I början av juli 2025 introducerade Hoai Lam plötsligt en ny låt komponerad och framförd av honom själv som hette Ivory White . Låten introducerades i form av en Lyric MV på den manliga sångarens kanal med 1,8 miljoner prenumeranter. Från och med den 21 juli, efter nästan 3 veckors släpp, Elfenben lockade cirka 340 tusen visningar, cirka 4 800 gilla-markeringar och 2 700 kommentarer.
Elfenben som markerar Hoai Lams återkomst efter en tids frånvaro.
Älskad, hoppas fortfarande på ett mirakel
”Jag har också besökt många andra YouTube-kanaler, men jag har aldrig sett en sångare få så mycket kärlek som Lam Lam” – en publikmedlem lämnade en sådan kommentar till Hoai Lam efter att ha njutit av hans nya produkt.
I en värld full av konkurrens och knep inom showbiz för att hålla sitt namn "känt" är Hoai Lam verkligen ett "konstigt fall", ett specialfall, som inte avsiktligt skapar oväsen, inga knep, men varje gång han höjer rösten gör han lyssnaren tyst, fördjupad i ett musikaliskt rum fullt av känslor.
Inte Elfenben men även från artiklar som Som de första minuterna tills Varför vara ledsen, min kära ? Blommor blommar utan färg… Låtarna som förknippas med Hoai Lams namn har alla en sak gemensamt: De skapar en naturlig men mycket stark spridningseffekt, trots liten mediebevakning. Detta kommer till stor del från låtarnas kvalitet, harmonin mellan melodi och text, och hur Hoai Lam sjunger som om han berättar sin egen historia med uppriktighet, mildhet, ibland tårfylld, ibland full av spänning.
Efter en tids frånvaro återvände Hoai Lam plötsligt med en sång Ivory , som en vänlig hälsning till fansen. Men det måste också vara väldigt ärligt att även om låten fortfarande har den lyriska, djupa stilen som är hans styrka, Elfenben Det verkar som att den inte har nått den sublimering av sångerna som han tidigare hade satt sin prägel på.
Vacker, men verkar "skonsam" och säker
Det går inte att förneka att Elfenben är en omsorgsfullt skriven sång, med en vacker melodi, med färgen av en djup, introspektiv kärlekssång. Från arrangemanget till sångsättet utstrålar den en sluten, osminkad, anspråkslös anda. Men kanske för att den är för "vacker" på ett säkert sätt, saknar sången de genombrottspunkter som behövs i ett musikaliskt verk om den vill hålla publikens uppmärksamhet kvar efter första lyssningen.
Från början till slut, Elfenben som ett jämnt flöde, utan känslomässiga upp- och nedgångar, oklara klimax, och därför inget ögonblick som får lyssnaren att brista ut.
Varför vara ledsen, min kära? fick en gång publiken att huttra med texter fulla av medlidande och förståelse som: "Varför vara ledsen, min kära, snälla skicka din sorg till himlen/ Väntar på den dag då regnet slutar falla, tar sorgen bort från räckhåll/ Livet har fortfarande mycket framtid, om du gör ett misstag kan du fortfarande vända tillbaka/ Även om tiden bleknar, snälla svep in den i en suck". Färglösa blommor som att slita sönder människors hjärtan med klimaxen: "Kärleken har bleknat likt en färglös blomma som blommar/ Ju mer vi håller fast, desto längre ifrån varandra blir vi/…/ Livet är så oförutsägbart, varför fortsätter vi att klamra oss fast/ Vi håller bara fast vid vår egen smärta". Elfenben Det är en sorg som sprider sig, passerar genom en fridfull sorglig bild och verkar sakna den känslomässiga kraften för att explodera i klimaxen, ett motiv som Hoai Lam ofta gör mycket bra.
Melodin är vacker, lätt att lyssna på, ganska enkel och utan många oväntade rörelser. Harmonin använder piano, stråkar och mjuk akustik. En annan punkt som gör Elfenben har inte riktigt blivit en minnesvärd hit, ligger i texterna. Texterna är skrivna ganska prydligt och smidigt, med bekanta bilder: Moln, vitt, elfenben, regn, människor som lämnar, längtan... men det finns inte en enda mening som är verkligt gripande eller djupt etsad i minnet. Samtidigt har låtarna som gjort Hoai Lam namn värdefulla texter som skapar hans eget "varumärke".
Den inre styrkan finns fortfarande kvar, men den är inte helt uppenbarad.
Det är lätt att se att Hoai Lam fortfarande sjunger mycket bra. Hans röst är fortfarande tjock, varm och full av känslor. Sättet han hanterar varje vers på är mycket unikt, med sofistikering och bibehåller enkelhet utan att vara slarvig. Man kan säga att Hoai Lams inre styrka fortfarande finns där, hans uttrycksfulla röst och många självförtroenden finns fortfarande där men har inte helt avslöjats i Elfenben
Man måste se det objektivt, Elfenben Det är inte en dålig låt, men den ger inte Hoai Lam chansen att "visa upp" allt han kan. Det finns ingen explosiv refräng, inga höga toner som visar upp resonansen och spänningen i hans röst. Allt är för återhållsamt, till den grad att det nästan "komprimerar" hans inre styrka.
Sätta Elfenben och Hoai Lam in i det nuvarande V-pop-flödet, är detta fortfarande en kvalitetsmusik värd att lyssna på. Om man tittar mer generellt på den nuvarande musiktrenden, när unga artister som Grey D, Obito, Orange, eller till och med personer från samma generation som Vu Cat Tuong, Erik... djärvt experimenterar med nya material (disco, synthpop, elektronisk, hybridballad...), då kan det betraktas som ett orubbligt val att hålla sig lojal mot den lugna, lyriska balladfärgen som Hoai Lam. Publiken älskar också Hoai Lam för hans introspektiva lyriska stil och känslomässiga uttryck.
Faktum är att genom åren, oavsett hur mycket eller hur lite han har varit aktiv, har namnet Hoai Lam aldrig försvunnit i musikälskarnas hjärtan, eftersom han är en av sångarna med en stark röst, utan behov av bullriga medier, fortfarande tillräckligt för att göra intryck. Det är därför lyssnarna, varje gång han återvänder, inte bara hoppas på att höra en ny låt, utan också förväntar sig att återigen beröra de djupa känslor de en gång hade. En låt som får folk att stanna upp, andas långsamt och sedan fälla tårar, något som Hoai Lam har gjort, mer än en gång.
Elfenben Det kan bli en omstart och det publiken fortfarande väntar på är att få "gråta" med Hoai Lam igen!
Ett sällsynt fall av samtida vietnamesisk musik
Hoai Lam är en artist som nästan inte anstränger sig för att bygga upp sin image, inte bryr sig om sin kommunikationsstrategi och inte bryr sig om showbiz-rörelsens pulserande tempo, men varje gång han återvänder får han publiken att "röra sig" med sin egen musik. I honom ser folk... likgiltighet inför berömmelse men kan inte dölja en alldeles speciell konstnärlig själ. Som om han inte vill bli känd, men ändå... känd. Han försöker inte attrahera publiken, men har av en slump en alldeles unik dragningskraft.
Den rungande framgången med Varför vara ledsen, min kära? bra Färglösa blommor inte från systematiska marknadsföringskampanjer utan från själva röstens inre styrka, en röst full av självförtroende, färgad av sorg, bärande på plågor, snyftningar som om han sjöng sin egen historia. Oavsett om han sjunger gamla sånger eller unga ballader, visar Hoai Lam förmågan att fullt ut uttrycka sångens känslor utan att behöva anstränga sig för att visa upp sin teknik.
Man kan säga att han inte "uppträder", utan "anförtror sig", och därför lyssnar publiken inte på honom som om de njuter av en underhållningsshow, utan som om de lyssnar på en nära vän som anförtror sig något mycket personligt och mycket verkligt.
Hoai Lams livsstil, hans sångval och hans framträdanderytm är som någon som står vid sidan av marknadsflödet, inte tävlar, inte knuffas. Men det är den isoleringen som gör honom tydligt identifierad i allmänhetens hjärtan, som en ensam musikalisk resenär, som inte behöver en flashig scen men varje gång han höjer rösten berör han lätt ensamma hjärtan.
Elfenben Även om det kanske inte är ett verk som utmärker sig i musikalisk struktur eller tilltalar massorna, är det ändå en sång värd att lyssna på, eftersom den framförs av Hoai Lam själv: Sorglig, passionerad och mycket mänsklig. Om vi kan prata om Hoai Lams konstnärliga resa, är det kanske en resa som inte följer de vanliga reglerna för framgång/misslyckande, utan en resa av känslor, när artisten sjunger för att uttrycka vad som finns i hans hjärta, och plötsligt inser att på andra sidan väntar publiken fortfarande tyst på att lyssna, sympatisera och älska.
Källa: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html
Kommentar (0)