พบกับ Tran Trung Linh ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก 'Color and Emptiness'

Gặp một Trần Trung Lĩnh rất khác với 'Sắc và Không' - Ảnh 1. — พิจารณา "แผนผังชีวิต" อย่างเงียบ ๆ ในพื้นที่เปิดโล่งของ "สีสันและความว่างเปล่า" - ภาพโดย: H.VY

นิทรรศการ Color and Emptiness จัดแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ 20 ภาพตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 8 มิถุนายน ที่ Chillala - House of Art (75 Xuan Thuy, Thao Dien, นครโฮจิมินห์) โดยนำเสนอประสบการณ์ภาพที่เป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง และยังเป็นการเดินทางเพื่อค้นหาตัวตนของตนเองในเมือง Tran Trung Linh อีกด้วย

เมื่อผ่านนิทรรศการสองชั้น ผู้ชมจะถูกนำเข้าสู่การเดินทางอันมหัศจรรย์จาก สี สู่ ความว่างเปล่า จากความสับสนวุ่นวายของสีสู่ขาวดำอันเงียบสงบ จากภาพที่มองเห็นได้ซึ่งค่อยๆ สลายไปเป็นความว่างเปล่า จากการเกิดสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด… และเมื่อสีสันหายไป ผู้ชมจะต้องเผชิญกับความเงียบ

สิ่งที่น่าสนใจคือในช่วงเวลาอันเงียบสงบเหล่านั้น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ส่วนตัวของ Tran Trung Linh ผู้ชมแต่ละคนสามารถค้นพบชิ้นส่วนของอารมณ์ภายใน ความคิดสะท้อน หรืออัตตาของตนเองได้

ทุกสิ่งทุกอย่างถูกนำเสนอในรูปแบบที่จงใจและมีรายละเอียดมาก ตั้งแต่ภาพร่างแรกจนถึงประสบการณ์การรับชมครั้งสุดท้าย บางทีอาจเป็นเพราะ Tran Trung Linh เป็นผู้กำกับด้วย

การเข้าใจอย่างชัดเจนว่าเขาต้องการอะไร การจัดเรียงทุกอย่างอย่างพิถีพิถันและเรียบร้อยเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของเขาให้ดีที่สุด นั่นคงเป็นเสน่ห์พิเศษที่ทำให้การจัดนิทรรศการแต่ละครั้งของศิลปินผู้มากความสามารถท่านนี้ดึงดูดผู้รักงานศิลปะได้เป็นจำนวนมากเสมอ

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 2. — นิทรรศการ “สีสันและความว่างเปล่า” ดึงดูดให้ผู้คนเข้ามาเพลิดเพลิน

จาก ‘ความสันโดษอันสร้างสรรค์’ สู่ ‘รูปแบบและความว่างเปล่า’

* หลังจากที่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ด้วยสีสันสดใสของ 'Post-Impressionism - Van Gogh in Saigon' และ 'Pop Art - HaHaHa' แล้ว ทำไมคุณถึงเปลี่ยนมาแสดงออกด้วย 'Color and Emptiness' อย่างสมบูรณ์?

- หลายคนรู้จักหลินผ่านภาพวาดป๊อปอาร์ต แต่หลังจากเรียนจบ เส้นทางในการวาดภาพของผมคือศิลปะแบบเอกซ์เพรสชันนิสม์ เหมือนกับการปลูกต้นไม้ แล้ววันหนึ่งก็เห็นผลสุกงอม

ผมมองว่าป๊อปอาร์ตเป็นเหมือนการเดินเล่น ขณะที่ธรรมชาติของ Tran Trung Linh ยังคงเป็นภาพวาดแนวเอกซ์เพรสชันนิสม์และนามธรรมเอกซ์เพรสชันนิสม์ ดังนั้น 'สีสันและความว่างเปล่า' จึงเป็นผลงานที่เป็นธรรมชาติมาก ตามแผนของผม

* แล้วเมื่อผลสุกแล้ว ‘รูปและความว่าง’ ครั้งนี้มีอะไรพิเศษล่ะ?

- ภาพวาดชุดนี้มีความเป็นส่วนตัวมาก มีศิลปินหลายคนที่วาดภาพเกี่ยวกับปัญหาสังคม ปัญหาภายนอกที่ยุ่งยาก ฉันก็เคยวาดเหมือนกัน แต่ครั้งนี้ฉันวาดจากเรื่องราวส่วนตัว

ฉันนำความจริงในใจออกมา แบ่งปันปัญหาส่วนตัวด้วยมุมมองของตัวเอง ใครบ้างล่ะที่ไม่เคยมองย้อนกลับไปที่ตัวเองแล้วหวังว่าจะได้รับความเห็นใจบ้าง

ฉันใช้เวลาสองปีพยายามกำจัดนิสัยวาดรูปเก่าๆ วิธีคิดแบบเดิมๆ และพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งแง่ลบ ตลอดทั้งวันฉันใช้เวลาอยู่กับครอบครัวและสตูดิโอ วาดรูป และพยายามใช้ชีวิตที่แตกต่างออกไป จดจ่อกับงาน ไม่ปล่อยให้ความคิดล่องลอยไปในที่ที่ไม่จำเป็น

ตอนแรก ลินห์ตั้งใจจะวาดภาพเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวของผู้สร้าง แต่ยิ่งเขาโดดเดี่ยวมากเท่าไหร่ เขาก็ยิ่งค้นพบตัวตนของตัวเองมากขึ้นเท่านั้น วันหนึ่ง เขาตระหนักทันทีว่าสิ่งที่เขากำลังทำนั้นคล้ายคลึงกับคำสอนในพุทธศาสนาที่ว่า "รูปไม่ต่างจากความว่างเปล่า ความว่างเปล่าไม่ต่างจากรูป" เขาจึงใช้ปรัชญานี้มาเป็นชื่อผลงานภาพวาดชุดนี้

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 3. — ชั้นแรกของนิทรรศการเต็มไปด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ที่มีสีสันสดใส - ภาพ: H.VY

* คุณจะแสดงออกถึงปรัชญาเซนเช่นนี้ได้อย่างไร?

- ภาพวาดแรกเริ่มเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและ "สีสัน" เราเห็นมนุษย์ผู้เปี่ยมพลังชีวิต กำลังดิ้นรนต่อสู้ชีวิต ผูกพันกันด้วยสายใยที่จับต้องได้ ดิ้นรนแสวงหาปัญญาในความไม่รู้

สีสันสดใสถูกวางซ้อนกัน จากนั้นลบออกด้วยสีดำและสีขาว จากการเคลื่อนไหวกลับไปสู่ความนิ่ง และจาก สี กลับไปสู่ ความว่างเปล่า

ผมทำซ้ำกระบวนการนี้หลายครั้ง แสดงให้เห็นว่าผมกำลังเตือนตัวเองถึงจุดเปลี่ยนใหม่ในปรัชญาการวาดภาพของผม ลินห์มองว่าการทำซ้ำนี้เป็นวิธีการทำสมาธิของเขาเอง

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 4. — ชั้นสองเป็นพื้นที่เงียบสงบด้วยสีดำและสีขาว แต่ด้านล่างยังคงเต็มไปด้วยความคิดที่มีสีสัน - ภาพ: H.VY

ใช้ชีวิตอย่างอ่อนโยนก็จะมีแต่ความสงบสุข

* คุณทำงานตามแผนเสมอ แต่ระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ มีช่วงเวลาใดบ้างที่เกินกว่าการคำนวณอันเข้มงวดของคุณ?

- เพื่อนสนิทจะรู้ว่าภาพร่างในซีรีส์นี้แทบจะเหมือนกับฉบับสุดท้ายเป๊ะๆ เลย แต่ในการสร้างสรรค์ผลงาน ความงดงามหลักก็ยังคงเป็นอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัว

เพราะอารมณ์ ไม่ว่าจะแปรปรวน รุนแรง หรือน่าเบื่อ อดีตหรือปัจจุบัน... ล้วนเป็นส่วนผสมที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ และมนุษย์ไม่อาจก้าวข้ามอัตตาของตนเองได้

แม้แต่ในภาพวาด ที่ว่างเปล่า ก็ยังคงมี สีสันอยู่ข้างใต้ ในพื้นที่เงียบสงบ ยังคงมีฝีแปรงและความคิดมากมาย ในแต่ละภาพวาด ฉันกำลังต่อสู้กับตัวเอง ลดความรุนแรงลง เพื่อให้จิตใจค่อยๆ สงบลง

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 5. — Tran Trung Linh ยืนอยู่หน้าภาพวาดที่เขาชื่นชอบในพื้นที่ "Color" - ภาพโดย: H.VY

* ในระหว่างขั้นตอนการแต่งเพลง 'Color and Emptiness' อะไรคือสิ่งที่คุณชอบที่สุด?

ทุกครั้งที่ผมวาดภาพเป็นชุด ผมมักจะพบวิธีวาดภาพใหม่ๆ และรู้สึกมีความสุข “โอ้ เทคนิคนี้เหมาะกับผมเลย” แต่สิ่งที่ดีที่สุดในครั้งนี้คือภรรยาและคนอื่นๆ เห็นว่าผมกลายเป็น “เจิ่น จุง ลินห์” ที่ “แตกต่างไปจากเดิมมาก” ไม่ใช่นักดนตรีร็อกไฟแรงเหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป แต่ดื่มด่ำกับดนตรีคลาสสิกตลอดทั้งวัน นุ่มนวลและไพเราะ (หัวเราะ)

ฉันคิดว่าทุกคนคงเคยเจอจุดนั้นมาแล้ว มันคงไม่ได้สว่างไสวตลอดเวลาหรอก ในวัยกลางคน ความหลงใหลในศิลปะไม่ได้แผดเผาแค่ภายนอก แต่แผดเผาลึกลงไปข้างใน

บางครั้งฉันต้องผลักดันตัวเองให้เข้าสู่ภาวะจิตใจสงบ เพื่อค้นหาอะไรที่เรียบง่าย ซึ่งนั่นเป็นสิ่งที่ยากที่สุด! และเมื่อฉันทำได้ มันก็เหมือนกับการทำสมาธิ ทุกการเคลื่อนไหว เวลา การสังเกต... ล้วนถูกบีบรัดจนต้องพูดว่า " ไม่" นั่นคือสิ่งที่ฉันจำขึ้นใจ

Trần Trung Lĩnh - Ảnh 6. — ช่วงเวลาอันเงียบสงบของ Tran Trung Linh ในพื้นที่ "ไม่"

* แล้วด้วย 'สีสันและความว่างเปล่า' คุณอยากจะแบ่งปันอะไรกับสาธารณชนผู้รักงานศิลปะบ้าง?

- ด้วยภาพวาดชุดนี้ ลินห์แค่อยากจะสื่อข้อความง่ายๆ สักสองสามข้อ เรารีบร้อนเกินไป! ชีวิตก็เหมือนระฆัง ถ้าตีแรงเกินไป เสียงสะท้อนก็จะดังจนหูอื้อ

ชีวิตนั้นซับซ้อนมากพออยู่แล้ว ไม่ว่าคุณจะไปดูภาพวาดหรือในชีวิตประจำวัน เพียงแค่ปฏิบัติต่อมันด้วยความอ่อนโยน แล้ว "ความอ่อนโยน" ในใจของคุณจะสะท้อนกลับมาอย่างสงบสุขอย่างยิ่ง!