ช่องว่างในตลาดศิลปะของเวียดนาม

ผู้เข้าชมนิทรรศการ “จิตรกรรมและโชคชะตา” ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะกวางซาน

ประกันภัยแบบผูกพันส่วนบุคคล

นิทรรศการ "วิญญาณเก่า ท่าเรือแปลก" ซึ่งจัดโดยบริษัทประมูล Sotheby's ในเวียดนามเมื่อเดือนกรกฎาคม 2565 ถือเป็นครั้งแรกที่สาธารณชนในประเทศได้มีโอกาสเยี่ยมชมผลงานของศิลปินชาวเวียดนามในต่างประเทศ นับเป็นครั้งแรกที่นักสะสมในประเทศได้ให้ยืมผลงานเพื่อจัดแสดง โดยมีสัญญาประกันภัยสูงถึงหลายล้านดอลลาร์สหรัฐ

เอซ เล ภัณฑารักษ์ (ผู้อำนวยการตลาดเวียดนามของ Sotheby's) เล่าว่า “ในนิทรรศการ “Old Souls, Strange Wharf” สิ่งที่เราให้ความสำคัญมากที่สุดคือการประกันภัยผลงานศิลปะ มีนักสะสมที่ให้ยืมภาพวาดจำนวนมาก และสัญญาประกันภัยมีมูลค่าสูงถึงหลายล้านดอลลาร์ ทีมงานที่ขนส่งผลงานศิลปะและทำสัญญาประกันภัยทั้งหมดเดินทางมาจากฮ่องกง ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของ Sotheby's โดยตรง เพื่อทำงานและเจรจากับนักสะสมในประเทศ เนื่องจากผลงานเหล่านี้มีมูลค่าสูง เราจึงพยายามไม่ให้เกิดข้อผิดพลาด นั่นคือความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงของสถาบันประมูลที่มีชื่อเสียงระดับโลก”

จะเห็นได้ว่าความก้าวหน้าอย่างมืออาชีพนี้แทบจะไม่เคยมีมาก่อนในตลาดภายในประเทศ มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่หลายครั้งในแต่ละปี การยืมผลงานมาจัดแสดงไม่ใช่เรื่องแปลก แต่ส่วนใหญ่แล้วเป็นคำมั่นสัญญาทางวาจาและความไว้วางใจซึ่งกันและกันระหว่างศิลปิน นักสะสม ผู้จัดงาน และภัณฑารักษ์ ภัณฑารักษ์ในประเทศเล่าว่า "มีนิทรรศการที่ ฮานอย ผมรับผิดชอบการจัดงานและยืมภาพวาดจากศิลปินท่านหนึ่งในโฮจิมินห์ ผมต้องขนเองและต้องซื้อตั๋วเครื่องบินติดกันสองใบ ใบหนึ่งสำหรับที่นั่ง อีกใบสำหรับภาพวาด ผมไม่กล้าคิดถึงเรื่องฝากขาย เพราะหากเกิดความประมาทระหว่างการขนส่ง เราก็ไม่สามารถชดเชยได้ ในขณะที่ประเทศของเราแทบจะไม่มีประกันภัยสำหรับงานศิลปะเลย"

ขาดเจ้าหน้าที่บูรณะ

อุปสรรคสำคัญอีกประการหนึ่งคือ หากงานศิลปะได้รับความเสียหายระหว่างการขนส่งระหว่างการจัดนิทรรศการ การบูรณะภายในประเทศแทบจะเป็นไปไม่ได้ ก่อนหน้านี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนามได้ขอความร่วมมือจากสถาบันบูรณะศิลปะ IWAI ประเทศญี่ปุ่น เพื่อบูรณะภาพวาดของศิลปินเหงียน ฟาน ชานห์ หรือผลงานอย่าง Em Thuy โดยศิลปิน Tran Van Can, Mother and Child โดยศิลปิน Le Thi Kim Bach และ Wine Can โดยศิลปิน Ka Kha Sam... เมื่อบูรณะแล้ว ล้วนต้องอาศัยความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญต่างชาติ

อีกหนึ่งตัวอย่างที่โดดเด่นคือนิทรรศการ "Hoa duyen tuong ngo" (Encounter Paintings) เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีชาตกาลของจิตรกร Tran Phuc Duyen (1923-1993) ซึ่งจัดขึ้นเมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา กลุ่มผู้จัดงานประกอบด้วย Pham Le Collection (นักสะสมสองคนคือ Pham Quoc Dat และ Le Quang Vinh) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Quang San และครอบครัวของจิตรกรผู้ล่วงลับ Tran Phuc Duyen ต่างต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการบูรณะผลงานเพื่อเผยแพร่สู่สายตาสาธารณชน นักสะสม Pham Quoc Dat กล่าวว่า "หลังจากที่จิตรกรเสียชีวิต ผลงานทั้งหมดของเขาถูกบรรจุและเก็บรักษาไว้จนถึงปี 2017 จึงถูกค้นพบ หลังจากผ่านไปกว่า 20 ปีโดยไม่ได้รับการอนุรักษ์อย่างเหมาะสม ผลงานทั้งหมดก็ได้รับความเสียหาย ดังนั้น ภาพวาดจึงต้องได้รับการซ่อมแซมและบูรณะเพื่อให้คงความสวยงามและคุณภาพก่อนนำไปจัดแสดง รวมถึงเพื่อกระบวนการอนุรักษ์ในภายหลัง ผลงานบางชิ้นใช้เวลาบูรณะเกือบหนึ่งปี เพื่อให้มั่นใจว่าจิตวิญญาณทางศิลปะที่จิตรกรได้ใส่ลงไปในผลงานยังคงสมบูรณ์ที่สุด"

คุณเหียน เหงียน (ผู้เชี่ยวชาญด้านการบูรณะภาพวาด) ผู้รับผิดชอบการบูรณะภาพวาดบางภาพของศิลปิน ตรัน ฟุก ซวีน ให้ความเห็นว่า “การวิจัยเบื้องต้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพราะการบูรณะต้องอาศัยความเข้าใจในจิตวิญญาณและเทคนิคที่ศิลปินใช้เพื่อให้ได้ผลงานที่ถูกต้อง สำหรับภาพวาดบางภาพ การวิจัยเกี่ยวกับวัสดุและเทคนิคการวาดภาพใช้เวลานานถึง 5-6 เดือน ภาพวาดที่ได้รับการบูรณะให้สำเร็จต้องกลับคืนสู่ความงามดั้งเดิม โดยไม่เปลี่ยนแปลงความงามดั้งเดิม เว้นแต่จะได้รับความยินยอมจากศิลปินเอง”

จะเห็นได้ว่าการบูรณะและอนุรักษ์นั้นดำเนินไปควบคู่กันในการสะสมและจัดแสดงงานศิลปะ ตลาดภายในประเทศมีความก้าวหน้าและกำหนดนิยามของตัวเองอย่างชัดเจน แต่กำลังคนมืออาชีพในปัจจุบันยังไม่เพียงพอที่จะตอบสนองความต้องการ ไม่เพียงแต่ในแวดวงการบูรณะภาพวาดเท่านั้น แม้แต่ทีมภัณฑารักษ์ในประเทศส่วนใหญ่ก็ยังคงต้องอาศัยประสบการณ์วิชาชีพหลายปี ในขณะที่การฝึกอบรมวิชาชีพอย่างเป็นทางการก็สามารถทำได้ง่ายๆ นอกจากนี้ ยังไม่มีศูนย์ฝึกอบรมภัณฑารักษ์และนักบูรณะภาพวาดในประเทศเพื่อตอบสนองความต้องการพื้นฐานของตลาดศิลปะระดับมืออาชีพ

แหล่งที่มา