ละครเวทีต้องมีลมหายใจแบบร่วมสมัย

การรักษาความร่วมสมัยในบทละครถือเป็นความท้าทายครั้งสำคัญสำหรับนักเขียนทุกคนในปัจจุบัน

เมื่อเร็วๆ นี้ การอบรมเชิงปฏิบัติการเรื่อง "การเขียนบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบัน: สถานการณ์และแนวทางแก้ไข" ซึ่งจัดโดยสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนาม ณ เมืองตามดาว (จังหวัด ฟู้โถ ) ได้จัดขึ้นอย่างคึกคักในกรอบของโครงการค่ายเขียนบทละครที่จัดขึ้น

เผชิญหน้ากับ "อุปสรรค" โดยตรง

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ผู้เขียนได้หารือเกี่ยวกับประเด็นเชิงปฏิบัติหลายประเด็น โดยกล่าวถึงข้อกังวลเกี่ยวกับความจำเป็นของบทละครร่วมสมัยที่สะท้อนชีวิตจริงอย่างใกล้ชิดและนำเสนอการวิพากษ์วิจารณ์แบบโต้ตอบแก่ผู้ชมรุ่นเยาว์ ตามความเห็นของพวกเขา ขั้นตอนแรกคือการพิจารณาว่ารูปแบบการจัดฉากและเนื้อหาของบทละครนั้นเหมาะสมและมีคุณภาพสูงหรือไม่

ผู้เขียน เลอ ทู ฮานห์ กล่าวว่า หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เธอเน้นการวิจัยเป็นหลัก จากนั้นจึงประกอบอาชีพด้านทฤษฎีและวิจารณ์ภาพยนตร์ ซึ่งหมายความว่าเธอแสวงหาความรู้และเรียนรู้อยู่ตลอดเวลา ความกังวลหลักของเธอคือโรงเรียนสอนศิลปะในนครโฮจิมินห์ยังไม่สามารถเปิดสอนหลักสูตรการเขียนบทภาพยนตร์ได้ ส่งผลให้คุณภาพของบทภาพยนตร์หลายเรื่องลดลง

“การฝึกอบรมสำหรับนักเขียนรุ่นใหม่เป็นเรื่องสำคัญ ดิฉันดีใจมากที่ทราบว่าสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนามกำลังจะจัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักเขียน ผู้กำกับ และนักวิจารณ์รุ่นใหม่ในนครโฮจิมินห์ นี่จะเป็นแหล่งบ่มเพาะนักเขียนและคนหนุ่มสาวที่มีความมุ่งมั่นจำนวนมาก เพื่อให้พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมและสร้างสรรค์ผลงานสำหรับเวทีละครได้” - คุณเลอ ทู ฮานห์ กล่าวด้วยความหวัง

ฮง เยน ผู้เขียนที่ศึกษาการเขียนบทภาพยนตร์ในเกาหลีใต้ กล่าวว่า งานเขียนที่ล้าสมัยควรถูกทิ้งไป "เคล็ดลับ" ที่เธอเรียนรู้จากเกาหลีใต้คือ การเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คนอื่นยังไม่เคยเขียนมาก่อน तभीงานเขียนของคุณจึงจะสดใหม่และทันสมัย

ศิลปินแห่งชาติ จาง มานห์ ฮา รองประธานสมาคมศิลปินการแสดงแห่งเวียดนาม พูดคุยกับผู้แทนที่เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการในเช้าวันที่ 14 ตุลาคม

ผู้เขียน Truong Minh Thuan แสดงความกังวลว่า ปัจจุบันพื้นที่สามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงกำลังกลายเป็น "พื้นที่ที่ด้อยพัฒนา" สำหรับบทละครไก๋หลง (ละครพื้นเมืองเวียดนาม) เนื่องจากผู้เขียนหลายคนมีอายุมากขึ้น หากปราศจากการฝึกฝนและคำแนะนำ ผู้เขียนรุ่นใหม่จะพบว่าเป็นการยากที่จะรักษาความมุ่งมั่นและสืบทอดประเพณีของละครไก๋หลงต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อค่าลิขสิทธิ์และค่าตอบแทนไม่คุ้มค่า ผู้เขียนจาก จังหวัด Vinh Long กล่าวว่า "ผมหวังว่าจะได้เข้าร่วมค่ายเขียนบทเช่นนี้ เพื่อเก็บเกี่ยวประสบการณ์ พัฒนาตนเอง และมีส่วนร่วมในการช่วยให้พื้นที่สามเหลี่ยมปากแม่น้ำโขงมีบทละครไก๋หลงที่ทันสมัยมากขึ้น"

นักเขียน มินห์ เหงียน เสนอแนะว่า สมาคมศิลปินละครแห่งเวียดนามควรจัดเวิร์คช็อปสร้างสรรค์ที่เน้นประเด็นร่วมสมัย โดยบทละครที่โดดเด่นแต่ละเรื่องควรได้รับการแสดงเพียงสองรูปแบบเท่านั้น คือ ละครพูด และละครเพลง ส่วนโอกาสที่เหลือก็เปิดโอกาสให้ผู้เขียนคนอื่นๆ ในความเป็นจริงแล้ว มีเวิร์คช็อปบางแห่งที่ผลิตผลงานเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัย แต่คณะละครหลายคณะเลือกที่จะไม่แสดง "เพราะพวกเขายังลังเล"

จากโรงละครทหารบก ซึ่งเพิ่งประสบความสำเร็จในการจัดเทศกาลละครมืออาชีพในธีมทหารรักษาความมั่นคงสาธารณะ ผู้เขียน หวู่ ถู่ ฟง ชี้ให้เห็นความเป็นจริงที่ว่า บทละครร่วมสมัยหลายเรื่องมักใส่คำพูดที่ใหญ่โตและเกินจริงลงไปในปากตัวละคร ทำให้ผู้ชมยากที่จะนั่งดูอย่างอดทน ในขณะเดียวกัน บทละครแบบดั้งเดิมก็ยังคงติดอยู่กับรูปแบบเดิมๆ การจัดค่ายเขียนบทหรือเทศกาลละครเพื่อสร้างบทละครที่ได้รับความนิยมจากผู้ชม โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ จะเป็นการฟื้นฟูเนื้อหาที่ทันสมัยและน่าสนใจยิ่งขึ้น

ตามที่ผู้เขียน เหงียน โต๋น ถัง กล่าวไว้ นักเขียนหลายคน "หลงตัวเองอย่างหนัก" มักเปรียบเทียบผลงานของตนกับอาชีพอื่น เขายังกล่าวอีกว่า เขาเคยดูละครเรื่อง "คนขี้เหนียว" มาแล้ว 10 ครั้ง ทั้งในเวียดนามและ ต่างประเทศ เพื่อเปรียบเทียบ "การจัดแสดงในรูปแบบใหม่จะสร้างจุดเด่น แก้ปัญหาเรื่องวิธีการสร้างตัวละครร่วมสมัยในบทละคร สำหรับนักเขียนแล้ว จำเป็นต้องพิจารณาว่าบทละครของตนมีคุณภาพดีหรือไม่ บทสนทนาทันสมัยหรือไม่..." เขากล่าวอย่างตรงไปตรงมา

แสดงมุมมองของคุณเองและตอบสนองความต้องการของผู้ชม

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการดังกล่าว ผู้เชี่ยวชาญ นักเขียนบท และผู้กำกับหลายท่านได้ตั้งคำถามว่า อะไรคือสิ่งที่ทำให้บทละครเวทีมีความทันสมัย? การทำให้บทละครเวทีมีความทันสมัยนั้นเป็นความท้าทายอย่างยิ่งสำหรับนักเขียนบทละครเวทีทุกคนในปัจจุบัน

ผู้เขียน เหงียน ทู ฟอง เชื่อว่า ข้อจำกัดด้านความรู้และแนวคิดเชิงวิชาการของทีมผู้เขียนบทเป็นกุญแจสำคัญ ผู้เขียนบทละครส่วนใหญ่ในปัจจุบันไม่ได้กระตือรือร้นที่จะศึกษาหาความรู้เพิ่มเติม อัปเดตความรู้ และพัฒนาความเชี่ยวชาญของตนเองอย่างเป็นระบบ หลายคนพอใจกับความสำเร็จและผลลัพธ์ที่ตนเองได้รับ กลัวนวัตกรรม และบางครั้งก็ปฏิเสธและไม่ยอมรับกระแสความคิดสร้างสรรค์ เพราะไม่เข้าใจหรือกลัว พวกเขาเลือกที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่ปลอดภัย เช่น ประวัติศาสตร์ บุคคลที่มีชื่อเสียง และประเพณี ซึ่งเป็นที่ยอมรับได้ง่ายและมีความเสี่ยงต่ำ

สิ่งนี้ทำให้เวทีการแสดงขาดความสอดคล้องกับยุคสมัย ขาดการวิพากษ์วิจารณ์สังคม และห่างเหินจากประเด็นที่สาธารณชนให้ความสนใจ สิ่งที่เรียกว่า "ความปลอดภัย" แท้จริงแล้วคือการถอยหลัง บทละครหลายเรื่องขาดการบูรณาการกับกระแสร่วมสมัยและชีวิตในวงการละคร "ความจริงที่น่าเป็นห่วงคือ นักเขียนบทละครหลายคนไม่สนใจว่าผู้ชมของตนเป็นใคร ไม่ดูละครยอดนิยม ไม่เรียนรู้เกี่ยวกับแนวโน้มของผู้กำกับรุ่นใหม่ ภาษาการจัดฉากแบบใหม่ หรือความสามารถในการแสดงออกของนักแสดงสมัยใหม่... ในขณะที่ผู้กำกับรุ่นใหม่ทดลองกับรูปแบบใหม่ ๆ มากมาย เช่น เวทีดำ การแสดงท่าทาง การใช้แสง 6 มิติ... นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไร ไม่ได้เขียนบทละครเพื่อพวกเขา" - เหงียน ทู ฟอง นักเขียนบทละครกล่าวด้วยความกังวล

ในทางกลับกัน นักเขียนหลายคนมักดูถูกบทละครที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วไป โดยมองว่าเป็น "เชิงพาณิชย์" มากกว่า "ศิลปะ" โดยไม่พยายามเชื่อมโยงกับผู้ชมเพื่อทำความเข้าใจความต้องการและความคิดของพวกเขาเสียก่อน นอกจากนี้ นักเขียนหลายคนสร้างผลงานเพียงเพื่อตามกระแส การแข่งขัน และเหตุการณ์ต่างๆ เท่านั้น

การอบรมเชิงปฏิบัติการปิดท้ายด้วยข้อความที่ซาบซึ้งใจ: นักเขียนบทควรแสดงมุมมองของตนเองเสมอ เพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชมในยุคปัจจุบัน นี่เป็นทั้งข้อเตือนใจและทิศทางสำหรับอนาคตของละครเวทีในบริบทใหม่นี้

ศิลปินแห่งชาติ เจียง มานห์ ฮา รองประธานสมาคมศิลปินละครเวทีแห่งเวียดนาม ให้ความเห็นว่า "ถ้าบทละครเพียงแค่เล่าเรื่องหรือแสดงให้เห็นถึงอดีต ก็ไม่จำเป็นต้องมีเวที เวทีต้องการบทละครที่คาดการณ์ได้ มีบทสนทนา และมีการโต้ตอบกับผู้ชม"

ที่มา: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm