ละครเวทีต้องมีกลิ่นอายร่วมสมัย

การรักษาความร่วมสมัยในบทละครถือเป็นความท้าทายครั้งสำคัญสำหรับนักเขียนทุกคนในปัจจุบัน

ภายใต้กรอบโครงการค่ายเขียนบทละครเวทีที่จัดโดยสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนามในทามเดา ( ฟู้โถ ) เมื่อเร็วๆ นี้ ได้มีการจัดเวิร์กช็อปเรื่อง "บทละครเวทีที่มีธีมร่วมสมัย: สถานการณ์ปัจจุบันและแนวทางแก้ไข" ขึ้นอย่างกระตือรือร้น

มองตรงไปที่ “คอขวด”

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ผู้เขียนได้หารือกันถึงประเด็นเชิงปฏิบัติมากมาย โดยกล่าวถึงข้อกังวลเกี่ยวกับความจำเป็นที่บทละครจะต้องมีเนื้อหาร่วมสมัยมากขึ้น การติดตามลมหายใจของชีวิตอย่างใกล้ชิด และการวิพากษ์วิจารณ์แบบมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมรุ่นเยาว์ ผู้เขียนเห็นว่า สิ่งสำคัญอันดับแรกคือการพิจารณาว่ารูปแบบการจัดฉากและเนื้อหาบทละครมีความเหมาะสมและมีคุณภาพดีหรือไม่

เล ธู ฮันห์ นักเขียน กล่าวว่าหลังจากสำเร็จการศึกษา เธอมักจะทำงานวิจัยเป็นหลัก จากนั้นจึงเดินตามรอยทฤษฎีการวิจารณ์ภาพยนตร์ เธอจึงต้องค้นคว้าและเรียนรู้อยู่เสมอ สิ่งที่เธอกังวลอยู่เสมอคือ จนถึงปัจจุบัน โรงเรียนสอนศิลปะในนครโฮจิมินห์ยังไม่สามารถเปิดสอนการเขียนบทภาพยนตร์ได้ ทำให้บทภาพยนตร์หลายเรื่องมีคุณภาพลดลง

“การฝึกอบรมนักเขียนรุ่นใหม่เป็นเรื่องสำคัญ ดิฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ทราบว่าสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนามกำลังจะจัดหลักสูตรฝึกอบรมนักเขียน ผู้กำกับ และนักวิจารณ์รุ่นใหม่ในนครโฮจิมินห์ ซึ่งจะเป็นเสมือนแหล่งบ่มเพาะนักเขียนและเยาวชนผู้เปี่ยมด้วยความมุ่งมั่น เพื่อให้พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมและสร้างสรรค์ผลงานบนเวทีได้” คุณเล ทู ฮันห์ หวัง

ฮงเยน ผู้เขียนบทภาพยนตร์ชาวเกาหลี กล่าวไว้ว่า ทุกสิ่งที่เขียนแล้วล้าสมัยควรถูกทิ้งไป “เคล็ดลับ” ที่เธอได้เรียนรู้จากเกาหลีคือการเขียนสิ่งที่คนอื่นไม่เคยเขียน เพื่อให้มันสดใหม่และทันสมัย

ศิลปินแห่งชาติ Giang Manh Ha รองประธานสมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม พูดคุยกับผู้แทนที่เข้าร่วมเวิร์คช็อปในช่วงเช้าของวันที่ 14 ตุลาคม

นักเขียนเจือง มินห์ ถ่วน แสดงความกังวลว่าสามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงได้กลายเป็น "พื้นที่ราบลุ่ม" สำหรับบทละครก่ายเลือง เพราะนักเขียนหลายคนมีอายุมาก หากปราศจากการฝึกฝนและการฝึกสอน นักเขียนรุ่นใหม่จะพบว่ายากที่จะรักษาความมุ่งมั่นในการสืบสานประเพณีละครก่ายเลือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อค่าลิขสิทธิ์และค่าตอบแทนไม่สมดุลกัน “ผมหวังว่าจะได้เข้าร่วมค่ายนักเขียนแบบนี้เพื่อสั่งสมประสบการณ์ พัฒนาตนเอง และมีส่วนร่วมในการช่วยให้สามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงมีบทละครก่ายเลืองที่ทันสมัยมากขึ้น” นักเขียนจาก เมืองหวิงห์ลอง กล่าว

นักเขียน มินห์ เหงียต เชื่อว่าสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนามควรจัดค่ายนักเขียนที่เน้นเนื้อหาร่วมสมัย บทละครที่โดดเด่นแต่ละเรื่องควรจัดแสดงในสองรูปแบบเท่านั้น คือ ละครพูดและอุปรากร ส่วนที่เหลือให้นักเขียนท่านอื่นๆ เป็นผู้แสดง อันที่จริง มีค่ายนักเขียนที่ผลิตผลงานที่มีเนื้อหาร่วมสมัยถึง 2 ใน 3 แต่คณะศิลปะหลายคณะไม่ได้เลือกที่จะจัดแสดงเพราะ "พวกเขาขี้อาย"

จากโรงละครทหารบก ซึ่งเพิ่งจัดเทศกาลละครอาชีพภายใต้ภาพลักษณ์ทหารรักษาความสงบของประชาชนได้สำเร็จ นักเขียน หวู่ ทู่ ฟอง ได้ชี้ให้เห็นถึงความจริงที่ว่าบทละครร่วมสมัยหลายเรื่องมักใส่คำที่ใหญ่โตและเกินจริงเข้าไปในปากตัวละคร ทำให้ผู้ชมไม่อาจอดทนดูได้ ขณะเดียวกัน บทละครแบบดั้งเดิมก็ยังคงติดอยู่ในกรอบเดิมๆ การจัดค่ายนักเขียนหรือเทศกาลละครเพื่อฟื้นฟูแก่นเรื่องร่วมสมัย จะช่วยสร้างแหล่งบทละครที่ผู้ชม โดยเฉพาะกลุ่มวัยรุ่นชื่นชอบ

เหงียน ตวน ทัง นักเขียนชื่อดังกล่าวว่า นักเขียนหลายคน “หลงผิดอย่างหนัก” โดยมักจะเปรียบเทียบผลงานของตนกับอาชีพอื่นๆ เขายังกล่าวอีกว่า เขาได้ดูละครเวทีเรื่อง “The Miser” มาแล้ว 10 เรื่อง ทั้งบนเวทีเวียดนามและเวที นานาชาติ เพื่อเปรียบเทียบ “การจัดฉากด้วยรูปแบบใหม่จะสร้างจุดเด่น ช่วยแก้ปัญหาในการสร้างตัวละครร่วมสมัยในบทภาพยนตร์ สำหรับนักเขียน จำเป็นต้องพิจารณาว่าบทภาพยนตร์ของตนมีคุณภาพดีหรือไม่ บทสนทนาร่วมสมัยหรือไม่...” เขากล่าวอย่างตรงไปตรงมา

แสดงมุมมองของคุณเองและตอบสนองความต้องการของผู้ชม

ในการสัมมนาข้างต้น ผู้เชี่ยวชาญ นักเขียนบท และผู้กำกับหลายท่านได้ตั้งคำถามว่า บทละครเวทีร่วมสมัยคืออะไร? การรับรองบทละครเวทีร่วมสมัยถือเป็นความท้าทายครั้งใหญ่สำหรับนักเขียนบทละครเวทีทุกคนในปัจจุบัน

เหงียน ธู เฟือง นักเขียน เชื่อว่าข้อจำกัดทางความรู้และความคิดเชิงวิชาการของทีมนักเขียนคือกุญแจสำคัญ นักเขียนบทละครเวทีส่วนใหญ่ในปัจจุบันไม่ได้กระตือรือร้นที่จะศึกษา ปรับปรุงความรู้ และพัฒนาความเชี่ยวชาญของตนอย่างเป็นระบบ หลายคนพึงพอใจกับความสำเร็จและผลลัพธ์ที่ได้รับ กลัวนวัตกรรม และถึงขั้นปฏิเสธและปฏิเสธกระแสความคิดสร้างสรรค์เพียงเพราะไม่เข้าใจหรือกลัว พวกเขาเลือกที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่ปลอดภัย เช่น ประวัติศาสตร์ บุคคลที่มีชื่อเสียง และประเพณี ซึ่งเป็นหัวข้อที่ยอมรับได้ง่ายและมีความเสี่ยงต่ำ

สิ่งนี้ทำให้เวทีสูญเสียบรรยากาศแห่งกาลเวลา สูญเสียการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม และห่างเหินจากประเด็นที่สาธารณชนกังวล สิ่งที่เรียกว่า "ความปลอดภัย" แท้จริงแล้วคือการถดถอย บทละครหลายเรื่องขาดความกลมกลืนกับกระแสและชีวิตการแสดงร่วมสมัย “ความจริงที่น่ากังวลคือ นักเขียนหลายคนไม่สนใจว่าผู้ชมคือใคร ไม่ดูละครยอดนิยม ไม่เรียนรู้เทรนด์ของผู้กำกับรุ่นใหม่ ภาษาการแสดงแบบใหม่ หรือความสามารถในการถ่ายทอดของนักแสดงสมัยใหม่... ขณะที่ผู้กำกับรุ่นใหม่ทดลองรูปแบบใหม่ๆ มากมาย เช่น เวทีดำ ละครใบ้ การใช้แสง 6 มิติ... นักเขียนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจในสิ่งที่พวกเขากำลังทำ จึงไม่เขียนบทละครให้พวกเขา” - เหงียน ธู เฟือง ผู้เขียนกังวล

ในทางกลับกัน นักเขียนหลายคนมีทัศนคติแบบ “ดูถูก” บทละครที่มุ่งเป้าไปที่คนทั่วไป โดยคิดว่าเป็น “ตลาด” ไม่ใช่ “ศิลปะ” ทั้งๆ ที่ตัวพวกเขาเองไม่ได้พยายามเข้าถึงผู้ชมเพื่อดูว่าพวกเขาต้องการอะไรและคิดอย่างไร นอกจากนี้ นักเขียนหลายคนยังสร้างสรรค์ผลงานเพื่อติดตามการแข่งขัน ความเคลื่อนไหว และเหตุการณ์ต่างๆ...

เวิร์กช็อปจบลงด้วยข้อความจากใจจริง: นักเขียนบทควรแสดงมุมมองของตนเองเสมอเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชมยุคปัจจุบัน นี่เป็นเครื่องเตือนใจและยังเป็นทิศทางสำหรับอนาคตของวงการละครเวทีในมุมมองใหม่

ศิลปินประชาชน เกียง มานห์ ฮา รองประธานสมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม กล่าวว่า "หากบทภาพยนตร์เป็นเพียงการเล่าเรื่องราวหรือถ่ายทอดอดีต ก็ไม่จำเป็นต้องมีเวที เวทีจำเป็นต้องมีบทภาพยนตร์ที่สามารถคาดการณ์ล่วงหน้าได้ อิงบทสนทนา และโต้ตอบกับผู้ชมได้"

ที่มา: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm