Dinh Phong måleri- och skulpturutställning

Kurator för utställningen "Dinh Phong Painting and Sculpture" är forskaren och kuratorn Vu Huy Thong; konstkonsulten är skulptören Dao Chau Hai och dokumentärbilderna är tagna av Harry Nguyen.

Dinh Phong, född i Hanoi och sedan flyttad till södern för att starta en karriär, har varit verksam inom affärsvärlden i mer än 40 år, men under de senaste 5 åren har han återvänt till sin barndomspassion, måleri och skulptur. Skapandet kommer till konstnären utan någon strategi eller karriärplan, som han tror: "Jag kommer till konsten på grund av en inre drivkraft. Om jag gillar det, om jag finner det nytt, om jag känner mig energisk, då gör jag det."

Vissa kallar det spontan inspiration, andra säger att det är en konstnärsinstinkt, men med tanke på mängden arbete Dinh Phong har skapat på 5 år kan alla se att konstnärens skaparkraft verkligen inte är ett ögonblick av inspiration utan en kontinuerlig arbetsprocess.

I söder har Dinh Phong två separata kreativa och utställningslokaler med en serie verk, från akrylmålningar, metallmålningar, bronsstatyer, rostfritt stål... Materialen blir tyngre, teknikerna blir mer komplicerade och kostnaderna blir högre. Men Dinh Phong arbetar outtröttligt, eftersom han ser skapandet som ett tillstånd i livet.

z7259901211072-6fde612033a3faf11643aad084e84f34-7023.jpg — Skulptur av Dinh Phong.

När konstnären berättade om utställningen anförtrodde hon sig: "Jag lever i nuet, så mina skapelser tillhör också nuet. Det förflutna eller framtiden är bara till för forskning. Jag arbetar med det material som inspirerar mig."

Många av Dinh Phongs verk har ett instinktivt utseende, men när vi tittar noga kan vi se att det bakom dem finns funderingar kring materia, ljus, rymd och mänsklig existens i universum.

Han namnger ofta inte sina målningar eller förklarar dem, i tron att påtvingande namn eller filosofier kommer att utarma betraktarens frihet. ” Idag ser jag så här, imorgon ser jag något annat. Jag vill att betraktaren ska vara fri att tänka”, sa konstnären. Av den anledningen öppnar både Dinh Phongs målningar och skulpturer upp ett vagt, namnlöst känslofält, vilket gör att betraktaren kan hitta sin egen väg.

z7259901311830-ee6068759b5a35b5e6e512b96329e837-1446.jpg — Verken visar tydligt konstnärens personlighet.

På kort tid har Dinh Phong haft tre separatutställningar: "Flygande människa och surrealistisk dröm" på Vietnams konstuniversitet i Hanoi (2020); "Surrealistisk dröm" på Ho Chi Minh -stadens konstmuseum (2021); och "Dinh Phong målning och skulptur" på Vietnams konstmuseum (2025).

Dessutom finns det en gemensam utställning med Dao Chau Hai under 2022. Inte många konstnärer kan hålla ett sådant tempo i skapande och utställning, särskilt med skulpturer i brons och rostfritt stål som kräver mycket mer ansträngning, tid, ekonomi och teknik än måleri.

Det är värt att nämna att Dinh Phongs konstnärliga resa blev tydligare med tiden. Han lämnade gradvis akrylen för att gå in i metallernas, ljusets och de kemiska reaktionernas värld . Forskaren Quach Cuong kallade Dinh Phongs period 2024-2025 för "avsyraningsresan", vilket innebär att målning inte längre är en aktivitet på den traditionella dukytan utan en process där man påverkar materia.

Dinh Phongs målningar bär också starka prägel i tänkande och material.

Konstnären har experimenterat med syraetsad kopparfolie, målade stålplåtar, värme för oxidation, slipning, hamring, stansning, skrynkligt rostfritt stålnät, collagetekniker med akryl... Resultatet är verk som är hälften målningar, hälften skulpturer med ytor som har djup, tyngd, reflektion, grovhet och en känsla av tid.

Experter menar att ytan i hans verk inte längre är en bakgrund för uttryck utan blir en levande fysisk kropp som reagerar, förändras, oxiderar och för dialog med omgivningen. Därmed har Dinh Phong haft en mycket speciell och anmärkningsvärd inverkan.

Konstnärens metallverk framkallar en känsla av geologi, kosmos, arkeologi, korroderad tid, eroderat minne, energins rörelse... i ett estetiskt system som är både materiellt och metafysiskt.

Denna utställning presenterar många utarbetade verk för allmänheten.

Utställningsintendenten och forskaren Vu Huy Thong kommenterade: "I tidigare utställningar har Dinh Phong huvudsakligen använt akryl på duk. Övergången till metall är en mycket anmärkningsvärd övergång som öppnar upp ett nytt visuellt språk. Harmonin mellan grått, rostig brons och metalliskt ljus skapar en speciell estetisk effekt. Konstnärens abstrakta motiv väcker associationer till arkeologi, tidens förstörelse och lager av forntida minnen."

Enligt curatorn Vu Huy Thong är Dinh Phong fullt medveten om de viktigaste faktorerna i den konstnärliga praktiken, vilka är antalet verk, arbetstid, personlig stil och utställningstempo.

"Det är betoningen på kontinuerlig övning, utan att vara alltför bekymrad över estetiska fördomar, som ger överraskande resultat. Det verkar som att pressen från ett sådant kontinuerligt arbete kommer att skapa nya värden", sa forskaren.

Abstrakta verk öppnar upp olika perspektiv för allmänheten.

Som någon som har följt Dinh Phong sedan början anser skulptören Dao Chau Hai att visuellt tänkande eller konstteori inte är kärnfrågan för Dinh Phong. Konstnären skapar enbart baserat på personliga känslor. Att förmedla dessa känslor direkt, utan att dölja, är ett sällsynt värde inom konsten.

Angående Dinh Phongs övergång från akryl till metall bekräftade han: "Det bevisar att konstnären har dold talang. Konst bör inte vara beroende av form, språk eller material. Det viktigaste är att uttrycka personliga uppfattningar och känslor inför eran." Dao Chau Hai kommenterade också att Dinh Phong har en mycket god förmåga att skapa strukturer med känslor, vilket inte är lätt för en självlärd konstnär.

Utställningens 31 verk omfattar närmare 15 storskaliga metallmålningar (varav några är över 10 kvadratmeter) och 17 metallskulpturer. Kombinationen av verken skapar ett starkt visuellt rum med reflekterat ljus, grova ytor, ihåliga, solida strukturer, virvlande kurvor, energiblock...

Med skulpturer fokuserar Dinh Phong på tomrummet och vill forma det tomrummet. I metallmålningar låter konstnären materien tala för sig själv genom kemiska förändringar, ljus och oxidation. Och i Dinh Phongs estetik framstår energin eller universum alltid som abstrakta, kontinuerliga flöden.

Konstnären Dinh Phong bor och skapar huvudsakligen i södern, men Hanoi är alltid hans förstahandsval när han organiserar utställningar. För konstnären är detta landet som är förknippat med hans rötter och själ, där han finner djup harmoni med historia, människor och kreativt utrymme. Därifrån är varje utställning en möjlighet för allmänheten att begrunda de senaste verken och samtidigt känna kopplingen mellan de konstnärliga budskap som konstnären har strävat efter att dela och sprida.

Kommentar (0)