
ในงานเทศกาลวัฒนธรรม โลก ครั้งแรกที่กรุงฮานอยเมื่อต้นเดือนตุลาคม ภาพวาด “จังหวะโบราณและว่าวบนทุ่งทองคำ” ของศิลปินโง บา ฮวง ได้รับการประมูลในราคาสูงสุด ภาพวาดนี้ยังทำให้ผู้คนมากมายได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลกของภาพวาดเวียดนามของเขาจากภาพวาดชิ้นนี้
โง บา ฮวง จิตรกร สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปกรรมอุตสาหกรรม ฮานอย และปัจจุบันดำรงตำแหน่งหัวหน้าภาควิชาจิตรกรรมอนุสรณ์สถานของมหาวิทยาลัย เขาใช้เวลากว่าสองทศวรรษในการสร้างสรรค์และสอนศิลปะ แสวงหาอัตลักษณ์เวียดนามในภาษาจิตรกรรมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

โครงการ "สวัสดีเวียดนาม - บ้านเกิดของฉัน" ประกอบด้วยภาพวาดต่อเนื่อง 63 ภาพ ยาวกว่า 300 เมตร ที่เขาและเพื่อนร่วมงานจัดทำขึ้นในปี 2567-2568 ถือเป็นก้าวสำคัญพิเศษ
ชุดภาพวาดนี้เปรียบเสมือนบทกวีอันยาวนานที่ถ่ายทอดภาพดินแดนรูปตัว S จากเมืองลุงกู่ถึง แหลมกา เมา ซึ่งเป็นที่ที่วัฒนธรรม ผู้คน และธรรมชาติผสมผสานกันอย่างลงตัว

หนึ่งในนั้นคือภาพวาด “ทำนองเพลง Cheo โบราณและเสียงขลุ่ยว่าวบนทุ่งทองคำ” ที่เพิ่งนำออกประมูลไปก่อนหน้านี้ เป็นผลงานที่สะท้อนถึงความงดงามของวัฒนธรรมพื้นบ้านภาคเหนือด้วยหลังคาบ้านโบราณ เสียงกลองเทศกาล และทิวทัศน์ชนบทที่เงียบสงบ
ก่อนหน้านี้ ในปี พ.ศ. 2563 ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานภาพวาด "เวียดนาม - ภูเขาและแม่น้ำลายยกดอก" (สูง 3.3 เมตร ยาว 12 เมตร) ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่สำนักงานใหญ่ของ Geleximco Group ผลงานชิ้นนี้ยังเป็นพื้นฐานสำหรับเอกสารและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดชุด 63 ภาพนี้อีกด้วย
นอกจากภาพวาดอันยิ่งใหญ่แล้ว ภาพวาดสีน้ำมันยังเป็นโลกที่โงบาฮวงแสดงออกถึงการไตร่ตรองและความสงบ

สีน้ำมันคือส่วนที่เขาถ่ายทอดความรู้สึกที่มีต่อผู้หญิงเวียดนามผ่านความงามแบบดั้งเดิม ในภาพวาด “ความสุข” (2001) ภาพคุณแม่ยังสาวอุ้มลูกน้อยบนพื้นหลังสีอ่อนอบอุ่น ให้ความรู้สึกสงบสุข เฉกเช่นลมหายใจของบ้านเรือนแบบเวียดนามดั้งเดิม

ในขณะเดียวกัน “Silently Wearing a Peach Dress” (2006) กลับมีโทนสีที่แตกต่างออกไป นั่นคือ สงบ ลึกซึ้ง และเปี่ยมไปด้วยแสงสว่างภายใน ผู้หญิงในภาพนั่งเงียบ ๆ ข้างกระถางมะนาวใบเล็ก แต่ดวงตาและแสงในภาพทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความเงียบสงบแบบเวียดนามอย่างแท้จริง ทั้งเปราะบางและเปี่ยมไปด้วยพลังชีวิต
นอกจากงานจิตรกรรมแล้ว ศิลปินโง บา ฮวง ยังแสวงหาบุคลิกภาพทางศิลปะของตนเองผ่านงานศิลปะเซรามิกอีกด้วย นั่นคือจุดที่เขาได้พบกับการเดินทางอีกครั้ง ที่ซึ่งไฟได้กลายมาเป็นเพื่อนร่วมทางของความคิดสร้างสรรค์ ผลงานเซรามิกถูกวาดด้วยเคลือบสี โดยใช้เทคนิคการวาดภาพที่ผสมผสานเคลือบอันล้ำค่ามากมาย ผลงานเหล่านี้เป็นผลพวงจากการค้นคว้าและทดลองอย่างมุ่งมั่น ณ ที่แห่งนี้ ดอกบัวเป็นทั้งสัญลักษณ์และสะพานเชื่อมผู้ชมสู่โลกภายใน เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมอันลึกซึ้งของชาติ

ศิลปินกล่าวว่าเขาได้สัมผัสประสบการณ์การสร้างสรรค์ผลงานเซรามิกหลากหลายประเภท ตั้งแต่เซรามิกดินแดงที่มีรูปทรงเรขาคณิตตามภาษาของงานปั้นเซรามิก ไปจนถึงเซรามิกสีขาวเคลือบ... และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาชื่นชอบและมุ่งเน้นเป็นพิเศษในการค้นคว้าและสร้างสรรค์ผลงานในทิศทางที่จะนำเคลือบพิเศษมาสู่จานสีของภาพวาดบนพื้นหลังเซรามิกสีขาว
โงบาฮวงเริ่มทดลองผสมผสานเทคนิคการวาดภาพเข้ากับงานเซรามิก เช่น เทคนิคการวาดภาพหลายชั้นของภาพวาดสีน้ำมันแบบคลาสสิก เทคนิคการเจียรและปิดทองของงานจิตรกรรมแล็กเกอร์แบบเวียดนามดั้งเดิม... ผสมผสานกับการเคลือบเซรามิกแบบไหลลื่นตามธรรมชาติ

ผลงานอย่างเช่น “แม่และเด็ก” (2025) หรือ “ฤดูใบไม้ร่วง” (2025) ถ่ายทอดความงดงามของดิน ไฟ และเคลือบ ขณะเดียวกันก็ยังคงความนุ่มนวลของเส้นสายภาพวาด ภาพสตรี เด็ก และดอกบัวขาวปรากฏอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์ ความเมตตา ความรัก และความไร้เดียงสา

โงบาฮวงไม่ถือว่าศิลปะเป็นเพียงการแสดงออกทางเทคนิคเท่านั้น แต่เป็นการเดินทางเพื่อค้นหาความสงบในจิตใจ
ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าว่า “สำหรับฉัน การวาดภาพเป็นวิธีหนึ่งที่ทำให้หัวใจสงบ และเป็นการเดินทางเพื่อค้นหาตัวตนที่แท้จริงของตัวเอง”
ดังนั้น ในโลกของเขา ภาพทุกภาพ ไม่ว่าจะเป็นภาพแม่ ดอกบัว หรือภาพหมู่บ้าน ล้วนเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเมตตา เปี่ยมด้วยพลังบวกและความกตัญญูต่อชีวิต มีผู้กล่าวว่าภาพวาดของศิลปินโง บา ฮวง เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการเยียวยาอันทรงพลัง

ภาพวาดของเขาไม่ได้ดูฉูดฉาดหรือดราม่า แต่ก็เพียงพอที่จะทำให้ผู้ชมต้องหยุดมอง มันเรียบง่าย จริงใจ ซึ่งเป็นอารมณ์ที่หาได้ยากในศิลปะร่วมสมัย ที่ความงามไม่ได้มาจากความโอ่อ่า แต่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ สีสันในภาพวาดยังอ่อนโยน นุ่มนวล ปราศจากเฉดสีที่แข็งกร้าว หรือโทนสีกลับด้านที่สร้างความรู้สึกอันทรงพลัง
ในโลกจิตรกรรมเวียดนามทุกวันนี้ โง บา ฮวง คือเสียงที่เงียบงันแต่หนักแน่น ผู้ซึ่งใช้เส้นสาย แสง และไฟบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชาวเวียดนาม หนึ่งในนั้นคือภาพของมารดา บ้านเกิด และตัวเขาเอง ซึ่งเป็นผลงานที่หลอมรวมเป็น “ความงามแห่งจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม” ในยุคสมัยใหม่
ที่มา: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html
การแสดงความคิดเห็น (0)