บทละครเวทีจำเป็นต้องมีกลิ่นอายร่วมสมัย

การทำให้บทละครมีความทันสมัยเป็นความท้าทายอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนทุกคนในปัจจุบัน

ภายในกรอบของการประชุมเชิงปฏิบัติการเขียนบทละครที่จัดโดยสมาคมศิลปินละครเวทีแห่งเวียดนาม ณ เมืองตามดาว ( จังหวัดฟู้โถ ) เมื่อเร็วๆ นี้ สัมมนาหัวข้อ "บทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัย: สถานการณ์ปัจจุบันและแนวทางแก้ไข" ได้จัดขึ้นด้วยความกระตื่นรือร้นเป็นอย่างยิ่ง

เผชิญหน้ากับ "อุปสรรค" โดยตรง

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ผู้เขียนได้หารือเกี่ยวกับประเด็นเชิงปฏิบัติหลายประเด็น โดยกล่าวถึงข้อกังวลเกี่ยวกับความจำเป็นของบทละครร่วมสมัยที่สะท้อนชีวิตจริงอย่างใกล้ชิดและนำเสนอการวิพากษ์วิจารณ์แบบโต้ตอบแก่ผู้ชมรุ่นเยาว์ ตามความเห็นของพวกเขา ขั้นตอนแรกคือการพิจารณาว่ารูปแบบการจัดฉากและเนื้อหาของบทละครนั้นเหมาะสมและมีคุณภาพสูงหรือไม่

ผู้เขียน เลอ ทู ฮานห์ กล่าวว่า หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เธอเน้นการวิจัยเป็นหลัก จากนั้นจึงประกอบอาชีพด้านทฤษฎีและวิจารณ์ภาพยนตร์ ซึ่งหมายความว่าเธอแสวงหาความรู้และเรียนรู้อยู่ตลอดเวลา ความกังวลหลักของเธอคือโรงเรียนสอนศิลปะในนครโฮจิมินห์ยังไม่สามารถเปิดสอนหลักสูตรการเขียนบทภาพยนตร์ได้ ส่งผลให้คุณภาพของบทภาพยนตร์หลายเรื่องลดลง

“การฝึกฝนนักเขียนรุ่นใหม่เป็นประเด็นสำคัญมาก ดิฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ทราบว่าสมาคมศิลปินละครแห่งเวียดนามกำลังจะจัดการอบรมสำหรับนักเขียน ผู้กำกับ และนักทฤษฎี/นักวิจารณ์รุ่นใหม่ในนครโฮจิมินห์ นี่จะเป็นแหล่งบ่มเพาะนักเขียนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์และบุคคลที่มีความมุ่งมั่นมากมาย ทำให้พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมและสร้างสรรค์ผลงานให้กับวงการละครได้” นางเลอ ทู ฮานห์ แสดงความคาดหวังของเธอ

ฮง เยน ผู้เขียนที่ศึกษาการเขียนบทภาพยนตร์ในเกาหลีใต้ กล่าวว่า งานเขียนที่ล้าสมัยควรถูกทิ้งไป "เคล็ดลับ" ที่เธอเรียนรู้จากเกาหลีใต้คือ การเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คนอื่นยังไม่เคยเขียนมาก่อน तभीงานเขียนของคุณจึงจะสดใหม่และทันสมัย

ศิลปินแห่งชาติ จาง มานห์ ฮา รองประธานสมาคมศิลปินการแสดงแห่งเวียดนาม พูดคุยกับผู้แทนที่เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการในเช้าวันที่ 14 ตุลาคม

ผู้เขียน Truong Minh Thuan แสดงความกังวลว่า ปัจจุบันพื้นที่สามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงกำลังกลายเป็น "พื้นที่ที่ด้อยพัฒนา" สำหรับบทละครไก๋หลง (ละครพื้นเมืองเวียดนาม) เนื่องจากผู้เขียนหลายคนมีอายุมากขึ้น หากปราศจากการฝึกฝนและคำแนะนำ ผู้เขียนรุ่นใหม่จะพบว่าเป็นการยากที่จะรักษาความมุ่งมั่นและสืบทอดประเพณีของละครไก๋หลงต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อค่าลิขสิทธิ์และค่าตอบแทนไม่คุ้มค่า ผู้เขียนจาก จังหวัด Vinh Long กล่าวว่า "ผมหวังว่าจะได้เข้าร่วมค่ายเขียนบทเช่นนี้ เพื่อเก็บเกี่ยวประสบการณ์ พัฒนาตนเอง และมีส่วนร่วมในการช่วยให้พื้นที่สามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงมีบทละครไก๋หลงที่ทันสมัยมากขึ้น"

นักเขียน มินห์ เหงียน เสนอแนะว่า สมาคมศิลปินละครแห่งเวียดนามควรจัดเวิร์คช็อปสร้างสรรค์ที่เน้นประเด็นร่วมสมัย โดยบทละครที่โดดเด่นแต่ละเรื่องควรได้รับการแสดงเพียงสองรูปแบบเท่านั้น คือ ละครพูด และละครเพลง ส่วนโอกาสที่เหลือก็เปิดโอกาสให้ผู้เขียนคนอื่นๆ ในความเป็นจริงแล้ว มีเวิร์คช็อปบางแห่งที่ผลิตผลงานเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัย แต่คณะละครหลายคณะเลือกที่จะไม่แสดง "เพราะพวกเขายังลังเล"

จากโรงละครทหารบก – ซึ่งเพิ่งประสบความสำเร็จในการจัดเทศกาลละครมืออาชีพที่เน้นภาพลักษณ์ของทหารรักษาความมั่นคงสาธารณะ – ผู้เขียน หวู่ ถู่ ฟง ชี้ให้เห็นความเป็นจริงที่ว่า บทละครร่วมสมัยจำนวนมากมักใส่บทสนทนาที่เกินจริงและไม่สมจริงลงไปในปากตัวละคร ทำให้ผู้ชมดูได้อย่างอดทนยากลำบาก ในขณะเดียวกัน บทละครแบบดั้งเดิมก็ยังคงติดอยู่กับรูปแบบเดิมๆ การจัดเวิร์คช็อปการเขียนบทหรือเทศกาลละครจะช่วยฟื้นฟูประเด็นร่วมสมัยและสร้างแหล่งบทละครที่ผู้ชม โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว จะชื่นชอบ

ตามที่ผู้เขียน เหงียน โต๋น ถัง กล่าวไว้ นักเขียนหลายคนประสบกับ "ความหลงผิดอย่างรุนแรง" มักเปรียบเทียบผลงานของตนกับอาชีพอื่น เขายังกล่าวอีกว่า เขาได้ชมการแสดงเรื่อง "คนตระหนี่" จากโรงละครเวียดนามและ ต่างประเทศ ถึง 10 ครั้งเพื่อเปรียบเทียบ "การแสดงบนเวทีในรูปแบบใหม่จะสร้างจุดเด่นและแก้ปัญหาเรื่องวิธีการทำให้บทละครมีความร่วมสมัย นักเขียนจำเป็นต้องประเมินว่าบทละครของตนมีคุณภาพดีหรือไม่ บทสนทนามีความร่วมสมัยเพียงพอหรือไม่..." เขากล่าวอย่างตรงไปตรงมา

การนำเสนอมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์และตอบสนองความต้องการของผู้ชม

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการดังกล่าว ผู้เชี่ยวชาญ นักเขียนบท และผู้กำกับหลายท่านได้ตั้งคำถามว่า อะไรคือสิ่งที่ทำให้บทละครเวทีมีความทันสมัย? การทำให้บทละครเวทีมีความทันสมัยนั้นเป็นความท้าทายอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนบทละครเวทีทุกคนในปัจจุบัน

เหงียน ทู ฟอง ผู้เขียนกล่าวว่า ปัญหาหลักอยู่ที่ความรู้และแนวคิดเชิงวิชาการที่จำกัดของทีมเขียนบทละคร นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ในปัจจุบันไม่ได้กระตือรือร้นที่จะเรียนรู้ พัฒนาความรู้ และพัฒนาทักษะทางวิชาชีพอย่างเป็นระบบ หลายคนพอใจกับความสำเร็จในอดีต ลังเลที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และบางครั้งก็ปฏิเสธหรือต่อต้านกระแสความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากขาดความเข้าใจหรือความกังวล พวกเขาเลือกที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่ปลอดภัย เช่น ประวัติศาสตร์ บุคคลที่มีชื่อเสียง และประเพณี ซึ่งเป็นที่ยอมรับได้ง่ายและมีความเสี่ยงน้อยกว่า

สิ่งนี้ทำให้เวทีการแสดงสูญเสียจิตวิญญาณร่วมสมัย การวิพากษ์วิจารณ์สังคม และการห่างเหินจากประเด็นที่สาธารณชนให้ความสนใจ สิ่งที่เรียกว่า "ความปลอดภัย" นี้ แท้จริงแล้วคือการถอยหลัง บทละครหลายเรื่องขาดการบูรณาการกับกระแสร่วมสมัยและชีวิตในวงการละคร "ความจริงที่น่าเป็นห่วงคือ นักเขียนหลายคนไม่สนใจว่ากลุ่มเป้าหมายของพวกเขาคือใคร พวกเขาไม่ดูละครยอดนิยม พวกเขาไม่ศึกษาแนวโน้มของผู้กำกับรุ่นใหม่ ภาษาการจัดฉากแบบใหม่ หรือความสามารถในการแสดงออกของนักแสดงสมัยใหม่... ในขณะที่ผู้กำกับรุ่นใหม่ทดลองกับรูปแบบใหม่ ๆ มากมาย เช่น ละครคนผิวดำ การแสดงท่าทาง การใช้แสง 6 มิติ... นักเขียนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไร พวกเขาไม่ได้เขียนบทเพื่อคนเหล่านั้น" นักเขียน Nguyen Thu Phuong กล่าวอย่างเสียใจ

ในทางกลับกัน นักเขียนหลายคนมักดูถูกบทละครที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วไป โดยมองว่าเป็น "เชิงพาณิชย์" มากกว่า "ศิลปะ" โดยไม่พยายามเชื่อมโยงกับผู้ชมเพื่อทำความเข้าใจความต้องการและความคิดของพวกเขาเสียก่อน นอกจากนี้ นักเขียนหลายคนสร้างผลงานเพียงเพื่อตามกระแส การแข่งขัน และเหตุการณ์ต่างๆ เท่านั้น

การอบรมเชิงปฏิบัติการปิดท้ายด้วยข้อความที่ซาบซึ้งใจ: นักเขียนบทควรแสดงมุมมองของตนเองเสมอ เพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชมในยุคปัจจุบัน นี่เป็นทั้งข้อเตือนใจและทิศทางสำหรับอนาคตของละครเวทีในบริบทใหม่นี้

ศิลปินแห่งชาติ เจียง มานห์ ฮา รองประธานสมาคมศิลปินละครเวทีแห่งเวียดนาม ให้ความเห็นว่า "ถ้าบทละครเพียงแค่เล่าตำนานหรือแสดงให้เห็นถึงอดีต ก็ไม่มีความจำเป็นต้องแสดงบนเวที เวทีต้องการบทละครที่คาดการณ์ได้ มีบทสนทนา และมีการโต้ตอบกับผู้ชม"

ที่มา: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm