ฮานอยมีศิลปินคนหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ ดุง เดน โช เกา (มูลดำแห่งโช เกา)

บุคคล "ต่อต้านสังคม" แห่งวงการศิลปะของฮานอย

Tran Nguyen Dung เป็นศิลปินในรุ่นที่เติบโตขึ้นในช่วงเวลาที่ค่อนข้างพิเศษของศิลปะเวียดนาม นั่นคือช่วงเวลาที่การวาดภาพยังถูกมองว่าเป็นอาชีพที่มีค่าตอบแทนต่ำ และศิลปินชาวอินโดจีนที่ภาพวาดของพวกเขาขายได้หลายล้านดอลลาร์ในภายหลังนั้น ล้วนเป็นเพียงครูสูงอายุที่ดิ้นรนเพื่อหาเลี้ยงชีพ

ภาพเหมือนตนเอง วาดโดย ตรัน เหงียน ดุง ในปี 2019 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 70x80 ซม.

ในแวดวงศิลปะ ของฮานอย ตุง "ดำ" ได้รับการยกย่องในเรื่องความจริงใจและบุคลิกที่ค่อนข้างสบายๆ ครั้งหนึ่ง เมื่อผู้กำกับถามเขาถึงเคล็ดลับความอ่อนเยาว์ เขาหัวเราะและกล่าวว่า "ตำแหน่งสูงสุดของผมคือหัวหน้าแผนกวิชาชีพ" ในความเป็นจริงแล้ว ตรัน เหงียน ตุง เคยปฏิเสธโอกาสในการเลื่อนตำแหน่งหลายครั้ง โดยเลือกที่จะมุ่งเน้นไปที่ความรักในสิ่งที่เขาทำเพียงอย่างเดียว

ตุง "ดำ" เริ่มเรียนวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ประมาณ 12 ขวบ ที่สตูดิโอ Tri Tri ของศิลปิน Luong Xuan Nhi จากนั้นก็เรียนต่อที่สตูดิโอ Sang Tao ของ Pham Viet Song ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะยังคงสอนกันอย่างแพร่หลายโดยเน้นการลงมือปฏิบัติจริง Tran Nguyen Dung ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากครูทั้งสองของเขา

ในเวลานั้น ลวง ซวน หนี่ ถือเป็นบุคคลสำคัญในวงการจิตรกรรมของเวียดนามอยู่แล้ว เขาเป็นผู้สำเร็จการศึกษาด้วยคะแนนสูงสุดของวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีน รุ่นปี 1932-1937 และมีชื่อเสียงจากการได้รับรางวัลด้านจิตรกรรมมากมาย

กล่าวกันว่า คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของหลงซวนหนี่ คือพรสวรรค์ เสน่ห์ และความชื่นชอบเป็นพิเศษในการวาดภาพหญิงสาว เขาได้วาดภาพผู้หญิงจากฮานอยมากมายจนเหล่าศิลปินได้กล่าวขานกันว่า "ถนนของไพ ผู้หญิงของหนี่" บังเอิญว่า ต่อมาเจิ่นเหงียนดุงได้รับการยกย่องว่าเป็นเพื่อนสนิทของบุยซวนไพ และเขาก็ได้รับอิทธิพลจากทั้งสองคนในด้านการสร้างสรรค์ผลงาน "ผู้หญิง" เป็นส่วนสำคัญในภาพวาดของเจิ่นเหงียนดุง ที่จริงแล้ว ในหลายโอกาส เขากับบุยซวนไพยังวาดภาพนางแบบเปลือยคนเดียวกันด้วยกันอีกด้วย

อาจารย์อีกคนหนึ่งของเจิ่น เหงียน ดุง คือจิตรกร ฟาม เวียด ซง ในช่วงชีวิตของเขา ฟาม เวียด ซง ใช้คำว่า "ไม่เข้าสังคม" เพื่ออธิบายลูกศิษย์ของเขา ในขณะที่คนร่วมสมัยหลายคนสนใจด้านการจัดการ กิจกรรมทางวิชาชีพ หรือความสัมพันธ์ทางสังคม ดุง "ดำ" กลับใช้ชีวิตอย่างสันโดษใน โลก แห่งการวาดภาพ อุทิศเวลาและพลังงานเกือบทั้งหมดให้กับขาตั้งวาดภาพของเขา

บางทีอาจเป็นเพราะทางเลือกที่ "มีศิลปะสูง" นี้เองที่ทำให้ ตรัน เหงียน ดุง ได้รับความเคารพจากจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่หลายท่าน เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ บุย ซวน ไฟ, ฮว่าง ลัป งอน, ตรัน จุง ติน และคนอื่นๆ

“ตอนที่เราย้ายมาอยู่ที่ซอยดงไท (ฮานอย) ใหม่ๆ จิตรกรชื่อ ตรัน จุง ติน มาจากทางใต้มาเยี่ยม และอยากมาดูบ้านของเรา คุณบุย ซวน ไฟ จึงพาเขาไปที่บ้านที่ฉันกับสามีอาศัยอยู่ แต่สองสุภาพบุรุษนั้นไม่รู้เลขที่บ้านของเราแน่ชัด พวกเขาจึงเดินจากปลายซอยด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งพลางตะโกนว่า ‘ดุง คุณอยู่บ้านไหม?’ ตอนนั้นฉันอยู่ชั้นสาม และเพิ่งรู้ว่าจิตรกรสองคนนั้นกำลังหาสามีฉันเมื่อได้ยินเสียงเรียก ฉันจึงลงไปเปิดประตู” นางเจื่อง ทันห์ ตรา ภรรยาของจิตรกร ตรัน เหงียน ดุง เล่า

ช่วงวัยหนุ่มส่วนใหญ่ของเจิ่น เหงียน ดุง หมดไปกับการทำงานที่กรมวัฒนธรรมและสารสนเทศแห่งฮานอย เขาเข้าร่วมกรมเมื่ออายุ 17 ปี โดยส่วนใหญ่ทำงานด้านนิทรรศการ การประชาสัมพันธ์ และงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ ในช่วงสงคราม งานของเขามีปริมาณมหาศาล มีบางช่วงที่เขาแทบจะกินและนอนอยู่ที่ทำงานเพื่อจัดนิทรรศการให้สำเร็จตามเป้าหมาย ทางการเมือง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความกดดันจากงานบริหารและลักษณะงานที่ซ้ำซากจำเจทำให้เขาอ่อนล้า ในปี 1993 ชายจากย่านเมืองเก่าคนนี้จึงตัดสินใจเกษียณอายุราชการก่อนกำหนดเพื่ออุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการวาดภาพ

หลังจากเกษียณอายุราชการก่อนกำหนด ตรัน เหงียน ดุง ก็เริ่มต้นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างอิสระอย่างแท้จริง ด้วยแรงสนับสนุนจากคุณนายดอน ตู เจ้าของร้านหนังสือภาษาต่างประเทศชื่อดังในฮานอย เขาเริ่มขายภาพวาดของตนเอง ในตอนแรก เขาผลิตเพียงภาพร่างขนาดเล็กบนกระดาษโดแบบดั้งเดิมของเวียดนาม จากนั้นค่อยๆ พัฒนาไปสู่ภาพวาดสีน้ำมัน ภาพวาดผ้าไหม สีฝุ่น สีเคลือบเงา และวัสดุอื่นๆ ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากลูกค้าชาวต่างชาติ โดยเฉพาะชาวฝรั่งเศสและชาวสวีเดน นักท่องเที่ยวบางคนที่เดินทางผ่านฮานอย ซึ่งชื่นชมภาพวาดของเขาอย่างมากแต่ไม่มีเงินซื้อ จึงยืนยันที่จะจ่ายเงินมัดจำและส่งส่วนที่เหลือกลับบ้าน ศิลปินได้มอบภาพเหล่านั้นให้เป็นของขวัญแก่ผู้ที่มีใจเดียวกันอย่างใจกว้าง ส่วนคนอื่นๆ ก็เสียดายอยู่นานเนื่องจากคำแนะนำอย่างจริงใจของศิลปินที่ว่า "วัสดุเหล่านี้เก็บรักษายากมากในประเทศของคุณ"

นางเจื่อง ทันห์ ตรา กล่าวว่า ภาพวาด "สวยงามมาก" หลายภาพของเขาได้ถูกขายไปแล้ว ดังนั้นแม้ว่าเขาจะทำงานอย่างขยันขันแข็งเหมือนข้าราชการที่ซื่อสัตย์มาเป็นเวลาสามสิบปี จำนวนภาพวาดที่ครอบครัวยังคงครอบครองอยู่ก็มีไม่ถึง 100 ภาพ

ศิลปินมีหลายแง่มุม

เป็นการยากที่จะจัดให้ ตรัน เหงียน ดุง อยู่ใน "สำนัก" ศิลปะใดสำนักหนึ่งอย่างมั่นคง เขาใช้เทคนิคหลากหลายอย่างอิสระ ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำมัน สีฝุ่น ผ้าไหม และแม้แต่สื่อผสม แม้แต่ฝีแปรงของเขาก็ยังขาดความสม่ำเสมอ ยกเว้นจิตวิญญาณโดยรวม เขาถ่ายทอดลักษณะทางวิชาการของเวียดนามเหนือลงบนผืนผ้าใบ โดยไม่ใส่ใจมากนักที่จะพิสูจน์ว่าตนเองสังกัดระบบศิลปะใดหรือกำลังตามกระแสใด สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดของเขามีความอิสระอย่างหาได้ยากในศิลปะร่วมสมัยของเวียดนาม

ผลงานศิลปะ "เด็กหญิงข้างแจกัน 1" วาดโดย ตรัน เหงียน ดุง ในปี 1993 ใช้สีพาสเทล ขนาด 41x49 ซม.

นักวิจารณ์ศิลปะ ไห่ เยน แสดงความชื่นชมเป็นพิเศษกับภาพวาดเปลือย "หญิงสาวข้างแจกัน " ซึ่งวาดด้วยสีโดย ตรัน เหงียน ดุง ในปี 1993 เธอกล่าวว่า "ศิลปินลดรายละเอียดบนใบหน้าของหญิงสาวลง แม้แต่ร่างกายก็ถูกทำให้เรียบง่ายจนเกือบจะเป็นเพียงสัญลักษณ์ทางสายตา การใช้พื้นที่ว่างสีขาวและเส้นสีดำทำให้เกิดจิตวิญญาณของภาพวาดหมึกแบบเอเชียตะวันออก แต่เขาได้ผสมผสานสีเรืองแสงที่ทันสมัยมาก ทำให้โครงสร้างของหมึกมีชีวิตชีวามากขึ้นและดึงภาพวาดออกจากความรู้สึกแบบคลาสสิก"

ไม่เพียงแต่ศิลปินร่วมสมัยเท่านั้น แต่ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากต่างชื่นชมความสามารถของ ตรัน เหงียน ดุง ในการทำงานกับวัสดุหลากหลายชนิดโดยไม่สูญเสียจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

ศิลปินตรี มินห์ ให้ความเห็นว่า ภาพวาดตลาดตรุษจีน โบราณ "ตลาดบุย" เป็นภาพวาดสีน้ำมันที่มีองค์ประกอบหนาแน่น มีตัวละครมากมาย และรายละเอียดเกี่ยวกับวิถีชีวิตพื้นบ้านอย่างครบครัน

“เมื่อมองแวบแรก ผู้ชมอาจคิดว่านี่คือภาพวาดแนวย้อนยุคแบบดั้งเดิมที่คุ้นเคย แต่เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด จะเห็นว่า ตรัน เหงียน ดุง ไม่ได้ทำให้ชีวิตดูสมบูรณ์แบบ ตัวละครของเขาอยู่รวมกันอย่างหนาแน่นในพื้นที่แคบๆ ภาพวาดทั้งหมดดูเหมือนกำลังเคลื่อนไหว แต่ปราศจากบรรยากาศของเทศกาลละครใดๆ มันดูเหมือนเป็นภาพสะท้อนความทรงจำของชาวฮานอยในอดีตมากกว่าจะเป็นแถลงการณ์ทางวัฒนธรรม”

ผลงานศิลปะ "ตลาดบุยในเทศกาลตรุษจีนสมัยก่อน" ซึ่งวาดโดย ตรัน เหงียน ดุง ในปี 2020 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันขนาด 150x200 เซนติเมตร

"วันแห่งการพักผ่อน"

นิทรรศการ "วันพักผ่อน" ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปิน ตรัน เหงียน ดุง นับตั้งแต่เขาเสียชีวิตในปี 2023 จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 2-10 มิถุนายน ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเวียดนาม งานนี้จะจัดแสดงผลงานกว่า 60 ชิ้น ซึ่งมีหลายธีมที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน เช่น หญิงสาว ดอกไม้ เทศกาล และพื้นที่อยู่อาศัยในฮานอย

ตั้งแต่ปี 1959 ถึง 1992 นายดุงทำงานเป็นจิตรกรที่กรมวัฒนธรรมและสารสนเทศกรุงฮานอย และตั้งแต่ปี 1993 เป็นต้นมา เขาเป็นศิลปินอิสระ ปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ในความครอบครองของนักสะสมในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ สิงคโปร์ เวียดนาม และประเทศอื่นๆ

ในอีกแง่มุมหนึ่ง ร้านกาแฟริมทางเท้าในฮานอย ถูกวิจารณ์ว่ามีความใกล้เคียงกับจิตวิญญาณที่เรียบง่าย หรือแม้แต่ดู "ไร้เดียงสา" ของงานจิตรกรรม หากมองจากมาตรฐานทางวิชาการ แต่ความไม่สมบูรณ์แบบโดยเจตนานี้เองที่สร้างบรรยากาศที่แท้จริงให้กับท้องถนนของฮานอย ชายในชุดสีน้ำเงินนั่งนิ่งราวกับเงา หญิงในชุดสีเหลืองยืนอยู่หน้าร้านกาแฟเล็กๆ เก้าอี้พลาสติกสีสันสดใส...ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกแบบเมืองร่วมสมัยได้อย่างลงตัว

ตามที่นักวิจารณ์ ไห่ เยน กล่าว สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับ ตรัน เหงียน ดุง คือ เขาไม่ได้ยึดติดกับสุนทรียศาสตร์แบบใดแบบหนึ่งโดยเฉพาะ บางครั้งเขาก็โน้มเอียงไปทางศิลปะพื้นบ้าน บางครั้งก็ไปทางลัทธิแสดงออกทางอารมณ์ และบางครั้งก็โน้มเอียงไปทางภาพวาดหมึกแบบมินิมัลลิสต์

ความไม่แน่นอนนี้เองที่ทำให้เขาโดดเด่น ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองหลายคนมักถูกจำกัดด้วยรูปแบบภาพที่คุ้นเคย ในขณะที่เขาเปลี่ยนแปลงจังหวะการวาดภาพอยู่ตลอดเวลา

ที่มา: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo