Kontrovers om vem som sjöng "Diem Xua" av musikern Trinh Cong Son

(Dan Tri) - Trinh-låtar som "Diem Xua" och "Ha Trang" sjungs av AI i rockstil har nyligen väckt uppmärksamhet på grund av sin nyhet. Experter säger dock att det fortfarande finns många begränsningar.

Nyligen har många videor på sociala nätverk spridits med "AI-sångare" som framför klassiska låtar av den avlidne musikern Trinh Cong Son, som till exempel Diem Xua och Ha Trang, i rockstil.

Dessa remixer har ett starkt, intensivt ljud, helt annorlunda från den välbekanta lyriska, djupa kvaliteten.

I början av oktober nådde videon Diem Xua på YouTube-kanalen "Nhac Tinh AI" mer än 133 000 visningar. Efter positiv feedback fortsatte kanalen att publicera Ha Trang den 6 oktober och lockade snabbt tusentals visningar på bara 24 timmar.

Låten "Diem Xua" av den bortgångne musikern Trinh Cong Son framförd av AI (Video: YouTube).

Kontrovers kring "AI-sångare" som sjunger Trinhs musik

Trinhs låtar framförda med hjälp av AI (artificiell intelligens) väckte omedelbart många blandade åsikter. Vissa var entusiastiska över den nya kreativa inriktningen och sa att detta är ett sätt att göra vietnamesisk musik mer ungdomlig och modern.

Många människor är dock oroliga för att mänskliga känslor och avtryck – själen i Trinh Cong Sons musik – gradvis överväldigas.

Sångerskan Trinh Vinh Trinh – syster till den avlidne musikern Trinh Cong Son – berättade för Dan Tri-reportern att hon när hon först hörde arrangemanget blev verkligen imponerad av den dramatiska melodin, som förmedlar känslor.

”Särskilt när jag spelade upp den på en högtalare trodde jag inte att det var en produkt skapad av AI”, sa hon. Inspelningen överraskade Trinh Vinh Trinh eftersom den skapades helt av artificiell intelligens.

Fru Vinh Trinh delade: ”Även om det finns några små fel i stavning eller uttal, kan riktiga sångare också göra sådana. Det viktiga är att detta bara är den första versionen, i ett mycket tidigt skede av denna teknik.”

Enligt sångaren är AI för närvarande bara på experimentell nivå, men när "allmän artificiell intelligens" föds kan tekniken gå mycket längre.

Även om hon uppskattade nyheten kunde hon ändå inte dölja sin oro: ”Arrangemanget är väldigt bra, men jag oroar mig för musikens och konstens riktning. Först insåg jag inte att det var en AI-röst. Om några år, när tekniken är mer komplett, hur mycket av dess sanna ”själ” kommer mänsklig musik fortfarande att behålla?”

På YouTube kommenterade en tittare: ” Slowrockversionen av Diem Xua , ursprungligen avsedd för medelålders människor, har förvandlats till en ny, modern stil av metalrock, lämplig för unga människor. Så kreativ.”

En annan berättelse sa: "Låten Diem Xua av musikern Trinh Cong Son har ursprungligen en mild melodi, men i kombination med livfull rockmusik skapar den en känsla av sorg, plåga och melankoli."

"Old Diem" förknippas med namnet på sångaren Khanh Ly (Foto: Skärmdump).

Ur ett professionellt perspektiv kommenterade musikern Tran Tuan Hung – ledare för bandet Buc Tuong: ”Jag tycker att arrangemanget är ganska konstigt, men känslomässigt sett kommer de som älskar Diem Xua och Ha Trang inte att tycka att det är lämpligt.”

Han anser att det är ett intressant experiment att remixa Trinh Cong Sons välbekanta låtar i rockstil. Men enligt honom saknar virtuell sång fortfarande emotionellt djup – själen i Trinhs musik – så det är svårt att fullt ut uttrycka de tankar och känslor som författaren förmedlar.

Rapparen Ha Le – som framförde Diem Xua i R&B-stil – sa att det här var första gången han hörde den här låten gjord i rockgenren.

Han sa att det med dagens teknik inte är svårt att skapa sådana mixar. Faktum är att många musikproducenter har använt AI för att skapa demos (utkast) att skicka till sångare.

Enligt den manliga rapparen är den största begränsningen dock bristen på känsla och subtilitet i hur han uttalar ord, eftersom rösten inte kommer från en riktig person. Och med Diem Xua , Ha Trang av musikern Trinh Cong Son, när den har blivit omsjungen av AI, är det inget undantag.

Ha Le sa: ”För mig är det okej att lyssna för att upptäcka nya saker, men att känna empati och verkligen fördjupa mig i en låt framförd av AI är omöjligt.”

Rapparen Ha Le sjöng en gång låten "Diem Xua" av musikern Trinh Cong Son i R&B-stil (Foto: karaktärens Facebook).

"AI borde bara vara ett kreativt verktyg, inte en ersättning för konstnärer"

Musikern Tran Tuan Hung sa att han hade lyssnat på musik gjord av AI och blev "verkligen överraskad av dess förmåga att analysera och bearbeta – särskilt när man framför samma låt – i många olika stilar".

Enligt honom är arrangemangen tätt arrangerade, instrumenten och bakgrundslåtarna är ganska metodiska, ljudkvaliteten är standard, vilket skapar en stark effekt på lyssnaren. Sången som skapas av AI är också hård och intensiv – "den typen som inte är lätt att hitta i verkligheten".

Men när man lyssnar noga tror musikern att många kommer att känna igen bekanta strukturer och musikaliska fraser, eftersom "AI syntetiserar och kopierar från en enorm databas, inte 'komponerar' i traditionell bemärkelse."

Han menar att AI-musik ofta saknar känslor och mänsklig andedräkt – trots försök att införliva element som andning eller uttal.

”Det är den tydligaste gränsen: AI kan använda bra teknik, men kan inte förmedla verkliga känslor”, betonade bandledaren Buc Tuong.

När Tuan Hung fick frågan om AI:s inblandning i att komponera och skapa många virala låtar på sociala medier, sa han: ”Konstens kärna är sann känsla och mänsklig kontakt. AI kan skriva rätt formel, men kan inte ’leva’ med den känslan.”

Enligt honom kan AI göra bra ifrån sig inom tekniska eller kommersiella områden, men för att skriva en låt med verkliga känslor, upplevelser och berättelser behövs det fortfarande en artist.

”Personligen är jag inte emot AI, utan ser det som en kraftfull assistent som stödjer idéer, tekniker och produktion – så länge jag behärskar verktyget”, sa Tuan Hung.

Musikern uttryckte också oro över upphovsrätt och konkurrens inom AI-musik. Han sa att AI endast bör ses som ett "kreativt verktyg, inte en ersättning för artister".

Konstnären är den som formar verkets själ, känslor och mänskliga värden.

”Det är svårt, men vi behöver ett tydligt rättsligt ramverk för data, nyttjanderättigheter och vinstdelning om AI används i kommersiell produktion”, föreslog han.

Enligt Tuan Hung är det viktigaste transparens. ”Publiken behöver veta vad som är mänsklig musik och vad som är maskinmusik för att kunna göra ett medvetet och rättvist val”, tillade han.

Musikern Tuan Hung (Foto: Karaktärens Facebook).

Rapparen Ha Le anser att även om AI medför många bekvämligheter, är artistens känslor och personliga prägel fortfarande oersättliga värden.

"Jag tror att AI inte kan förändra människor känslomässigt, men det kan absolut bli ett kraftfullt verktyg för att stödja kreativitet", sa han.

Enligt Ha Le måste den första idén till en låt – från text, berättelse till känsla – alltid komma från människor, och AI bör endast användas för att hitta musik, arrangera eller prova ut lämpliga sångstilar.

Han medger att det är en oundviklig trend att tillämpa AI i musik, men betonar att artister behöver använda det selektivt. ”Vi använder också AI och teknik ganska mycket i studion, men bara för att hitta idéer och göra demos. Det får inte bli en officiell produkt eller ta upp för många roller”, sa den manliga rapparen.

Ha Le varnade för att om AI missbrukas kommer människor gradvis att förlora förmågan att tänka kreativt. ”När vi är beroende av det kommer våra hjärnor inte längre att behöva tänka särskilt mycket. Med tiden kommer våra egna unika färger och personliga egenskaper – de saker som utgör en konstnärs värde – att blekna bort”, sa han.

Ha Le tillade: ”Om vi ​​överlåter allt kreativt arbete till AI, vad kommer vi att få i slutändan? Känslor, upplevelser, personlighet – det är det som gör en konstnär unik.”

Förutom fördelarna oroar sig Ha Le även för upphovsrätt och rättvis konkurrens. Han anser att AI-produkter skapas från tillgänglig data, medan musiker måste investera sin hjärna och tid.

"När AI-musik föds kommer det säkerligen att skapa orättvis konkurrens", kommenterade han. Enligt den manliga rapparen behöver det finnas tydliga regler för musikprodukter som använder AI, där man skiljer mellan verkliga kreativa verk och tekniska produkter.

Han föreslog: ”AI-låtar kan ha begränsad distribution, till exempel att de inte framförs på stora scener eller släpps kommersiellt, och bör endast existera i cyberrymden eller på experimentella platser.”

Även om Ha Le medger att AI är en oundviklig trend, tror han att sanna musikälskare fortfarande kommer att inse skillnaden mellan människor och maskiner.

”En kräsen lyssnare kommer att känna vibben och autenticiteten i musiken – något som AI inte kan ersätta. Artister har en scen att framföra, medan AI bara kan vara online”, sa han.

Enligt Ha Le kommer AI så småningom att ”hitta sin plats” på musikmarknaden. ”AI kan inte elimineras för att den redan har fötts. Men med tiden kommer marknaden och lyssnarna att veta vad dess verkliga värde är så att AI kan komma in i en rimlig omloppsbana”, sa rapparen Ha Le.

För honom är det viktigaste fortfarande den professionella medvetenheten och den progressiva andan: "Konstnärer måste odla sin kapacitet, kunskap och kreativitet med sina egna förmågor. AI är bara ett verktyg för att hjälpa till att förverkliga idéer, men kan inte ersätta människor i kreativt arbete."

Källa: https://dantri.com.vn/giai-tri/tranh-cai-ai-hat-diem-xua-cua-nhac-si-trinh-cong-son-20251009215434870.htm