En rastlös känsla vid ljudet av en flöjt.

I generationer har Hmong-munnspelet (khen) inte bara varit ett musikinstrument utan också en andlig symbol, förkroppsligandet av Hmong-folkets kultur, själ och intellekt i den norra delen av provinsen. Tillverkad av lättillgängliga material producerar khen ett klart, resonant och melodiskt ljud som lätt väcker minnen och känslor hos höglandsborna.

Khene-dansföreställningen presenteras ofta på vårfestivaler.

Hmongflöjtens unika egenskaper.

I den norra delen av provinsen bor det cirka 25 000 mong-folk, koncentrerade till kommunerna Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang, etc.

I generationer har khene (en sorts bambuflöjt) använts vid många festivaler, såsom Long Tong-festivalen i början av våren, gudstjänstceremonier i byn, skördeböneceremonier i början av året och kulturella festivaler för etniska grupper... Ljudet av khene genljuder på fälten, i hjärtat av byn och bland bergen och lovar ett välmående liv; en känsla av enighet, närhet och kärlek, som om man blickar mot en ljus framtid som väntar.

Konstnären Hoang Minh Tan, ordförande för Mong Flute Club i Cao Minh-kommunen, delade: "Mongflöjtmelodierna som framförs på festivaler förmedlar alla tydliga budskap och uppmuntrar till arbete, produktion och dagliga aktiviteter... Inte bara musiken , utan också sättet varje stycke spelas på – hur det spelas, utsmyckningarna, andningskontrollen, uthålligheten – skapar en unik stil som återspeglar hantverkarnas kreativa anda."

Närhelst Hmong-flöjten spelas deltar människor i alla åldrar, män och kvinnor, i musiken och dansen och delar berättelser om sina liv och känslor kring landet och bergen. Flöjten stimulerar det gemensamma rummet, överbryggar ålders- och statusklyftor och skapar ett starkt band.

Baserat på det konstnärliga värdet av Hmong-munnspelet erkände ministeriet för kultur, sport och turism år 2015 "Konsten att dansa Hmong-munnspel i Bac Kan-provinsen" som ett nationellt immateriellt kulturarv. Detta bidrar till att bevara och överföra Hmong-munnspelskonsten; upprätthålla metoderna för att tillverka munspel med bambu, valet av pipor, spelteknikerna, enhetligheten i tonen ... allt nära kopplat till skickligheten att föra konsten vidare från generation till generation.

Enligt hantverkaren Hoang Minh Tan står Hmong-munnspelet, trots sitt enorma kulturella värde och sin roll i att främja enighet och sprida skönhet inom samhället, inför många utrotningshotade risker av olika anledningar. I synnerhet med ekonomisk utveckling och integration lämnar många unga människor sina byar för att bedriva oberoende yrken för att tjäna pengar, vilket lämnar lite tid att lära sig spela munspel. Skickliga munspelare och hantverkare blir äldre, och färre människor vill lära sig. Det uppskattas att endast några dussin människor i området kan tillverka och spela med instrumentet...

För närvarande förekommer Hmong-rörpipan (khen) huvudsakligen i ett begränsat område, i byar och på festivaler, där det saknas ordentliga övningsplatser. Scenuppträdanden, festivaler och tävlingar är ganska sällsynta. Trots uppmärksamhet från olika myndighetsnivåer och lokala myndigheter har Hmong-rörpipan ännu inte integrerats effektivt i turism och kulturella aktiviteter. Det finns inga specialiserade "Hmong-rörpipan"-turprogram, inga storskaliga rörpipsfestivaler för att marknadsföra den, och inga turistprodukter som att lära sig spela rörpipa, titta på föreställningar, köpa souvenirer eller uppleva rörpipstillverkning har utvecklats.

Strävan att bevara och främja Mong-flöjtkulturen.

Herr Ly Hong Quan och hans elever framför khene-dansen.

Faktum är att vissa orter som Cao Minh och Nghien Loan har organiserat Hmong-flöjtdanskurser, kombinerat med vägledning om att bygga "Hmong-flöjtklubbar" för barn och elever från etniska minoriteter i området. Dessa kurser hålls utanför ordinarie skoltid, eller varje lördagskväll… Konstnärerna i klubbarna turas om att undervisa gratis; antalet är dock fortfarande blygsamt jämfört med konstnärernas ambitioner.

Herr Ly Hong Quan (från Nghien Loan kommun), en av hantverkarna som i många år har undervisat ungdomar med en passion för konstformen i mongflöjt på orten, hoppas att: de behöriga myndigheterna i provinsen och orten bör överväga att avsätta lämplig finansiering och mekanismer för att göra det möjligt för orten att organisera klasser och undervisa i denna konstform. Samtidigt hoppas han kunna utveckla en plan för en mongflöjtfestival tillsammans med andra etniska konstformer på provinsiell skala för att främja regionalt utbyte...; och att stärka kommunikationen så att turister känner till, njuter av, upplever och sprider mongflöjtens kultur.

Hmong-munnspelet i provinsen är inte bara ett musikinstrument, utan också en symbol för Hmong-folkets identitet och strävan efter framsteg. Att bevara och främja Hmong-munnspelskulturen innebär att skydda och återge munspelets ljud, sprida traditionella värderingar och koppla detta till investeringar i utveckling av kulturturism och bygga ett rikt andligt liv för folket.

Källa: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/