ข้อเสนอแนะแนวทางแก้ไขเพื่อพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม (*) : การยกระดับ...

อุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนามค่อยๆ ยืนยันบทบาทของตนเองไม่เพียงแต่ในชีวิตทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเศรษฐกิจของชาติด้วย

ความสำเร็จของรายการ ดนตรี สำคัญๆ ในปัจจุบัน เช่น "Fatherland in the Heart", "V Fest - Vietnam Today", "Proud to be Vietnamese", "Rock Concert - Heart of Vietnam"... แสดงให้เห็นถึงศักยภาพอันแข็งแกร่งของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนาม

แพร่หลาย

ภาพของนายกรัฐมนตรี Pham Minh Chinh ถือแท่งไฟ ท่ามกลางผู้ชมวัยรุ่นกว่า 20,000 คน ในงาน "V Fest - Vietnam Today" ซึ่งจัดโดย Vietnam Television เมื่อไม่นานนี้ ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพระหว่างผู้นำประเทศกับวัฒนธรรมและศิลปะร่วมสมัย

นายกรัฐมนตรีได้เน้นย้ำต่อหน้าผู้ชมกว่า 20,000 คนว่า รัฐบาลกำลังจัดทำโครงการเป้าหมายด้านการพัฒนาวัฒนธรรม สร้างอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรม อุตสาหกรรมบันเทิง... เพื่อให้ประชาชนได้สัมผัสกับวัฒนธรรมที่ศิวิไลซ์และทันสมัย ​​ขณะเดียวกันก็ส่งเสริมการเผยแพร่สู่สากล นำวัฒนธรรมที่เปี่ยมด้วยอัตลักษณ์ประจำชาติสู่ โลก เพื่อให้ศิลปินสามารถดำรงชีวิต อุทิศตนให้กับศิลปะ เพื่อความเพลิดเพลินของประชาชน เพื่อประโยชน์ของชาติและประชาชน

ข้อความดังกล่าวไม่เพียงแต่ส่งเสริมจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นวิสัยทัศน์เชิงกลยุทธ์ของพรรคและรัฐในการกำหนดทิศทางอุตสาหกรรมวัฒนธรรมโดยทั่วไป และภาคส่วนความบันเทิงโดยเฉพาะ ให้กลายเป็นอุตสาหกรรมที่มีส่วนสนับสนุนสำคัญต่อการพัฒนาประเทศในยุคใหม่

ผู้ชมตื่นเต้นกับรอบปฐมทัศน์ภาพยนตร์คอนเสิร์ต “Fatherland in the Heart” ที่ฮานอย (ภาพ: THUY THUY)

ในขณะเดียวกัน คอนเสิร์ต "มาตุภูมิในดวงใจ" ซึ่งจัดโดยหนังสือพิมพ์หนานดาน ไม่เพียงแต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ปลุกเร้าและเผยแพร่ความรักชาติและความภาคภูมิใจในชาติผ่านภาษาดนตรีสมัยใหม่ นับเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังแห่งใหม่ของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมเวียดนาม ที่ซึ่งศิลปะดั้งเดิมผสานเข้ากับเทคโนโลยีและสื่อ สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่ไม่เพียงแต่มีรูปลักษณ์ที่สวยงาม แต่ยังเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้ง เข้าถึงหัวใจของผู้คนหลายล้านคน โดยเฉพาะเยาวชน

จากค่ำคืนคอนเสิร์ตสุดอลังการที่มีผู้ชม 50,000 คน ณ สนามกีฬาแห่งชาติหมี่ดิ่ญ สู่ภาพยนตร์คอนเสิร์ตความยาว 120 นาที "Fatherland in the Heart" ที่บอกเล่าเรื่องราวการเตรียมตัวอันเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ ผ่านภาษาภาพยนตร์อันละเอียดอ่อนและกินใจ ในโลกดิจิทัล โปรแกรมนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม มียอดผู้ชมทะลุ 1 พันล้านครั้ง ครองอันดับหนึ่งติดต่อกันหลายสัปดาห์ มียอดการโต้ตอบมากกว่า 20 ล้านครั้ง และมียอดโพสต์กว่า 70,000 โพสต์ที่ใช้แฮชแท็กอย่างเป็นทางการ

อิทธิพลอันแข็งแกร่งนี้เองที่สร้างรากฐานสาธารณะที่แข็งแกร่ง นำพาผลงานสู่เวทีภาพยนตร์อย่างเป็นทางการพร้อมการต้อนรับอย่างอบอุ่น การเชื่อมโยงอย่างกลมกลืนระหว่างโรงละคร ภาพยนตร์ และแพลตฟอร์มดิจิทัล ไม่เพียงแต่ช่วยยืดอายุวงจรชีวิตของผลงานเท่านั้น แต่ยังเพิ่มมูลค่าทางสังคมและเศรษฐกิจอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างระบบนิเวศอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่ทันสมัย ​​ยั่งยืน และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักข่าว เล ก๊วก มินห์ สมาชิกคณะกรรมการกลางพรรค บรรณาธิการบริหารหนังสือพิมพ์หนานดาน รองหัวหน้าคณะกรรมการโฆษณาชวนเชื่อและการระดมมวลชนกลาง ประธานสมาคมนักข่าวเวียดนาม ให้ความเห็นว่า “รายการเช่น “มาตุภูมิในหัวใจ” เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงบทบาทอันล้ำสมัยของเอเจนซี่สื่อในการสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณที่ส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อผู้คนทุกชนชั้น”

การสร้างห่วงโซ่คุณค่า

การระเบิดของคอนเสิร์ตขนาดใหญ่เมื่อเร็วๆ นี้ถือเป็นการยืนยันที่แข็งแกร่งถึงศักยภาพของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนาม

ผู้ชมหลายหมื่นคนยินดีจ่ายเงินเพื่อสัมผัสประสบการณ์จากโปรแกรมที่ลงทุนอย่างคุ้มค่า นี่แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ของ "การบริโภคทางวัฒนธรรม" ประชาชนนิยมและยินดีจ่ายเงินเพื่อเพลิดเพลินกับผลงานศิลปะคุณภาพสูงมากขึ้น โปรแกรมหลักๆ ได้ก้าวข้ามขอบเขตของการแสดงปกติ ไปสู่ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์และเสริมสร้างชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคม

รองศาสตราจารย์ ดร. บุ่ย ฮวย เซิน ผู้แทนประจำคณะกรรมาธิการวัฒนธรรมและสังคมแห่งรัฐสภา ได้เน้นย้ำว่า หากจัดอย่างมืออาชีพและผสมผสานกับบริการที่เกี่ยวข้องอย่างกลมกลืน "คอนเสิร์ตแห่งชาติ" จะกลายเป็นพลังขับเคลื่อนการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอย่างยั่งยืนได้อย่างสมบูรณ์ คอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่เพียงแต่เป็นกิจกรรมบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นผลผลิตทางวัฒนธรรมอันทรงคุณค่าที่ตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณที่เพิ่มสูงขึ้นของประชาชน ขณะเดียวกันก็กระตุ้นการท่องเที่ยว บริการ การสื่อสาร และสร้างงานมากขึ้น...

รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์คอนเสิร์ต “Fatherland in the Heart” ที่กรุงฮานอย

นครโฮจิมินห์ถือเป็นศูนย์กลางศิลปะการแสดงที่ใหญ่ที่สุดในภาคใต้ แม้จะมีผู้ชมจำนวนมาก ตลาดขนาดใหญ่ และเวทีสังคมที่คึกคัก แต่นครแห่งนี้ยังคงขาดตลาดอุตสาหกรรมศิลปะการแสดงที่แท้จริง

ปัจจุบัน นครโฮจิมินห์มีเวทีและโรงละครมากมายหลายสิบแห่ง ตั้งแต่โรงละครสาธารณะไปจนถึงโรงละครเพื่อสังคม ยังคงมีการแสดงหลายร้อยครั้งในแต่ละสัปดาห์ แต่ส่วนใหญ่ดำเนินการในรูปแบบ "ขายตั๋ว - แสดง" ซึ่งยังไม่สามารถสร้างห่วงโซ่คุณค่า เช่น แนวคิด บทภาพยนตร์ การผลิต การแสดง การแปลงเป็นดิจิทัล การค้า และการส่งออก...

ในขณะเดียวกัน อุตสาหกรรมศิลปะการแสดงหลายแห่งในเอเชียมองว่าละครไม่ใช่ "การแสดง" แต่เป็น "หน่วยผลิตภัณฑ์" ที่มีวงจรชีวิตยาวนาน ศิลปินประชาชน เจิ่น มินห์ หง็อก กล่าวว่า "เป็นเวลานานแล้วที่เราแสดงละครด้วยความมุ่งมั่นมากกว่าการผลิต สิ่งที่ขาดหายไปไม่ใช่พรสวรรค์ของนักแสดง แต่คือการจัดระเบียบผลงานเพื่อดึงดูดผู้ชมจากหลายมุมมอง ไม่ใช่แค่บนเวที"

รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ มินห์ ไท กล่าวว่า วงการละครเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนครโฮจิมินห์ ไม่ถือเป็นอุตสาหกรรมการผลิตทางวัฒนธรรม แต่ยังคงจำกัดอยู่เพียงรูปแบบการให้บริการด้านการแสดง ขณะเดียวกัน วงการละครโลกก็เป็นอุตสาหกรรมการแสดงที่สามารถสร้างมูลค่าเพิ่มได้หลายเท่า

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่านครโฮจิมินห์จำเป็นต้องศึกษาวิจัยและสร้างระบบนิเวศของ "อุตสาหกรรมการแสดงสร้างสรรค์" ในเร็วๆ นี้ ซึ่งประกอบด้วย พื้นที่ซ้อมและจัดแสดงผลงานระดับมืออาชีพ สตูดิโอบันทึกเสียงดิจิทัล ศูนย์หลังการผลิตละคร และพื้นที่พักอาศัยสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ จากจุดนี้ ผลงานละครจะถูกสร้างสรรค์ขึ้นตามกระบวนการทางอุตสาหกรรม ไม่ใช่แค่เพียงแรงบันดาลใจจากศิลปินเท่านั้น

ศิลปินผู้ทรงเกียรติ เล เทียน ยอมรับว่า “เพื่อให้ศิลปินสามารถหาเลี้ยงชีพจากอาชีพของตนได้ เราต้องสร้างเงื่อนไขให้พวกเขาได้ทำงานอย่างมืออาชีพ เราไม่สามารถบังคับให้ศิลปินรักษาความหลงใหลของตนไว้ได้ หากยังขาดโครงสร้างพื้นฐานและสภาพแวดล้อมทางความคิดสร้างสรรค์ที่มั่นคงอยู่รอบตัวพวกเขา”

ปัจจุบันตลาดศิลปะการแสดงในนครโฮจิมินห์ยังขาดนักลงทุนที่แท้จริง ธุรกิจหลายแห่งมีบทบาทเพียงผู้สนับสนุนงานอีเวนต์ และแทบไม่มีส่วนร่วมในห่วงโซ่การผลิตอย่างลึกซึ้ง ดังนั้น จึงจำเป็นต้องมีกลไกในการส่งเสริมให้ธุรกิจต่างๆ ลงทุนในการแสดงในระยะยาวโดยเร็ว โดยพิจารณาการแสดงเป็น "โครงการแสวงหาผลประโยชน์ระยะยาว" แทนที่จะเป็นกิจกรรมตามฤดูกาลระยะสั้น

“หากไม่มีวิสาหกิจทางวัฒนธรรม ก็จะไม่มีอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรม ปัจจุบัน วิสาหกิจต่างๆ ยังคงไม่พิจารณาวงการละครเวทีในฐานะการลงทุนอย่างแท้จริง เนื่องจากขาดสภาพแวดล้อม นโยบาย และขาดความเชื่อมั่นในตลาด” - รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ มินห์ ไท กล่าวอย่างกังวล

มุ่งเน้นพื้นที่การแสดง

นอกจากองค์ประกอบของเนื้อหารายการ ผลงาน ผู้คน และตลาดแล้ว การพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมยังมีองค์ประกอบสำคัญอีกประการหนึ่งคือ "พื้นที่การแสดง" หากปราศจากพื้นที่นี้ กลยุทธ์อื่นๆ ทั้งหมดจะก้าวไปได้ยาก

โรงละครหลายแห่งในนครโฮจิมินห์กำลังทรุดโทรมหรือสร้างขึ้นด้วยแนวคิดแบบเก่า ไม่เหมาะกับความต้องการด้านการแสดงในยุคปัจจุบันอีกต่อไป ระบบเสียงและแสงล้าสมัย เวทีขาดความสามารถในการปรับเปลี่ยน พื้นที่หลังเวทีคับแคบ และไม่สามารถรองรับการแสดงรูปแบบใหม่ๆ เช่น ละครเพลง บัลเลต์ และเวทีมัลติมีเดียได้

ในขณะเดียวกัน ศิลปะการแสดงสมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นการผสานรวมเทคโนโลยี การออกแบบ เทคนิค และสุนทรียศาสตร์เข้าด้วยกัน... พื้นที่ที่ล้าสมัยจะจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ศิลปินประชาชน เจิ่น มินห์ หง็อก กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า "หากปราศจากเวทีมาตรฐาน ผู้กำกับก็ไม่สามารถจัดแสดงผลงานมาตรฐานได้ โรงละครมาตรฐานเป็นตัวกำหนดคุณภาพของความคิดเชิงศิลปะ หากข้อจำกัดนี้ยังไม่ได้รับการแก้ไข เวทีในนครโฮจิมินห์ก็จะวนเวียนอยู่กับวิถีดั้งเดิมเท่านั้น"

ศิลปินหลายคนยอมรับว่าเมื่อพื้นที่การแสดงกลายเป็นอุปสรรคต่อความคิดสร้างสรรค์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์หลายคนต้อง "หดความฝัน" ลงเพราะสภาพโครงสร้างพื้นฐาน บทภาพยนตร์หลายเรื่องถูกเขียนขึ้น แต่ไม่สามารถจัดแสดงได้อย่างเต็มศักยภาพเนื่องจากขาดพื้นที่การแสดงที่เหมาะสม

รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ มินห์ ไท กล่าวว่า พื้นที่การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของภาษาบนเวที หากพื้นที่ดังกล่าวไม่เอื้ออำนวยต่อความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะก็จะถูกจำกัดอยู่ในกรอบเดิมๆ เมื่อนั้นเราจะได้แต่วนเวียนอยู่กับอดีต

หากนครโฮจิมินห์ต้องการเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมการแสดงในภูมิภาค พื้นที่การแสดงต้องได้มาตรฐานระดับสากล พื้นที่การแสดงแห่งนี้ไม่เพียงแต่มีเวทีและที่นั่งเท่านั้น แต่ยังมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ห้องแลกเปลี่ยน และพื้นที่จัดแสดงประสบการณ์อีกด้วย... พื้นที่การแสดงจะต้องเป็นจุดหมายปลายทางทางวัฒนธรรมในระบบนิเวศการท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์

ตามมตินายกรัฐมนตรีหมายเลข 2486/2025 มีเป้าหมายว่าภายในปี 2573 อุตสาหกรรมวัฒนธรรมของเวียดนามจะมีอัตราการเติบโตเฉลี่ยประมาณ 10% ต่อปี และมีส่วนสนับสนุน 7% ของ GDP ของประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุตสาหกรรมศิลปะการแสดงจะมุ่งมั่นที่จะมีอัตราการเติบโตเฉลี่ย 7% ต่อปีภายในปี 2573

แนวทางสำหรับอุตสาหกรรมศิลปะการแสดงที่มติ 2486/2025 กำหนดไว้ คือการให้ความสำคัญกับการพัฒนาดนตรีร่วมสมัยและศิลปะดั้งเดิมบางรูปแบบให้สอดคล้องกับความต้องการของตลาด นอกจากนี้ ควรปรับปรุงคุณภาพ ปริมาณ และขนาดของการแสดงดนตรีและศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทศกาลดนตรี เพื่อสร้างแบรนด์ในระดับภูมิภาคและระดับโลกอย่างค่อยเป็นค่อยไป ภายในปี พ.ศ. 2573 จัดตั้งชุมชนสาธารณะที่รักศิลปะที่มีอารยธรรม ศิลปินมีความรับผิดชอบในวิชาชีพของตน มีจิตสำนึกรับผิดชอบต่อผลงานสร้างสรรค์เพื่อเชิดชูคุณค่าทางวัฒนธรรมของเวียดนาม...

การเสริมสร้างการเชื่อมต่อกับสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขง

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่านครโฮจิมินห์จำเป็นต้องเสริมสร้างความสัมพันธ์กับสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงในด้านการแสดง ละครก่ายลวง ดอนจ่าไทตู่ ละครพื้นบ้านเขมร... ในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขง ล้วนเป็นแก่นแท้ทางศิลปะที่หาไม่ได้จากที่อื่น

ในปัจจุบันผู้ชมละครเวทีไม่ได้นั่งอยู่ในโรงภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว หากพวกเขาไม่ก้าวเข้าสู่โลกดิจิทัล โรงละครก็จะหดตัวลง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสร้างเส้นทางการท่องเที่ยวที่เชื่อมต่อนครโฮจิมินห์กับสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงโดยเร็ว เชื่อมโยงศิลปะกับการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมทางน้ำ บันทึกการแสดงละครคุณภาพสูงเพื่อออกอากาศบนแพลตฟอร์มดิจิทัล...

(โปรดติดตามตอนต่อไป)

(*) ดูหนังสือพิมพ์ลาวดง ฉบับวันที่ 21 พฤศจิกายน

ที่มา: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nang-tam-nghe-thuat-bieu-dien-196251125214745749.htm