Vietnamesiskt mode från arv till samtida

VHO - Den vietnamesiska modeindustrin ser starka tecken på att traditionella kulturella element återvänder, som svar på kraven från modern integration. För när kulturarv återskapas i modedesign kommer kostymerna att bli berättelser om lokal kultur, vilket bidrar till att forma Vietnams position på världskartan inom mode.

Störningar vid uppdatering

Mode är ovillkorligen kopplat till kreativitet och ständig förändring. Traditionell kulturell identitet kristalliseras genom många generationer och bibehåller en bestående och svårföränderlig karaktär.

Så hur man kan harmonisera dessa två motsatta element för att skapa moderna produkter genomsyrade av nationalanda? är en stor utmaning för unga designers idag.

Lösningen som många har föreslagit är att det inom modedesign är nödvändigt att veta hur man hanterar kulturell interferens. Designers behöver veta hur man väljer, antingen för att behålla andan och den nationella identiteten intakt, eller för att låna idéer och inspirationer och djärvt bryta mot nya värderingar, baserade på den kulturella "själen" som uttrycks i produkten.

Vattendocka designmalluppsättning

Till exempel inspirerades gatumodellen för studenten Cao Thi Linh (modedesignstudent, Hoa Binh University) av den traditionella kråkhalsduken.

Detta är en välbekant accessoar, förknippad med bilden av mormödrar och mormödrar förr i tiden, som den unge designern har valt som den centrala höjdpunkten i moderna dräkter för unga människor. Tack vare materialförändringen – från bomull, bambu till läder, päls och en fullständig förändring av bäraren – har denna design skapat en nyhet.

Det smarta med designidén ligger i att behålla den tidigare huvudfärgen och den traditionella formen, vilket gör att halsduken "lever" tillbaka i det moderna livet. Designen påminner därför om det förflutna och skapar ett nära intryck hos den yngre generationen.

På liknande sätt har idén om "vattendockteater" baserad på ao dai-modellen, som nyligen utnyttjats av studenter vid Hoa Binh University, gett nytt liv åt idén att designa traditionella dräkter.

Enkelt uttryckt har ao dai alltid ett långvarigt nationellt estetiskt värde, men genom designerns uttryck har den blivit en "mobil scen", med bilder och linjer som uttrycker traditionell folkkonst precis i ao dai-färgen och tygets färg, och därigenom når den allmänheten och unga modekonsumenter på ett unikt sätt.

Resa för att främja identitet

Enligt vissa konsulter möter verkligheten att införliva traditionella kulturella element i modern ungdomsmodedesign fortfarande många hinder. Det vanligaste fenomenet är att vissa studenter och unga designers inte har en tydlig förståelse för kulturell kunskap, särskilt ursprungskultur, vilket har lett till förvirring kring utnyttjande eller direkt lånande av idéer från andra kulturer.

För det andra leder bristen på direkt kontakt med det inhemska kulturlivet för många unga människor också till att många nya samordnade modedesigner bara stannar vid ytan av bilder och färger, utan att fullt ut kunna förmedla djupet av traditionell kultur i produkten.

Idén baserad på kråknäbbshalsen uttrycks genom den nya designen

Varningen från konsulter är att om misstagen och det felriktade utnyttjandet av att kombinera tradition med samtida inte korrigeras, kommer vietnamesiskt mode att skakas, inspirationen från arvskulturen att minska och konkurrensfördelen från kulturella särdrag gradvis att gå förlorad.

Detta har uppmärksammats av chefer, som har föreslagit många strategier för att uppmuntra bevarandet och främjandet av kultur genom konst, inklusive modesektorn; universitet har tillämpat kriterier och nationell identitet i sina utbildningsprogram och väglett studenter att utnyttja kulturarvet.

Samtidigt öppnar dagens digitala teknikaktiviteter upp rika dokumentarkiv, vilket hjälper den yngre generationen att vara mer proaktiva i att få tillgång till och seriöst undersöka möjligheter att tillämpa traditionell kultur på samtida mode.

Den viktiga och avgörande faktorn ligger fortfarande i designerns initiativ och ansvar. När de verkligen förstår, uppskattar och bygger kärlek till kulturarvet kan de modeprodukter de lanserar nå estetisk mognad och kulturell betydelse.

I globaliseringstrenden blir inhemska faktorer ett "mjukt vapen" för länder att hävda sin position; och vietnamesiskt mode är också ett område som utnyttjas med den andan: med traditionell kultur som grund, internationellt integrerad med sin egen identitet.

Modekollektioner inspirerade av Dong Son-mönster, brokad från Central Highlands eller vattendockteater skapar inte bara estetiska intryck, utan berättar också historien om vietnamesisk kultur för världen.

På den internationella scenen visar dessa designer tydligt att det vietnamesiska folket och landet ständigt förnyar sitt arv utan att förlora sina rötter.

Att föra in traditionellt arv i den samtida anda är ett nödvändigt val för vietnamesiskt mode för att bekräfta sin identitet i den globala integrationsprocess. Tradition och modernitet blir två parallella sidor av samma problem, vilket hjälper vietnamesiskt mode att djärvt komma ikapp samtida trender, samtidigt som de med säkerhet bevarar de hållbara och ömtåliga elementen i den "vietnamesiska själen".

Källa: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html