ljuset på konstverkens yta och framhäver vecken, texturen och de djupa bruna nyanserna i kohuden.

Utrymmet framkallar en rustik och gammal känsla. Doften av kohud, den svagt gula belysningen och de grova ytorna påminner betraktaren om gamla klippor som bär tidens spår. Konstverken följer varandra i ett kontinuerligt visuellt flöde och drar betraktaren från ett verk till nästa istället för att dröja sig kvar länge framför ett visst verk.

Utställningens unika aspekt ligger i dess material. Historiskt sett har djurhudar förekommit i form av pergament för skrift och teckning, men att använda kohud direkt som bas för nästan 70 storskaliga konstverk i en separatutställning är fortfarande sällsynt i Vietnam.

Konstnären Trinh Thang delade: "Jag började med den här serien av målningar efter att ha fått kohudar i present och ser det som en 'katalysator' för att skapa en serie verk som syftar till inre frid och transformation."

Dr. Trinh Thang (främre raden, mittplats) på utställningen "Promise for Next Season". Foto: Tillhandahållen av konstnären.

Utställningsutrymmet "Ett löfte för nästa säsong" är uppdelat i tre delar. Del 1, "Grundläggande läror", anses vara det första steget i varje livsresa. Del 2, "Moderns natur", visar verk som visar upp en moderns värdefulla egenskaper. I del 3, "Kvinnlig natur", skiftar konstverkens fokus och avbildar vördade helgon, Buddhor och dygderna "Stor medkänsla och stor barmhärtighet".

Mot en bakgrund av mörk kohud framträder bilder genomsyrade av andlig betydelse, vilka sedan bleknar bort i överlappande lager av färg. Betraktaren kan få glimtar av Buddha, heliga djur, rituella föremål eller svaga glorior. Vissa bilder är bara synliga genom en enda blick, en hållning eller några få ofullständiga konturer. Andra symboler är bara tydligt synliga på avstånd, men vid närmare granskning verkar de upplösas i lädrets yta.

Det är detta som gör att betraktandet av en målning är en process av upptäckt och dechiffrering. Betraktaren måste röra sig, ändra perspektiv och avstånd för att "se" konstverket i flera dimensioner. Den visuella uppfattningen förändras ständigt, ibland tydlig, ibland suddig, vilket skapar ett tillstånd som liknar att söka efter ledtrådar eller ett minne som flyter i sinnet.

Konstverken på utställningen skapades med kohud. Foto: Tillhandahållen av konstnären.

Utställningsutrymmet fylldes också av det långsamma, stadiga ljudet av trummor. Ljudet var inte för högt, vilket skapade en ihållande rytm genom hela tittarupplevelsen. I det lugna utrymmet badade i svagt ljus lät trummandet som ett hjärtas slag i betraktarens bröst, som om det krävde att betraktaren skulle uppleva det med hela sin varelse.

Fru Nguyen Hoang Phuong Anh (född 1988, i Giang Vo-distriktet, Hanoi ) berättade: ”Det som imponerade mest på mig var hur konstnären kombinerade material, ljus och ljud för att skapa en enhetlig helhet. Detta är en mycket experimentell utställning, men ändå tillräckligt tillgänglig för att betraktaren ska kunna hitta sina egna associationer och känslor när de tittar på konstverken.”

En annan intressant aspekt är hur verken skapas. Konstnären Trinh Thang skissar och färdigställer den övergripande designen, medan hans elever deltar i de inledande målningssessionerna som en del av en kollektiv konstpraktik. Även om djurhud är ett mycket svårt material att måla på och korrigera – ett litet misstag kan förstöra allt – slutförs de flesta verken på en enda dag, med nästan inga korrigeringar eller omarbetningar, vilket bevarar de omedelbara känslorna i den kreativa processen.

Ordföranden för Vietnams konstförening, Luong Xuan Doan, kommenterade: ”Konstnären Trinh Thang strävar alltid efter olika experiment inom måleriet. Denna serie kohudsmålningar är som 'ett slagverk med en rytmisk, besvärjande melodi', vilket skapar starka visuella och känslomässiga effekter.”

Genom utställningen "Ett löfte för nästa säsong" tycks måleriet överskrida sina gränser inom duken. Material, ljus, ljud och arrangemang smälter samman för att skapa en uppslukande upplevelse. Det som dröjer sig kvar i betraktarens sinne när man lämnar utställningen är inte nödvändigtvis en specifik bild, utan snarare en känsla av mörka hudtexturer, flimrande och svårfångade former, och det långsamma trummande som fortfarande resonerar någonstans i själen.

    Källa: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535