Målningsutställning "Landsbygdens färger 7": Hemlandets skönhet blandas med blommornas färger

Förutom att komponera ägnar konstnären Quynh Thom (höger) mycket tid åt att lära sig om nationens traditionella kultur.

Det här är inte första gången konstnären Quynh Thom har visat upp "Sac Que" för allmänheten. Han har organiserat en serie temautställningar med fokus på "Sac Que" under senare år, särskilt de imponerande "Sac Que" 5 och 6 som hölls våren/sommaren 2025, vilket markerar ett nytt steg framåt i användningen av färg och känslor. "Sac Que 7" fortsätter att lova en personlig förvandling, förutom att bevara minnen från hemlandet öppnar den också själen genom bilden av rosor som en symbol som är både elegant och välbekant, och som innehåller ett djupare lager av känslor.

Antalet 56 rosmålningar som motsvarar konstnärens ålder är en delikat detalj som uttrycker önskan att dela och harmonisera personlig identitet med naturbilder som konstnären alltid har vårdat. Därifrån öppnar utställningen en resa tillbaka till ursprunget, som också bär på en berättelse, och föreslår en stopppunkt för att se tillbaka på sig själv under den konstnärliga resan.

550369491-4182655392050454-8512652038060843574-n-5291.jpg — Utländska samlare valde ut målningar med temat hemlandslandskap av konstnären Quynh Thom till sina samlingar.

Temat med målningar om hemlandet ger utställningsutrymmet mer mening. Här fortsätter konstnären Quynh Thom sin välbekanta ton: tak, grusvägar, risfält, bambuhäckar, dammar, lantmarknader... och det som får betraktaren att stanna upp är inte realismen utan känslorna, tystnaden mellan penseldragen.

I den tidigare utställningsserien "Country Colors" använde konstnären djärvt varma färger och kombinerade ljus och skugga för att skapa djup i landsbygdsscenen. Den här gången, förutom kontinuiteten, finns det också en process för att finslipa tekniken som uttrycks genom ett mer solidt block, en balans mellan solida linjer, mer subtila tysta linjer och "ekot" i målningen som hjälper utsikten att inte överväldigas utan "höra" landsbygdens själ inuti.

"Countryside Colors 7" kommer att ha ett utrymme som fortsätter den vietnamesiska landsbygdens skönhet.

Målningar om hemlandet frammanar platser, men ännu viktigare är att det är den andliga världen som uttrycks genom uppskattning av enkla saker, barndomsminnen, den mångbottnade naturen hos landsbygdslivet i nutiden när många platser är urbaniserade, när människor har alltmer bråttom. Genom varje lager färg, varje penseldrag, kan betraktaren känna fältens andedräkt, fåglarnas ljud i vinden, doften av mogna risfält...

De 56 rosmålningarna är en frisk fläkt, en symbol för kärlek, skönhet, bräcklighet och motståndskraft, mottagna som ett personligt språk som är både intimt och bär sina egna känslomässiga lager.

Konstnären utvidgade sitt kreativa spektrum till många regioner i landet.

I detta utrymme kan betraktaren beundra målningar av rosor avbildade i många olika tillstånd: vissa blommar starkt, vissa faller av kronblad, vissa knoppar blygt, vissa vissnar. Färgerna kan vara mjuka, friska eller blandade med en smula sorg. Ibland står blommorna ensamma mot en abstrakt bakgrund, som en höjdpunkt i det mänskliga humöret.

Att placera rosor bredvid hemstadsmålningen visar konstnärens stil och känslor genom kopplingen mellan utsidan och insidan, mellan det offentliga och det privata. Rosor är ett inre språk, ett spår av privata minnen i ursprungsrummet. När betraktaren rör sig från hemstadsrummet till blomsterrummet kan de känna övergången, från att fokusera utåt på det gemensamma livet, tillbaka inåt med personliga känslor.

Fridfull skönhet i konstnären Quynh Thoms målningar.

Redan före den officiella öppningen av utställningen "Country Colors 7" kom många samlare till konstnärens privata kreativa utrymme för att beundra och köpa verken efter att utställningen avslutats.

Herr Nguyen Trong Vy (vietnames bosatt i Frankrike) delade: "När jag står framför målningen "By i morgondimman" känner jag att jag återupplever andedräkten från de tidiga morgnarna i min mors hemstad, det älskade landet jag lämnade vid 17 års ålder. Varje penseldrag av konstnären Quynh Thom har verkligen berört minnena hos någon långt hemifrån som jag. Dessa minnen är både varma och tacksamma. Jag tror att när jag tar med mig dessa målningar tillbaka till Paris kommer många franska vänner att fråga mig: Varför är din hemstad så fridfull? Och jag ler alltid, för i Quynh Thoms målningar är den friden det vietnamesiska folkets tysta vitalitet."

Rosor skapar ett nytt inslag i "Country Colors 7".

I en kommentar till serien av rosmålningar i "Country Colors 7" säger samlare att blommorna representerar sinnesstämningen, minnena och andningen hos en konstnär som har gått igenom många epoker men fortfarande behåller sin tro på skönhet.

I Quynh Thom stannar rosorna inte vid att vara en symbol för ren romantisk kärlek, utan verkar bli en symbol för stark vilja och vänlighet. Rosorna som blommar i morgondaggen, rosorna som vissnar lätt i eftermiddagssolen och kronbladen som just faller... och alla har sitt eget ljus, ett milt ljus som tycks komma inifrån, liksom hjärtat hos en erfaren person fortfarande har sin värme.

Konstnären avbildar många nyanser av skönhet i rosen.

I vissa målningar använder konstnären en kall grå bakgrund, med endast en ljus ros mitt på duken, vilket får betraktaren att tänka på minnen som fortfarande brinner starkt trots att livet är förbi. I andra är rosorna i en brun keramikvas, rustik som landsbygden, men om man tittar noga kan man se det mjuka ljuset passera genom varje kronblad, precis som någons hand som varsamt smeker och kärleksfullt smeker det.

"Jag brukade tro att rosor kanske var den svåraste blomman att rita, eftersom de var för bekanta, för lätta att imitera eller helt enkelt konventionella. Men i Quynh Thoms verk blev rosorna väldigt unika, väldigt vietnamesiska, som om de hade doften av landsbygdens solsken, dimman i norr. Bakom varje målning kände jag en kärlek till blommor, en kärlek till livet som var djupgående, mänsklig, och jag visste hur man uppskattar varje ömtålig rosa färg", delade samlaren Pham Thanh Nam.

Rosa och vitt är en av konstnärens favoritblomfärger.

Målaren Quynh Thom anförtrodde: "Jag föddes på landsbygden med många minnesvärda färger: det gula i moget ris, det bruna i jorden, himlens blå och det rosa i rabatterna framför huset. Kanske har dessa färger sipprat in i mitt blod och kött, så att varje gång jag håller i en pensel känner jag att jag återvänder till min inre värld. Målningar om min hemstad är ett utrymme som hjälper mig att prata med mina minnen, och rosor är en konversation med tiden. Varje kronblad, varje färg bär en livsfläkt, med mildhet och repor."

Ett av verken som beställts av en samlare inför utställningen.

"När jag målar hoppas jag kunna behålla lite tystnad mitt i ett liv som ibland är alltför kaotiskt och livligt. Att välja att måla 56 rosor, vilket också är de 56 årstider jag har gått igenom, är en väg för mig att se tillbaka på mig själv. I varje ålder har rosorna i mig en annan nyans och jag tror att en blomma bara är verkligt vacker när den bär målarens andedräkt. När det gäller målningarna av min hemstad frågar vissa mig varför jag inte målar stadsområden, varför jag alltid målar landsbygden? Jag känner mitt hjärta sjunka, fyllt av tårar, eftersom min hemstad aldrig är gammal...", sa konstnären känslosamt.

I "Sac Que 6" stannade många människor upp länge framför varje målning på grund av sympati och nostalgi. Det förväntas att "Sac Que 7" kommer att ha liknande saker som fortsätter, vilket får betraktaren att sakta ner, stanna upp länge och fördjupa sig i varje ljuspunkt, varje tystnad mellan färger och ramar.

Rosor har en stolt och bestående skönhet.

Innan han började måla på landsbygden arbetade konstnären som grafisk formgivare och hade fått mycket erfarenhet av det moderna livet. Men det verkar som att måleriet i hans ögon alltid är vägen tillbaka till sitt ursprung. Varje gång han har utställningen "Country Colors" verkar det som att han öppnar dörren till sitt inre för att bevara minnen, kärleken till sitt hemland och hålla sin själ förankrad i tidens flöde.

Denna utställning kan ses som konstnärens mognad, från traditionella landsbygdsmålningar till mer fria, från personliga minnen som sprids till samhället, och från att måla landskap till att måla känslor. Rosor är ett tecken på att han tar sig an en ny utmaning i måleriets språk, både genom att gå in i det allmänna och öppna upp det individuella.

"Country Colors 7" kommer att introducera 56 rosmålningar.

Quynh Thoms konstvärld är varken högljudd, trendig eller för prålig, utan väljer en enkel, uppriktig och djupgående väg, där betraktaren får söka och föreställa sig själva. Det är en orubblig väg, förknippad med medvetenhet, med kärlek till hemlandet och tron på det estetiska värdet av enkelhet.

548094981-4180896508893009-6618126689913735080-n-8612.jpg — Konstkritikern Mai Thi Ngoc Oanh, ständig vice ordförande för Vietnams konstförening (vänster) i utställningen "Country Colors".

Quynh Thoms målningar förmedlar budskapet om "uppvaknande" i betraktarens minnen som tyst sovit. Därför är utställningen inte exklusivt för konstvärlden utan öppen för vanliga människor, alla som någonsin saknat fälten, trädgårdarna, ljudet av tuppar som gal varje morgon, den svala doften av ris i den kalla monsunvinden...

Med det inneboende uttrycket och den känslomässiga mognaden från tidigare "Country Colors" förväntas "Country Colors 7" lämna ett djupt intryck på allmänheten. Rosmålningarna kan bli en ny höjdpunkt för allmänheten att minnas hur blommor blommar mot bakgrund av ett fridfullt, tyst hemland.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html