Nationell kultur i det globala kreativa flödet.

Musikvideon "Come My Way" av sångaren Son Tung M-TP, med bilder av Lac-fågeln, folkmusikframträdandet Xuan Pha och många andra inslag av vietnamesisk kultur, har väckt mer än bara en diskussion om musik eller visuella element. Från att vara en massmarknadsunderhållningsprodukt har vi möjlighet att tänka djupare på en större berättelse: att föra vietnamesisk kultur till världen med en självsäker, modern och attraktiv inställning, samtidigt som vi bevarar dess identitet, djup och nationella stolthet.

Traditionell kultur - en källa till kreativ energi.

I dagens kulturlandskap är en musikvideo inte längre bara en produkt att lyssna på och titta på. Den kan vara en mediehändelse, ett visuellt utrymme, ett estetiskt uttalande, ett sätt att berätta en historia om identitet, eller till och med en "kontaktpunkt" för nationell mjuk makt. Därför förtjänar Sơn Tùng M-TP:s " Come My Way " att ses inte bara som den nya låten av en berömd artist, utan som ett tecken på att unga vietnamesiska artister blir alltmer medvetna om att integrera nationell kultur i det globala kreativa flödet.

Trots vissa kontroversiella detaljer är det obestridligt att musikvideon har uppmuntrat unga publiker att prata mer om vietnamesiska kulturella symboler, bli mer nyfikna på vietnamesiskt arv och ompröva frågan: hur kan traditionell kultur överleva i det moderna livet? Detta är en mycket viktig fråga. Länge har vi ofta pratat om att bevara kultur som en uppgift att skydda den och förhindra dess försvinnande. Det är sant och nödvändigt, men i kulturindustrins era räcker det inte. För att kulturarvet ska leva vidare måste det utövas, återberättas, återskapas, skapas och omvandlas till produkter, upplevelser, bilder och känslor som kan nå dagens publik.

Sơn Tùng M-TP:s musikvideo "Come My Way", med många inslag av vietnamesisk kultur, har fått över 22 miljoner visningar på bara fyra dagar sedan den släpptes.

Därför är det en riktning som bör uppmuntras att införliva traditionella kulturella element i musik , mode, film, konst, spel, design och digitala medier, så att kulturarvet kan få ett nytt liv. Det handlar inte om att förvandla tradition till dekorativa rekvisita, utan om att omvandla tradition till en källa till kreativ energi. Det handlar inte om att jaga flyktiga trender, utan om att skapa nya vägar för att vietnamesisk identitet ska nå världen.

Om man ser världen på har många länder lyckats genom att omvandla sin kultur till mjuk makt. Sydkorea införlivar hanbok, matlagning, Hangeul-skrift, palats, folkmusik och traditionell estetik i filmer, K-pop, mode , turism och underhållningsprodukter. Japan införlivar kimono, samuraj, ukiyo-e, manga, anime, teceremoni och minimalism i sina kreativa näringar. Indien tar med sig Bollywood, sari, dans, mytologi, festivaler och de livfulla färgerna från sin inhemska kultur till den globala scenen. Thailand utnyttjar sitt matlagning, festivaler, buddhism, kläder och lokalt liv för att skapa en unik inverkan inom turism, film och media…

Vietnam har ett otroligt rikt kulturarv. Var och en av dessa element kan bli en inspirationskälla för musik, mode, film, design, spel, turism , publicering, digital konst och många andra kreativa områden. Frågan är om vi har kapacitet att omvandla detta material till högkvalitativa, estetiskt tilltalande produkter med en marknad och potential för internationell räckvidd.

Att förstå sina rötter, att skapa med självförtroende.

Från handlingen i musikvideon "Come My Way " kan vi se tre viktiga krav för att marknadsföra vietnamesisk kultur till världen.

Först och främst , var säker på din identitet. Att sjunga på engelska, samarbeta med internationella artister, filma utomlands och använda modern produktionsteknik kan alla vara portar till den globala marknaden. Men om vi går in genom dessa dörrar med en otydlig identitet kommer det att vara mycket svårt att bli ihågkommen. Vietnamesisk identitet är inte ett hinder utan en fördel för integrationen. En engelsk sång kan fortfarande vara väldigt vietnamesisk om den innehåller en vietnamesisk anda, vietnamesiska symboler, vietnamesisk estetik och en vietnamesisk berättelse.

För det andra bygger kreativitet på förståelse. Varje kulturell symbol har en historia, betydelselager, en gemenskap av ägande, en nivå av helighet och socialt minne. Därför måste konstnärer, designers, regissörer, producenter och innehållsskapare, när de utnyttjar kulturellt material, bedriva seriös forskning, konsultera experter och lyssna på gemenskapen. I många utvecklade kulturbranscher är kulturkonsulter en integrerad del av film-, mode-, teater-, spel- och reklamproduktion.

Kulturrådgivare är inte avsedda att censurera kreativitet, utan att hjälpa den att bli djupare, mer exakt, vackrare och att undvika onödiga misstag. Vietnam behöver också odla denna vana. Ju djupare förståelsen är, desto fler betydelselager finns det i kreativiteten. En konstnär som förstår kulturarv kan omvandla kulturarvets anda till ett nytt språk, vilket gör traditionen både bekant och överraskande, både förankrad i traditionen och med en framtid.

För det tredje behöver vi bygga ett ekosystem för att främja kultur, snarare än att enbart förlita oss på ett fåtal enastående produkter. En musikvideo kan skapa en effekt, men för att den effekten ska bli ett hållbart flöde krävs det samarbete mellan utbildning, museer, media, forskning, företag, lokalsamhällen, turism, teknologi och politik.

Om en musikvideo väcker allmänhetens nyfikenhet kring den mytomspunna Lac-fågeln behöver den engagerande digitalt innehåll för att hjälpa människor att förstå vad Lac-fågeln är, betydelsen av Dong Son-bronstrummorna och hur dessa symboler förekommer i vietnamesiskt kulturliv. Om en modeprodukt är inspirerad av folkmålningar behöver den museer, skolor, digitala plattformar och medieprogram för att hjälpa allmänheten att lära sig mer om Dong Ho-, Hang Trong- och Kim Hoang-målningarna. Om en film utforskar historia behöver den ett ekosystem av publicering, turism, utställningar och utbildning för att säkerställa att berättelsen fortsätter att spridas.

Att främja nationell kultur måste bli en långsiktig strategi, där kulturarvet digitaliseras, kulturdata utökas, skapare får tillgång till korrekta källor, hantverkare kopplas samman med designers, museer renoveras, skolor inspirerar till kärlek till kultur, företag ser det ekonomiska värdet av identitet och media vet hur man berättar kulturella berättelser på ett engagerande språk.

Här är influencers roll avgörande. En stor konstnär, en välkänd designer, en mycket inflytelserik regissör eller en innehållsskapare som är populär bland unga människor kan på mycket kort tid förmedla vietnamesisk kultur till miljontals människor. De kan förvandla en forntida symbol till ett trendigt ämne, en folkmelodi till ett välbekant ljud, en traditionell dräkt till en estetisk trend eller ett kulturellt landmärke till ett turistmål.

Men med stort inflytande följer ett stort ansvar, för varje gång en vietnamesisk symbol används är det ett sätt att berätta den nationella historien. Därför, samtidigt som uppmuntran behövs, måste vi också stödja och skapa mekanismer för att kreativitet och kunskap ska mötas: konstnärer möter forskare, designers möter hantverkare, företag möter museer, digitala plattformar möter kulturella datalager, skolor möter kreativa utrymmen…

Från "Come My Way " inser vi att traditionell kultur fortfarande är levande i det moderna livet, och dagens ungdomar är inte likgiltiga inför deras identitet. Därför måste marknadsföringen av vietnamesisk kultur till världen börja med en övertygelse: vi har en kultur som är djup, vacker och rik nog att fånga världens uppmärksamhet. Men denna övertygelse måste åtföljas av organisationsförmåga, kreativ förmåga, berättarförmåga och förmågan att skydda vår identitet. Vi måste omvandla stolthet till produkter, bilder, upplevelser, varumärken och vackra minnen i den internationella allmänhetens hjärtan.

Källa: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html