[ภาพ] ล่องลอยไปตามความฝัน

โรงละครโดตั้งอยู่ริมฝั่งอ่าวญาจาง (คานห์ฮวา) เป็นพื้นที่ที่เต็มไปด้วยวัสดุทางวัฒนธรรมพื้นเมืองผสมผสานกับจิตวิญญาณร่วมสมัยของศิลปินรุ่นเยาว์ ตั้งแต่ชั่วโมงแห่งการฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งไปจนถึงช่วงเวลาแห่งการปลดปล่อยอารมณ์บนเวที ทุกวันที่นี่เป็นการทดลองสร้างสรรค์ การแสดงแต่ละครั้งเปรียบเสมือนการเดินทางผ่านความฝัน...

จิตวิญญาณของโรงละครแห่งนี้ในเมืองญาจางคือการแสดงหุ่นกระบอกน้ำ Life Puppets ซึ่งเป็นโปรแกรมศิลปะเฉพาะตัวที่นำศิลปะหุ่นกระบอกน้ำแบบดั้งเดิมของเวียดนามมาสร้างสรรค์ใหม่ การแสดงนี้ถือเป็นสิ่งที่ "ต้องดู" เมื่อมาเยือนเมืองชายฝั่งทะเลแห่งนี้

นอกจากเวทีอันน่ามหัศจรรย์ของหุ่นกระบอกแล้ว ยังมีโลกแห่ง เสียงที่สร้างสรรค์โดยพรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์อีกด้วย วงออเคสตราผสมผสานเครื่องดนตรีพื้นเมืองเพื่อสร้างจังหวะที่ดั้งเดิมและน่าหลงใหล

ในที่นั่งว่างก่อนการแสดง ศิลปินฝึกซ้อมกันอย่างขยันขันแข็ง ก่อนจะขึ้นแสดงบนเวที พวกเขาต้องเหงื่อออกหลายชั่วโมงเพื่อให้ทุกการเคลื่อนไหวและลมหายใจกลายเป็นภาษาแห่งการแสดงออกทางอารมณ์ที่แท้จริงที่สุด

มีโรงละครเพียงไม่กี่แห่งที่นักแสดงต้องฝึกซ้อมทุกวัน แม้ว่าละครจะจัดแสดงเป็นประจำมาเป็นเวลา 2 ปีแล้วก็ตาม พวกเขาแก้ไข ค้นคว้า เพิ่มรายละเอียดใหม่ๆ และสามารถนำไปใส่ในการแสดงอย่างเป็นทางการได้ทันที พวกเขาต้องการให้ละครของตนมีความ “มีชีวิตชีวา” อยู่เสมอ เพื่อที่พวกเขาจะได้มีชีวิตอยู่ด้วยความหลงใหลเช่นกัน

เทคนิคการควบคุมจักรยานที่เชื่อมต่อกับหุ่นกระบอกเชือกแทงแกรม - หุ่นกระบอกรูปแบบพิเศษที่ต้องใช้การประสานงานอย่างกลมกลืนระหว่างความแข็งแรงทางร่างกาย อารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์ นี่เป็นเทคนิคที่แทบจะไม่เหมือนใครใน Dream Puppetry

ศิลปินของโรงละครแห่งนี้ส่วนใหญ่ยังอายุน้อยมาก หากโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์ที่ชัดเจนในการให้บริการศิลปะหุ่นกระบอก ศิลปินเหล่านี้ก็ถือเป็นปริศนาที่น่าสนใจ ศิลปินบางคนได้รับการฝึกฝนมาอย่างมืออาชีพ ส่วนที่เหลือส่วนใหญ่มาจากกลุ่มชาติพันธุ์พื้นเมือง...

แม้จะไม่ได้ผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่ความยืดหยุ่น ความคล่องตัว และการรับรู้ทางกายที่ดีจากวัฒนธรรมดั้งเดิมถือเป็นข้อได้เปรียบของนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ ความไร้เดียงสา ความเรียบง่าย และความเข้มแข็งภายในของพวกเขามีส่วนช่วยสร้างจิตวิญญาณที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับ Dream Puppet

ก่อนเปิดงานศิลปินจับมือกันแน่น แสดงถึงความมุ่งมั่น โรงละครสร้างพื้นที่ใกล้ชิดให้แต่ละคนได้รับการหล่อเลี้ยง พัฒนา และผูกพันกันยาวนาน

เบื้องหลังหน้ากากพื้นบ้านหลากสีสันและเครื่องแต่งกายผ้าไหม พร้อมด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากแบบทำเองของเวียดนาม ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพ จังหวะ และจิตวิญญาณของมรดกทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ในรูปแบบที่สดใสและสร้างสรรค์

ปัจจัยหนึ่งที่ส่งผลสำคัญต่อการแสดงให้บรรลุผลทางศิลปะตามที่ต้องการคือ เวทีที่ได้รับการออกแบบเป็นพิเศษของโรงละครแห่งนี้ด้วยพื้นที่ต่างๆ มากมาย ได้แก่ ผิวน้ำ อากาศ พื้นดิน และฉากกั้น

ศิลปินรุ่นใหม่ไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น แต่ยังได้ฟื้นความทรงจำทางวัฒนธรรมอีกด้วย โดยที่เนื้อหาทางวัฒนธรรมของชาติได้รับการฟื้นคืนผ่านภาษากาย ดนตรี และการละครร่วมสมัย ช่วยให้ผู้ชมในปัจจุบันสัมผัสได้ถึงความลึกซึ้งของอัตลักษณ์ชาวเวียดนาม

“ความรู้สึกที่ได้เห็นวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของเราปรากฏอยู่บนเวทีใหญ่และได้รับการต้อนรับจากผู้ชมเป็นแหล่งที่มาของความภาคภูมิใจและอารมณ์อันยิ่งใหญ่” ในฐานะนักเต้นร่วมสมัยชาวจาม Van Thi Ngoc Huyen มีการแสดงเดี่ยวที่น่าประทับใจด้วยการเต้นรำที่ผสมผสานหุ่นกระบอกไม้ไผ่ที่เป็นรูปงูใต้น้ำ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากตำนานเทพเจ้างูนาคา

ละครเรื่องนี้ไม่มีบทพูด แต่ใช้เพียงดนตรี เสียง และบทเพลงของชนพื้นเมืองเท่านั้น ละครสะท้อนชีวิตในรูปแบบที่ยืดหยุ่น มีอารมณ์ขัน และมีความหมายผ่านภาพที่นำมาใช้อย่างสร้างสรรค์

เวทีของโรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่แสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความสวยงาม โดยที่สื่อวัฒนธรรมพื้นบ้านถูกดึงออกมาอย่างประณีตและสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ นับเป็นก้าวสำคัญครั้งใหม่ในการเดินทางของโรงละครเวียดนามเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ของตนเองในการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ

อุดมการณ์ทางศิลปะนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ชื่นชอบการละครและการแสดง เพราะการแสดงแต่ละครั้งคือการเดินทาง เพื่อค้นพบ ไม่เพียงเกี่ยวกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับขีดจำกัดของพวกเขาเองด้วย

ถุยเหงียน - หวู่ฟอง

นันดาน.วีเอ็น

ที่มา: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html