Tò he - en gåva från skickliga händer

I det moderna livets vimmel och stress, mitt bland myriaden av flashiga tekniska prylar, finns det fortfarande tysta, bestående lågor som bevarar och återuppväcker vitaliteten hos traditionella värden. Nguyen Thi Huynh Anh (bosatt i Ninh Kieu, Can Tho City) har förvandlat sin passion för traditionell kultur till en meningsfull resa – hon återupplivar och utvecklar konsten att tillverka lerfigurer, en skönhet som sedan länge verkade ha gått förlorad.

Färgglada figurer gjorda av rismjöl är mycket populära bland barn.

På den livliga "Business Festival" i An Giang träffade jag av en slump Huynh Anh. Hon bidrog med en spännande upplevelse av att tillverka lerfigurer, vilket lockade ett stort antal barn. Med små händer blev lerfigurerna både unika, nya och intressanta. Barnen var uppslukade av att tillverka sina favoritdjur. Även om de inte var särskilt vackra, gav stunden av frihet att skapa dem stunder av avkoppling och obeskrivlig glädje.

Huynh Anh introducerades till leksaksfigurerna av en slump. Som affärskvinna kretsade hennes liv kring siffror och projekt. Men djupt inom henne fanns en själ som passionerat älskade traditionella kulturella värderingar. Möjligheten kom när hon träffade nordliga hantverkare av leksaksfigurer som deltog i en mässa i väst. Från de första grundläggande instruktionerna utforskade, forskade och övade Huynh Anh ständigt för att förbättra sina färdigheter.

För Huynh Anh är "to he" inte bara en enkel leksak. Det är kristalliseringen av folklig kvintessens, en trygg och meningsfull gåva för barn. ”Förutom att jag gillar traditionella saker och tycker att sydstaternas "to he" har gått förlorade, tycker jag att "to he" är en leksak gjord av rismjöl, mycket säker för barn, som hjälper dem att släppa lös sin fantasi och kreativitet, öva tålamod och fingerfärdighet”, betonade Huynh Anh.

Hon var orolig över att traditionella, milda leksaker som han är mer värdefulla än någonsin i rådande läge, när barn i allt högre grad utsätts för giftiga plastleksaker och elektroniska apparater. Ursprungligen var hennes avsikt helt enkelt att lära sig att göra hantverk för barnen i familjen att leka med. Men när hon såg hur mycket barnen tyckte om och var entusiastiska, fick hon en större idé. Det var att utveckla hantverket till en bredare publik, öppna fler workshops för att guida gjutning och sprida kärleken till denna konst. Nu har hon gjort det.

”Namnet ”tò he” har blivit bekant idag, men få människor vet att det har en intressant historia och andra, mer bekanta, äldre namn. Tò he var ursprungligen en kaka som både kunde ätas och lekas med, så den kallades även ”storkkaka”. För att göra det roligare lade forntidens folk skickligt till en trumpet för att få ”tò te” att låta, varifrån namnet ”tò te” föddes. Genom många år av muntlig rykte och inflytande från regionala dialekter förvandlades ”tò te” gradvis till ”tò he” som vi känner det idag. Konsten att göra ”to he” har också ständigt utvecklats. Förr i tiden var modellerna av ”to he” enkla och rustika. Men med tiden, med hantverkarnas kreativitet, har designen och materialen förbättrats avsevärt” - Huynh Anh delade med sig av mer.

Att göra det är varken svårt eller lätt, så länge du har passion, personen som gör det har en fallenhet för det, noggrannhet och kreativitet, så kan du göra det. Huvudingrediensen är rismjöl, kombinerat med andra mjölsorter, konserveringsmedel och karamellfärg. Tillverkningsprocessen är ganska noggrann, du måste blanda mjölet och knåda det, sedan koka det, knåda det igen med tillsatser, låta mjölet vila och sedan blanda färgen. Detta är en process som kräver skicklighet och tålamod.

Huynh Anhs lerdeg finns i två typer. Den ena är kommersiell lerdeg med konserveringsmedel, som kan förvaras i flera år utan att skadas men är oätlig och används för att producera lerdeg för försäljning till kunder. Den andra är verkstadslerdeg - en traditionell typ av deg, som kan ätas om hygienen säkerställs vid gjutning, men som bara kan förvaras i några dagar och används i verkstäder för autentiska upplevelser.

Huynh Anh slutade inte bara med att tillverka själv, utan utökade även sin skala, både genom att producera för försäljning och genom att organisera workshops för att uppleva tillverkning. Hennes produkter säljs på festivaler, turistattraktioner , skolor och restauranger för dekoration. Kunder kan också beställa efter önskemål för samling och visning. Förutom traditionella hantverkspinnar skapade Huynh Anh även många fler exklusiva hantverkstyper med djupa konstnärliga och kulturella värden, såsom de fyra heliga djuren (drake, enhörning, sköldpadda, fågel Fenix), de fem tigrarna, de tre lejonen, fruktbrickor och sagofigurer som Hang. Denna mångfald berikar inte bara produkterna, utan visar också den unga flickan Huynh Anhs ständiga utforskning och kreativitet.

”För att möta efterfrågan anställer jag för närvarande även fler arbetare, men antalet är fortfarande blygsamt eftersom skalan inte har utvecklats starkt. För att göra figurerna mer tillgängliga för fler människor deltar Huynh Anh och hennes team regelbundet i festivaler och mässor för att sälja produkter och marknadsföra dem till fler människor”, anförtrodde Huynh Anh.

PHUONG LAN

Källa: https://baoangiang.com.vn/to-he-mon-qua-tu-doi-ban-tay-kheo-leo-a421710.html