Bryter stereotyper och skapar ett genombrott för filmer om revolutionskrig

Vad har lett till denna förändring, och vilken är riktningen för att bibehålla framgången? Vice ordförande för Vietnam Cinema Association, Nguyen Van Tan, berättade för reportrar på tidningen Hanoi Moi om den här historien.

– ”Red Rain” har blivit den vietnamesiska filmen med högst biljettintäkter någonsin. Vad är din åsikt om detta fenomen?

– Detta är verkligen en överraskning bortom alla förväntningar och är ännu mer betydelsefullt med tanke på att filmer med revolutionskrigstema tidigare ofta visades för att "tjäna" icke-kommersiella syften, vilket skapade en långsiktig fördom om att den här typen av film skulle ha svårt att generera intäkter. "Rött regn" har bevisat att även filmer som använder statsbudgeten och utnyttjar ett ämne som en gång ansågs torrt och svårt att locka unga människor till sig, fortfarande kan skapa en "jordbävning" på biljettkassan med 80–90 % av ungdomarna som köper biljetter till bio.

– I många år har filmer om revolutionskrig kämpat för att hitta fotfäste, men nu har de plötsligt blivit populära tillsammans med ”Peach, Pho and Piano”, ”Tunnel: Sun in the Dark” och ”Red Rain”. Finns det några gemensamma punkter som förklarar dessa framgångar?

- Man kan säga att filmskaparnas tillvägagångssätt och reflektion över krigstemat i de ovan nämnda verken visar samtida och nutida perspektiv på tidigare händelser och filmskaparnas uppmärksamhet på publiken. Förr beställdes krigsfilmer ofta av staten, visades främst på årsdagar och helgdagar och släpptes knappt på kommersiella biografer, så filmskapare ägnade därför liten uppmärksamhet åt publikens smak och reaktioner. Men nu är situationen annorlunda. Det är de ovan nämnda verken som har bidragit till att locka allmänhetens uppmärksamhet till filmer med temat revolutionskriget; inspirerat och gett filmskapare förtroende att fortsätta denna genre med medvetenheten om att ständigt förnya sina skapelser så att deras verk kan nå publiken; och privata filmproducenter har också förtroendet att investera i krigsfilmer och andra typer av filmer som historiska filmer, filmer om nationell kultur, författares filmer, oberoende filmer...

En annan viktig faktor är marknadsföring och reklam. Om "Peach, Pho and Piano" bara spreds tack vare publikeffekten, har både "Tunnel" och "Red Rain" en systematisk marknadsföringsplan, från inspelningsstart, förproduktion, efterproduktion till hela visningsperioden. Händelser under inspelningsprocessen, berättelser bakom kulisserna, om artisterna... uppdateras ständigt, vilket håller publiken alltid upptagen i informationsflödet. När filmen blir ett ämne för omfattande diskussion i opinionen skapas en publikeffekt, publiken rusar till biografen och distributionsintäkterna ökar.

En annan faktor är att filmerna släpptes vid en läglig tidpunkt. ”Tunnels” hade premiär i samband med 50-årsdagen av Sydens befrielse och landets återförening; och ”Red Rain” släpptes i samband med 80-årsdagen av augustirevolutionen och nationaldagen den 2 september. Vid viktiga tillfällen, i en atmosfär av patriotism och nationalanda, kommer högertemakonstverk att mottas med entusiasm av allmänheten.

- Förväntar du dig att det, utifrån de tre "stormiga" filmerna, kommer att finnas fler filmer med temat revolutionskriget, vilket skapar en spjutspetsfilmgenre inom samtida vietnamesisk film?

– Jag tror att det är absolut möjligt. Succén med ”Peach, Pho and Piano”, ”Tunnel” och ”Red Rain” har visat att publiken är villig att acceptera och njuta av den här filmgenren. Tidigare var många regissörer oroliga för att krigsfilmer inte skulle ha någon publik, men nu har verkligheten bevisat motsatsen. Detta är den ”gyllene” tiden att öppna upp flödet av filmskapande med teman kring revolutionskriget.

- ”Peach, Pho and Piano” är en film som använder 100 % av statsbudgeten och stötte på många svårigheter när den släpptes på kommersiella biografer. Samtidigt är ”Tunnel” helt socialiserad och ”Red Rain” producerades av People’s Army Cinema och koordinerades sedan mycket smidigt med Galaxy Studio för kommersiell release. Vad ser du i denna verklighet?

- Det visar att den största begränsningen eller "flaskhalsen" för närvarande är mekanismen för att släppa och sprida filmer med hjälp av statsbudgeten. Eftersom det inte finns tydliga regler för produktionsenheter att vara proaktiva i distributionen samt samarbetsmekanismer och intäktsdelningsförhållanden med partners, är det svårt för statliga filmer att samordna i form av offentlig-privata partnerskap på kommersiella biografer. Samtidigt har den privata sektorn bidragit till en snabb och stark utveckling av filmverksamhet från produktion till spridning, filmdistribution och skapande av en ganska livlig filmmarknad idag. Utifrån praxisen att producera och distribuera de tre filmerna om det revolutionära kriget som nämns ovan är det nödvändigt att snabbt avlägsna dessa juridiska flaskhalsar så att staten och den privata sektorn snart kan samarbeta inom filmproduktion och distribution.

– Så, vi behöver en lösning för att hjälpa filmer om revolutionskriget att fortsätta utvecklas på lång sikt?

- Först och främst måste vi upprätthålla ett stadigt flöde av filmer och inte låta den senaste tidens framgång bli ett tillfälligt fenomen. För att göra det måste staten öka investeringsfinansieringen för att matcha nuvarande produktionsbehov, och privata filmproducenter bör också med tillförsikt investera i denna filmgenre.

För det andra måste filmteamet alltid förnya uttryckssättet från manus till de element som utgör verket, utnyttja tekniska fördelar maximalt, fokusera på smak och faktorer som attraherar publiken...

För det tredje måste vi fokusera på marknadsföring. Oavsett hur bra kvaliteten på en film är, om det inte finns någon kommunikation, kommer det fortfarande att vara en scen där man går ut med "silkesklänning på natten". Vi måste bygga upp en systematisk kommunikationsplan redan från förproduktionsstadiet, samtidigt som vi utökar distributionskanalerna och -formerna så att filmen kan nå den breda publiken.

Kommentar (0)