ความหลงใหลของ Khanh คือการผสมผสาน ดนตรี แบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่

ความสามัคคีที่ไม่คาดคิด

ข่านห์เกิดในปี พ.ศ. 2535 ในครอบครัวที่มีประเพณีศิลปะการแสดง เขาเติบโตมาท่ามกลางเสียงดนตรีและเนื้อร้อง ดังนั้นดนตรีจึงเป็นธรรมชาติสำหรับเขาเช่นเดียวกับการหายใจ ในปี พ.ศ. 2552 เขาเริ่มศึกษาไวโอลินโมโนคอร์ดและไวโอลินสองสายที่สถาบันดนตรีเว้ สำหรับข่านห์แล้ว ไวโอลินโมโนคอร์ดไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นคู่แท้ เป็นประตูสู่ โลกแห่ง ดนตรีพื้นบ้านของเขาอีกด้วย

สี่ปีต่อมา ขณะเป็นนักศึกษาปีหนึ่ง ข่านห์ยืนหยัดด้วยลำแข้งของตนเอง เขาตกลงที่จะขึ้นแสดงและเข้าร่วมการแสดงเล็กๆ เพื่อจ่ายค่าเล่าเรียน “ตอนนั้น ผมคิดง่ายๆ ว่า ขอแค่ผมเล่นดนตรีได้ ผมก็มีความสุขแล้ว แม้จะมีการแสดงที่คนจ่ายเงินน้อย แต่ผมก็ยังมีความสุข” เขากล่าว

ระหว่างที่เรียนและแสดงดนตรี คานห์ได้พบกับพี่ชายแร็ปเปอร์คนหนึ่ง ความสัมพันธ์ของเขากับฮิปฮอปเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติจากช่วงเวลาที่พวกเขานั่งเล่นดนตรีด้วยกัน ครั้งหนึ่ง ขณะที่พี่ชายกำลังแร็พ คานห์เผลอหยิบโมโนคอร์ดของเขาออกมาเพื่อพยายามประสานเสียง และค้นพบความกลมกลืนที่ไม่คาดคิดระหว่างสองโลกที่ดูแปลกประหลาด นั่นคือโทนของโมโนคอร์ดและจังหวะแร็พ ในขณะนั้น ความคิดใหม่ก็ผุดขึ้นมา: ทำไมไม่ปล่อยให้โมโนคอร์ด "พูดคุย" ไปด้วยกันกับฮิปฮอปล่ะ

ข่านห์ไม่ได้หยุดอยู่แค่เพียงความคิด แต่ยังเริ่มเรียนรู้วิธีการสร้างจังหวะด้วย

ในปี 2010 Khanh ได้ปล่อยเพลงแรกของเขาที่ผสมผสานเสียงไวโอลินสองสายแบบโมโนคอร์ดเข้ากับดนตรีแร็ปในชื่อ “Day by Day” ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นรากฐานสำหรับทิศทางที่เขามุ่งมั่นมาจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือการเชื่อมโยงเครื่องดนตรีดั้งเดิมเข้ากับดนตรีสมัยใหม่ สามปีต่อมา เขายังคงค้นคว้าเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงประสานและการประสานเสียงระหว่างเครื่องดนตรีดั้งเดิมและเครื่องดนตรีตะวันตก “สำหรับผม ดนตรีไม่ใช่การแข่งขันทางรสนิยม ผมแค่อยากบอกเล่าเรื่องราวของตัวเองและเรื่องราวของผู้คนรอบตัวผ่านท่วงทำนอง” เขากล่าว

จิตวิญญาณเก่าในดนตรีใหม่

หลังจากสำเร็จการศึกษา ข่านห์ได้เข้าทำงานที่โรงละครโอเปร่าและละครเว้ ในเดือนตุลาคม 2020 เขาตัดสินใจลาออกจากงานเพื่อเดินทางไปยังนคร โฮจิมินห์ เพื่อประกอบอาชีพศิลปินฮิปฮอป

แต่ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565 ข่านห์กลับมายังเว้และผันตัวมาเป็นศิลปินอิสระ เขาแสดงดนตรีโมโนคอร์ดให้กับชมรมดนตรี Ca Hue Chamber Music Club และร่วมเรียบเรียงดนตรีให้กับศิลปินอีกมากมาย

ผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ Me Linh Chorus (ศิลปิน Thanh Hang), Mot Chat Hue Thuong (Mai Le) และ Phong Suong โดยแร็ปเปอร์ Thai VG... ผลิตภัณฑ์หลายอย่างของเขาไม่เพียงแต่ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลจากการแข่งขันดนตรีในประเทศอีกด้วย

นอกจากการแสดงเพลงเว้แล้ว Khanh ยังรีมิกซ์เพลงพื้นบ้าน นำเสียงโมโนคอร์ดมาสู่ EDM (ดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์) และฮิปฮอป สำหรับเขา ดนตรีพื้นบ้านไม่ใช่สิ่งที่ "เก็บไว้ในตู้กระจก" แต่เป็นวัสดุที่สามารถอยู่ร่วมกับปัจจุบันได้ Khanh กล่าวว่า "ดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของผม เมื่อผมเข้าใจและคุ้นเคยกับมันแล้ว การผสมผสานกับดนตรีแนวอื่นๆ ก็กลายเป็นเรื่องง่าย ปัญหาคือการเคารพรากเหง้า ไม่ใช่การเสียจิตวิญญาณ" เขาเชื่อว่าการผสมผสานไม่เพียงแต่จะสร้างความแปลกใหม่ แต่ยังช่วยให้คนรุ่นใหม่ใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น หากเราพูดถึงการอนุรักษ์ บางครั้งดนตรีก็อาจจะหยุดนิ่ง แต่เมื่อมันมีชีวิตและหลอมรวมเข้ากับกระแสใหม่ คุณค่าที่แท้จริงของมันจะแพร่กระจายออกไป

ในอนาคต ข่านห์วางแผนที่จะก่อตั้งวงดนตรีที่เว้ ซึ่งเครื่องดนตรีพื้นเมืองอย่างโมโนคอร์ด ไวโอลินสองสาย ขลุ่ยไม้ไผ่ ฯลฯ สามารถเล่นประสานเสียงกับกีตาร์ไฟฟ้า กลองแจ๊ส หรือคีย์บอร์ดได้ เขาเรียกวงดนตรีนี้ว่าวงดนตรีมัลติซิสเต็ม ที่ซึ่งดนตรีพื้นเมืองและดนตรีตะวันตกไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่เสริม เสริมซึ่งกันและกัน และเติมเต็มซึ่งกันและกัน “เว้ไม่ได้มีแค่เพลงเว้เท่านั้น” เขากล่าว “เว้ยังสามารถมีดนตรีแจ๊ส ฮิปฮอป และฟังก์ได้ ตราบใดที่ยังคงมีจิตวิญญาณและจังหวะของดินแดนแห่งนี้”

ไม่เพียงแต่เป็นความฝันส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นความปรารถนาที่จะช่วยให้สาธารณชนมีมุมมองใหม่ต่อดนตรีของเมืองหลวงโบราณอีกด้วย ซึ่งเป็นแบบไดนามิก เปิดกว้าง และบูรณาการ แต่ยังคงรักษาจิตวิญญาณอันล้ำลึกโดยธรรมชาติเอาไว้

ในการเดินทางของเขา เหงียน เลือง หง็อก ข่านห์ ไม่เพียงแต่ “อนุรักษ์” ดนตรีดั้งเดิมไว้เท่านั้น แต่ยังฟื้นฟู พัฒนา และปรับใช้ให้เข้ากับชีวิตยุคปัจจุบัน เขาเชื่อเสมอว่าหากศิลปินสูญเสียคุณค่าหลักของตนไป พวกเขาจะตกต่ำลงสู่ความเฉยเมยได้ง่าย “สำหรับผม คุณค่าหลักของศิลปินคือดนตรี ผมต้องการให้ดนตรีอยู่คู่กับกาลเวลา แต่ยังคงรักษาจิตวิญญาณไว้ นั่นเป็นหนทางเดียวที่จะทำให้ประเพณียังคงก้องกังวานต่อไป” ข่านห์กล่าว

ท่ามกลางจังหวะชีวิตที่ทันสมัย ​​บทเพลงโมโนคอร์ดของ Khanh ยังคงบรรเลงอยู่ บางครั้งในเพลงเว้ก็เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ บางครั้งในเพลงแร็ปก็คึกคักและหนักแน่น ในทุกพื้นที่ ผู้ฟังยังคงสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณโบราณที่สัมผัสดนตรียุคปัจจุบันอย่างอ่อนโยนแต่ลึกซึ้ง

ฟาม ฟุก เชา

ที่มา: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html