พบกับ Tran Trung Linh ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก 'Color and Emptiness'

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — พิจารณา “แผนภาพชีวิต” อย่างเงียบๆ ในพื้นที่เปิดโล่งของ “สีสันและความว่างเปล่า” - ภาพโดย: H.VY

นิทรรศการ Color and Emptiness จัดแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ 20 ภาพตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 8 มิถุนายนที่ Chillala - House of Art (75 Xuan Thuy, Thao Dien, Ho Chi Minh City) นำเสนอประสบการณ์ภาพที่เป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง และยังเป็นการเดินทางเพื่อค้นหาตัวตนของตนเองในเมือง Tran Trung Linh อีกด้วย

เมื่อผ่านนิทรรศการสองชั้น ผู้ชมจะถูกนำเข้าสู่การเดินทางอันมหัศจรรย์จาก สีสัน สู่ ความว่างเปล่า จากความสับสนวุ่นวายของสีสันสู่ขาวดำอันเงียบสงบ จากภาพที่มองเห็นได้ซึ่งค่อยๆ สลายไปจนกลายเป็นความว่างเปล่า จากการเกิดสู่ความไม่สิ้นสุด… และเมื่อสีสันหายไป ผู้ชมจะต้องเผชิญกับความเงียบงัน

สิ่งที่น่าสนใจคือในช่วงเวลาอันเงียบสงบเหล่านั้น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของ Tran Trung Linh ผู้ชมแต่ละคนสามารถพบชิ้นส่วนของอารมณ์ภายใน ภาพสะท้อน หรืออัตตาของตนเองได้

ทุกสิ่งทุกอย่างถูกนำเสนออย่างตั้งใจและมีรายละเอียดมาก ตั้งแต่ภาพร่างแรกจนถึงประสบการณ์การรับชมครั้งสุดท้าย บางทีอาจเป็นเพราะ Tran Trung Linh ยังเป็นผู้กำกับด้วย

การเข้าใจสิ่งที่เขาต้องการอย่างชัดเจน การจัดวางทุกอย่างอย่างพิถีพิถันและเรียบร้อย เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของเขาให้ดีที่สุด นั่นต้องเป็นเสน่ห์พิเศษที่ทำให้การจัดนิทรรศการแต่ละครั้งของศิลปินผู้มากความสามารถผู้นี้ดึงดูดผู้ที่รักงานศิลปะได้เป็นจำนวนมากอยู่เสมอ

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — นิทรรศการ “สีสันและความว่างเปล่า” ดึงดูดให้คนทั่วไปเข้ามาเพลิดเพลิน

จาก ‘ความสันโดษอันสร้างสรรค์’ สู่ ‘รูปแบบและความว่างเปล่า’

* หลังจากที่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ด้วยสีสันสดใสของ 'Post-Impressionism - Van Gogh in Saigon' และ 'Pop Art - HaHaHa' แล้ว ทำไมคุณถึงเปลี่ยนมาแสดงออกด้วย 'Color and Emptiness' อย่างสมบูรณ์?

- ผู้คนมักรู้จักหลินผ่านทางภาพวาดแนวป๊อปอาร์ต แต่หลังจากเรียนจบ เส้นทางการวาดภาพของเขาก็เดินตามแนวทางเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ มันเหมือนกับการปลูกต้นไม้ แล้ววันหนึ่งคุณจะเห็นผลสุก

ฉันมองว่าป๊อปอาร์ตเป็นเหมือนการเดิน แต่แก่นแท้ของ Tran Trung Linh ยังคงเป็นภาพวาดแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และอิมเพรสชันนิสม์แบบนามธรรม ดังนั้น ‘รูปและความว่างเปล่า’ จึงเป็นการกลับมาที่เป็นธรรมชาติมากตามแผนของฉัน

* แล้วเมื่อผลสุกแล้ว ‘รูปและความว่าง’ ครั้งนี้มีอะไรพิเศษล่ะ?

- ชุดภาพวาดนี้มีความส่วนตัวมาก มีศิลปินจำนวนมากที่วาดภาพเกี่ยวกับปัญหาทางสังคมซึ่งเป็นประเด็นที่ละเอียดอ่อนภายนอก ฉันเคยเป็นแบบนั้นเหมือนกัน แต่ครั้งนี้ฉันดึงเรื่องราวส่วนตัวมาใช้

ฉันดึงเอาความเป็นจริงออกมาจากจิตใจของฉันเอง และแบ่งปันปัญหาส่วนตัวด้วยมุมมองส่วนตัวของฉัน ใครบ้างที่ไม่หันกลับมามองตัวเองบ้างแล้วหวังความเห็นอกเห็นใจบ้าง?

ฉันใช้เวลาสองปีในการพยายามกำจัดนิสัยการวาดภาพเก่าๆ วิธีคิดแบบเก่าๆ และอยู่ห่างจากสิ่งที่เป็นลบ ตลอดทั้งวันฉันแค่ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวและสตูดิโอ วาดรูปและฝึกฝนการใช้ชีวิตแบบแตกต่างออกไป มุ่งเน้นไปที่การทำงาน ไม่ปล่อยให้จิตใจล่องลอยไปในที่ที่ไม่จำเป็น

ในตอนแรกลินห์ตั้งใจที่จะวาดภาพเกี่ยวกับความเหงาของผู้สร้าง แต่ยิ่งเขาเหงา เขาก็ยิ่งค้นพบตัวเองมากขึ้น วันหนึ่งฉันก็ตระหนักได้ทันทีว่าสิ่งที่ฉันทำนั้นคล้ายคลึงกับปรัชญาพุทธศาสนาที่ว่า “รูปไม่ต่างจากความว่าง ความว่างก็ไม่ต่างจากรูป” ฉันจึงใช้ปรัชญาข้อนั้นมาเป็นชื่อชุดภาพวาดชุดนี้

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — ชั้นแรกของนิทรรศการเต็มไปด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีสีสันสดใส - ภาพโดย: H.VY

* คุณจะแสดงออกถึงปรัชญาเซนเช่นนี้ได้อย่างไร?

- ภาพเขียนเริ่มแรกเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและมี "สีสัน" เราเป็นมนุษย์ที่เต็มไปด้วยชีวิต กำลังดิ้นรนต่อสู้ชีวิต ผูกพันกันด้วยเส้นด้ายที่จับต้องได้ ดิ้นรนในความไม่รู้เพื่อแสวงหาภูมิปัญญา

สีสันสดใสถูกวางซ้อนทับกันแล้วลบออกด้วยสีขาวดำ จากการเคลื่อนไหวกลับไปสู่ความนิ่งสงบ และจาก สี กลับไปสู่ ความว่างเปล่า

ฉันทำซ้ำกระบวนการนี้หลายครั้ง ซึ่งหมายความว่าฉันกำลังอยู่ในจุดเปลี่ยนใหม่ในปรัชญาการวาดภาพของฉัน ลินห์ถือว่าการทำซ้ำดังกล่าวเป็นวิธีการทำสมาธิของเขาเอง

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — ชั้นสองเป็นพื้นที่เงียบสงบสีขาวดำ แต่ด้านล่างยังคงเต็มไปด้วยความคิดที่มีสีสัน - ภาพโดย: H.VY

แค่ใช้ชีวิตอย่างอ่อนโยนก็จะมีสันติสุข

* คุณทำงานตามแผนเสมอ แต่ระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ มีช่วงเวลาใดที่อยู่นอกเหนือการคำนวณอันเข้มงวดของคุณบ้างหรือไม่?

- คนใกล้ชิดจะรู้ว่าภาพร่างของซีรีย์นี้เกือบจะเหมือนกับเวอร์ชันสุดท้ายทุกประการ แต่ในการแต่งเพลง แหล่งที่มาของความสวยงามก็ยังคงเป็นอารมณ์ส่วนบุคคล

เพราะอารมณ์ไม่ว่าจะแปรปรวน รุนแรงหรือเบื่อหน่าย อดีตหรือปัจจุบัน ล้วนเป็นส่วนผสมที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ และมนุษย์ไม่อาจก้าวข้ามอัตตาของตนเองได้

แม้จะเป็นภาพวาด ที่ว่างเปล่า แต่ยังคงมี สีอยู่ข้างใต้ ในพื้นที่อันเงียบสงบ เรายังคงสามารถเห็นงานเขียนและความคิดมากมาย ในแต่ละภาพวาด ฉันกำลังดิ้นรนกับตัวเอง ลดความรุนแรงลงเพื่อสงบจิตใจทีละน้อย

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — Tran Trung Linh ยืนอยู่หน้าภาพวาดที่เขาชื่นชอบในพื้นที่ "สี" - ภาพโดย: H.VY

* ในระหว่างขั้นตอนการแต่งเพลง 'Color and Emptiness' อะไรคือสิ่งที่คุณชอบที่สุด?

ทุกครั้งที่ผมวาดภาพเป็นชุด ผมมักจะพบวิธีวาดภาพใหม่ๆ และมีความสุข: "โอ้ เทคนิคนี้เหมาะกับฉันเลย" แต่สิ่งที่ดีที่สุดในครั้งนี้คือภรรยาและทุกคนเห็นว่าฉันกลายเป็น Tran Trung Linh ที่ "แตกต่างไปมาก" ไม่เป็นนักร็อคไฟแรงอีกต่อไป เขาจมอยู่กับดนตรีคลาสสิกตลอดทั้งวัน อ่อนโยน และไพเราะ (หัวเราะ)

ฉันคิดว่าทุกคนมีเวลาของตัวเอง คุณไม่สามารถที่จะเปล่งประกายอย่างเจิดจ้าได้เสมอไป ในวัยกลางคน ความหลงใหลในงานศิลปะไม่ได้แสดงออกแค่ภายนอก แต่แสดงออกอย่างลึกซึ้งภายใน

บางครั้งฉันต้องผลักดันตัวเองให้อยู่ในสภาวะจิตใจที่สงบ และค้นหาอะไรบางอย่างที่เรียบง่าย นั่นคือส่วนที่ยากที่สุด! และเมื่อคุณทำมัน มันก็เหมือนกับการทำสมาธิ ทุกๆ การเคลื่อนไหว เวลา การสังเกต… จะถูกบีบอัดจนออกมาเป็นคำว่า “ ไม่” ในที่สุด นั่นแหละที่ฉันคิด

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 6. — ช่วงเวลาอันเงียบสงบของ Tran Trung Linh ในพื้นที่ "ไม่"

* แล้วกับ 'สีสันและความว่างเปล่า' คุณอยากจะแบ่งปันอะไรกับสาธารณชนผู้รักงานศิลปะบ้าง?

- ด้วยชุดภาพวาดนี้ หลินต้องการส่งข้อความง่าย ๆ เพียงไม่กี่ข้อ เรารีบมากเลยนะ! ชีวิตก็เหมือนระฆัง ถ้าตีแรงเกินไป เสียงสะท้อนก็จะดังจนหนวกหู

ชีวิตก็ซับซ้อนพออยู่แล้ว ไม่ว่าคุณจะไปดูภาพวาดหรือในชีวิตประจำวัน แค่ปฏิบัติกับมันอย่างอ่อนโยน แล้ว "ความอ่อนโยน" ในจิตใจของคุณจะสะท้อนกลับมาอย่างสงบสุขอย่างยิ่ง!