ความหลงใหลของ Khanh คือการผสมผสานดนตรีแบบดั้งเดิมและ ดนตรี สมัยใหม่เข้าด้วยกัน

ความกลมกลืนที่ไม่คาดคิด

คานห์เกิดในปี 1992 ในครอบครัวที่มีประเพณีด้านศิลปะการแสดง เขาเติบโตมาท่ามกลางเสียงดนตรีและบทเพลง ดังนั้นดนตรีจึงเข้ามาในชีวิตเขาอย่างเป็นธรรมชาติราวกับการหายใจ ในปี 2009 เขาเริ่มเรียนเครื่องดนตรีซิทาร์และไวโอลินสองสายที่วิทยาลัยดนตรีเว้ สำหรับคานห์ ซิทาร์ไม่ใช่แค่เครื่องดนตรี แต่เป็นเพื่อนสนิท เป็นประตูสู่ โลกแห่ง ดนตรีพื้นเมืองเวียดนาม

สี่ปีต่อมา ในฐานะนักศึกษาปีหนึ่ง คานห์ก็ยืนหยัดด้วยตัวเอง เขาเริ่มเล่นดนตรีตามงานเล็กๆ เพื่อหาเงินจ่ายค่าเล่าเรียน “ตอนนั้น ผมคิดแค่ว่า ตราบใดที่ผมได้เล่นดนตรี ผมก็มีความสุขแล้ว มีงานแสดงที่ได้ค่าตอบแทนน้อย แต่ผมก็ยังรู้สึกมีความสุข” เขากล่าว

ในช่วงหลายปีที่เรียนและแสดงดนตรี คานห์ได้พบกับพี่ชายที่เป็นแร็ปเปอร์ ความเชื่อมโยงของเขากับฮิปฮอปเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ จากช่วงเวลาที่พวกเขานั่งด้วยกัน แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับดนตรี ครั้งหนึ่ง ขณะที่พี่ชายกำลังแร็ป คานห์หยิบเครื่องดนตรีซิทาร์ของเขาออกมาลองเล่นประสานเสียง และค้นพบความกลมกลืนที่คาดไม่ถึงระหว่างสองโลกที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน นั่นคือเสียงของซิทาร์และจังหวะแร็ป ในขณะนั้นเอง ความคิดใหม่ก็แวบเข้ามาในใจเขา ทำไมไม่ลองให้ซิทาร์ "สนทนา" ไปพร้อมกับฮิปฮอปดูล่ะ?

นอกจากความคิดนั้นแล้ว คานห์ยังเริ่มทดลองเรียนรู้วิธีการสร้างจังหวะ (ทำนอง) อีกด้วย

ในปี 2010 คานห์ได้ปล่อยเพลงแรกของเขาที่ผสมผสานเครื่องดนตรีซิทาร์และไวโอลินสองสายเข้ากับดนตรีแร็ป ในชื่อเพลง "Day After Day" ผลงานชิ้นนี้ได้วางรากฐานให้กับทิศทางที่เขายึดมั่นมาจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือการเชื่อมโยงเครื่องดนตรีพื้นเมืองเข้ากับดนตรีสมัยใหม่ สามปีต่อมา เขาได้ศึกษาค้นคว้าอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการเรียบเรียงและการประสานเสียงระหว่างเครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนามและเครื่องดนตรีตะวันตก "สำหรับผม ดนตรีไม่ใช่เรื่องของการวิ่งตามกระแส ผมแค่อยากเล่าเรื่องราวของตัวเอง เรื่องราวของผู้คนรอบตัวผม ผ่านท่วงทำนอง" เขากล่าว

จิตวิญญาณแห่งอดีตในดนตรีใหม่

หลังจบการศึกษา คานห์ได้เข้าร่วมโรงละครโอเปราและละครเว้ ในเดือนตุลาคม 2020 เขาตัดสินใจลาออกจากงานประจำและย้ายไป โฮจิมินห์ ซิตี้เพื่อประกอบอาชีพเป็นศิลปินฮิปฮอป

แต่ในเดือนตุลาคม ปี 2022 ข่านห์ได้กลับมายังเมืองเว้และกลายเป็นศิลปินอิสระ เขาแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีซิทาร์ให้กับชมรมดนตรีห้องเว้ และยังร่วมงานเรียบเรียงดนตรีให้กับศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย

ผลงานเด่นของเขา ได้แก่ "Me Linh Chorus" (ขับร้องโดย Thanh Hang), "A Little Bit of Hue Love" (ขับร้องโดย Mai Le) และ "Phong Suong" โดยแร็ปเปอร์ Thai VG… ผลงานหลายชิ้นของเขาไม่เพียงแต่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลจากการประกวดดนตรีในประเทศอีกด้วย

นอกจากการแสดงเพลงพื้นบ้านของเมืองเว้แล้ว ข่านยังนำทำนองเพลงพื้นบ้านมาเรียบเรียงใหม่ โดยผสมผสานเสียงของพิณเข้ากับดนตรี EDM (ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์) และฮิปฮอป สำหรับเขาแล้ว ดนตรีพื้นบ้านไม่ใช่สิ่งที่ต้อง "เก็บไว้ในตู้กระจก" แต่เป็นวัสดุที่สามารถเจริญเติบโตได้ในปัจจุบัน "ดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของผมโดยเนื้อแท้ เมื่อคุณเข้าใจและคุ้นเคยกับมันแล้ว การผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ ก็จะง่ายมาก กุญแจสำคัญคือการเคารพรากเหง้าและไม่สูญเสียจิตวิญญาณของมัน" ข่านกล่าว เขาเชื่อว่าการผสมผสานนี้ไม่เพียงแต่สร้างความแปลกใหม่ แต่ยังช่วยให้คนรุ่นใหม่เข้าใกล้ดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น หากเราพูดถึงแต่การอนุรักษ์ บางครั้งดนตรีก็จะหยุดนิ่ง แต่เมื่อพูดถึงชีวิต เมื่อมันผสมผสานเข้ากับกระแสใหม่ๆ คุณค่าที่แท้จริงของมันก็จะแพร่กระจายออกไป

ในอนาคต คานห์วางแผนที่จะตั้งวงดนตรีในเมืองเว้ โดยที่เครื่องดนตรีพื้นเมืองของเวียดนาม เช่น พิณบาว ไวโอลินหนี่ และขลุ่ยไม้ไผ่ สามารถประสานเสียงกับกีตาร์ไฟฟ้า กลองแจ๊ส หรือคีย์บอร์ดได้ เขาเรียกมันว่าวงดนตรีแบบมัลติซิสเต็ม ซึ่งดนตรีพื้นเมืองและดนตรีตะวันตกไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่เติมเต็ม ส่งเสริม และเพิ่มพูนซึ่งกันและกัน “เว้ไม่ได้มีแค่เพลงพื้นบ้านเว้เท่านั้น” เขากล่าว “เว้สามารถมีแจ๊ส ฮิปฮอป ฟังก์ได้ ตราบใดที่ยังคงรักษาจิตวิญญาณและจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของดินแดนนี้ไว้”

นี่ไม่ใช่เพียงความฝันส่วนตัว แต่ยังเป็นความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการมอบมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับดนตรีของเมืองหลวงเก่าแก่แห่งนี้ให้แก่สาธารณชน นั่นคือ ดนตรีที่เปี่ยมด้วยพลัง เปิดกว้าง และครอบคลุม ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาจิตวิญญาณอันลึกซึ้งที่มีอยู่ดั้งเดิมเอาไว้

ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา เหงียน ลวง ง็อก คานห์ ไม่เพียงแต่ "อนุรักษ์" ดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังต่อยอด พัฒนา และปรับให้เข้ากับชีวิตร่วมสมัยอีกด้วย เขามักเชื่อเสมอว่า ศิลปินหากสูญเสียคุณค่าหลักของตนไป ก็จะตกอยู่ในความเฉยเมยได้ง่าย "สำหรับผม คุณค่าหลักของศิลปินคือดนตรี ผมอยากให้ดนตรีดำรงอยู่ไปพร้อมกับยุคสมัย แต่ยังคงรักษาจิตวิญญาณของมันไว้ นั่นเป็นหนทางเดียวที่จะทำให้ประเพณีดั้งเดิมยังคงส่งเสียงก้องกังวานต่อไปได้" คานห์กล่าว

ท่ามกลางความวุ่นวายของชีวิตสมัยใหม่ เสียงดนตรีพิณของ Khánh ยังคงดังก้องกังวาน บางครั้งก็ซาบซึ้งกินใจในเพลงพื้นบ้านของเว้ บางครั้งก็มีชีวิตชีวาและเปี่ยมพลังในเพลงแร็พ ไม่ว่าจะในบริบทใด ผู้ฟังก็ยังคงสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของอดีตที่ส่งผลต่อดนตรีร่วมสมัยอย่างนุ่มนวลแต่ลึกซึ้ง

ฟาม ฟูอ็อก เชา

ที่มา: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/khi-dan-bau-gap-hiphop-159699.html