“ดินแดนแห่งความฝัน” – ความงามอันสงบสุขในภาพวาดของศิลปินโด ทู ทูย

ระหว่างวันที่ 2-10 ตุลาคม ณ Exhibition House 16 Ngo Quyen (ฮานอย) นิทรรศการ "Dream Grassland" ของศิลปิน Do Thu Thuy ได้จัดขึ้น ภายในงานมีผลงานอันน่าประทับใจมากมายที่ชวนรำลึกถึงความทรงจำ ความฝันอันสงบสุข และการผจญภัยและจินตนาการ

จิตรกรโด ทู ทูย ร่วมแบ่งปันผลงานในนิทรรศการ “ดรีมแลนด์”

สำหรับศิลปิน Do Thu Thuy "Dreamland" คือ โลก อันเงียบสงบที่หญ้า ต้นไม้ เมฆ น้ำ และแสงผสมผสานกัน กลายเป็นซิมโฟนีแห่งธรรมชาติที่เงียบสงบแต่กินใจ

ศิลปินผู้นี้เกิดที่ เมืองไฮเซือง (ปัจจุบันคือเมืองไฮฟอง) สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งเวียดนามในปี พ.ศ. 2560 เธอเป็นทั้งนักสร้างสรรค์และนักวิจารณ์ศิลปะ ก่อนหน้านั้น เธอได้มีส่วนร่วมในการรวบรวมตำราเรียนวิจิตรศิลป์ในชุดเกิ่นดิ่วตามหลักสูตรการศึกษาทั่วไปใหม่ เส้นทางนี้แสดงให้เห็นว่าศิลปินมีพื้นฐานทางทฤษฎี มุ่งมั่นในการปฏิบัติศิลปะ และสนใจที่จะนำศิลปะวิจิตรศิลป์มาสู่คนรุ่นใหม่

นิทรรศการดังกล่าวดึงดูดศิลปินและผู้รักงานศิลปะจำนวนมาก

นิทรรศการ "Dream Grassland" พาผู้ชมเข้าสู่โลกที่ทุกฝีแปรง ทุกบล็อกสี เปรียบเสมือนลมหายใจและสภาวะอารมณ์ "เมี่ยน" ปลุกความทรงจำ พื้นที่ที่ไม่ถูกจำกัดด้วยขอบเขตทางภูมิศาสตร์ แต่เป็นส่วนหนึ่งของส่วนลึกของจิตวิญญาณ "ท้าว" ปลุกความดิบเถื่อน ดิบเถื่อน และคุ้นเคยของหญ้าและต้นไม้ "ม้ง" คือความฝัน ส่วนที่บอบบาง เปราะบาง เต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนเร้น

ในอัตชีวประวัติเกี่ยวกับนิทรรศการ ศิลปินได้กล่าวไว้ว่า "สำหรับผม การวาดภาพไม่ได้หมายถึงแค่การสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการเยียวยาด้วย ผมวาดภาพจากความทรงจำ จากความรักอันเงียบงันที่ผมมีต่อธรรมชาติ ผู้คน และผู้คนที่ล่วงลับ มีบางสิ่งที่ไม่สามารถบรรยายออกมาเป็นคำพูดได้ ผมถ่ายทอดมันออกมาเป็นสีสัน เป็นเส้นสาย และในความเงียบ"

ศิลปิน Le Huy Tiep ได้กล่าวถึงผลงานภาพวาดของศิลปิน Do Thu Thuy ว่า "นิทรรศการทั้งหมดมีความกลมกลืนของสีสันที่บริสุทธิ์และสดใส ซึ่งสร้างสรรค์เอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานเหล่านี้ทำให้ผมนึกถึงชีวิตในชนบทหลายแห่ง แต่ก็ยังไม่ชัดเจนนัก อย่างไรก็ตาม นี่ก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน เพราะเมื่อเรารับรู้ถึงความงาม เราอาจได้รับมันผ่านผลงานหรือพบเจอมันที่ไหนสักแห่ง ในงานศิลปะ การมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์นั้นยากมาก ดังนั้นศิลปินแต่ละคนจึงพยายามค้นหาเส้นทางของตัวเองอยู่เสมอ ซึ่งนับเป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง"

ประชาชนมาถึงเร็วเพื่อชมงาน

ศิลปิน Le Huy Tiep ระบุว่าภาพวาดของเขามีหลากหลายโทนสี ตั้งแต่สีน้ำเงินเย็นไปจนถึงสีแดงสด บางที Do Thu Thuy อาจยังคงค้นหาและพิชิตศิลปะผ่านขั้นตอนต่างๆ และผลงานแต่ละชิ้นมอบความรู้สึกอ่อนโยน นุ่มนวล และชัดเจนให้กับผู้ชมด้วยแสงหลายระดับ

เมื่อก้าวเข้าสู่พื้นที่จัดแสดง ผู้ชมจะรู้สึกราวกับว่าโลกแห่งจิตวิญญาณและธรรมชาติได้สื่อสารกันเอง ศิลปินไม่ได้วาดภาพผู้คน หรือบรรยายกิจกรรมใด ๆ เป็นการเฉพาะเจาะจง เธอปล่อยให้ธรรมชาติสื่อสารอย่างแผ่วเบา ชวนให้นึกถึง บางครั้งเหมือนเสียงกระซิบ บางครั้งเหมือนเสียงเพลงที่ฮัมอยู่ในความฝัน

ผลงานทั้งหมดในนิทรรศการนี้นำเสนอในธีมของภูมิทัศน์ ได้แก่ ภูเขา เนินเขา แม่น้ำ สนามหญ้า และท้องฟ้าที่มีเมฆครึ้ม แต่สิ่งที่พิเศษคือโทนสีที่ศิลปินหญิงเลือกใช้นั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความร้อนหรือความเย็น แต่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ก่อให้เกิดความซับซ้อน ภาพวาดอาจใช้สีน้ำเงินโทนเย็นเป็นสีหลัก แต่อย่าลืมเติมจุดสีม่วง เหลือง ส้ม และชมพูลงไปเล็กน้อย ทำให้ผลงานดูอ่อนโยนและสดใส สงบและมีชีวิตชีวา การผสมผสานสีนี้เองที่สร้างมิติความลึกทางสายตาและปลุกความรู้สึกถึงธรรมชาติที่สลับซับซ้อน

จิตรกร โด ทู ทูย

จิตรกรโด ทู ทู ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงและท้องฟ้า ในภาพเขียนหลายภาพ เมฆมักเป็นตำแหน่งหลัก เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาราวกับริบบิ้นไหมขนาดยักษ์ แสงส่องประกายและสะท้อนก้อง ทำให้พื้นที่วาดภาพดูโปร่งโล่ง ให้ความรู้สึกมั่นคงและสงบสุขแก่ผู้ชม

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จากช่อดอกไม้และพุ่มไม้หญ้า ถึงแม้จะถูกดึงออกมาด้วยจังหวะที่พร่ามัวเพียงไม่กี่จังหวะ แต่ก็อุดมไปด้วยความงดงามทางกวี สร้างบรรยากาศที่ฝันกลางวันและมหัศจรรย์ ถ่ายทอดความรู้สึกราวกับว่าธรรมชาติกำลังสั่นสะเทือนไปกับเสียงเพลงแห่งแสง

ผลงาน “แสงแดดฤดูใบไม้ผลิ”

มีคำถามที่มักถูกถามอยู่เสมอว่า ทำไมการวาดภาพนิ่งสงบจึงยากกว่าการวาดภาพเคลื่อนไหว? เพราะในภาพเคลื่อนไหว ศิลปินสามารถใช้จังหวะและความดราม่าของการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างความประทับใจได้ ในภาพนิ่ง ทุกสิ่งดูเหมือนจะหยุดนิ่ง เงียบสงัด ยากที่จะถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึก

ศิลปินได้ใช้ความละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจอย่างลึกซึ้ง สร้างสรรค์ความสงบนิ่งให้ไม่น่าเบื่อหน่าย และความเงียบงันให้ไม่ไร้ความหมาย ดังนั้น การจะวาด “รูปทรง” อันสงบสุข ศิลปินจำเป็นต้องมีจิตวิญญาณและพลังภายในที่ลึกซึ้งอย่างแท้จริง นั่นคือความท้าทายและจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์เอกลักษณ์เฉพาะตัวของ “ทุ่งหญ้าในฝัน”

ผลงาน “น้ำค้างยามเช้า”

ความงามอันเงียบสงบในภาพวาดของโด ทู ทูย กลายมาเป็นแรงสนับสนุนทางจิตวิญญาณ นำมาซึ่งความสมดุลให้กับจิตวิทยาที่ตรงกันข้าม ยิ่งวุ่นวายมากเท่าไร เราก็ยิ่งปรารถนาความสงบมากขึ้นเท่านั้น

จากมุมมองหนึ่ง ผลงานแต่ละชิ้นเปรียบเสมือนที่พักพิงให้ผู้คนได้หยุดพัก หายใจช้าๆ และรับฟังเสียงของตัวเอง และที่สำคัญยิ่งกว่านั้น ภาพวาดอันสงบสุขยังมีคุณค่าที่ยั่งยืน นั่นคือ ความงามอันเงียบสงบจะคงอยู่ เหนือกาลเวลา และหล่อหลอมปรัชญาที่ว่า บางครั้งความสุขไม่ได้อยู่ที่การก้าวไปอย่างรวดเร็ว แต่อยู่ที่การหยุดนิ่งในเวลาที่เหมาะสม

ผลงาน “ตะวันตก”

นิทรรศการนี้จัดขึ้นในสัปดาห์ครบรอบ 71 ปี วันปลดปล่อยเมืองหลวง (10 ตุลาคม 1954 - 10 ตุลาคม 2025) ซึ่งยิ่งทำให้กิจกรรมนี้มีความหมายมากยิ่งขึ้น ฮานอย ในช่วงฤดูใบไม้ร่วงเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาด้วยกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะมากมาย บัดนี้ "ทุ่งหญ้าแห่งความฝัน" ได้นำพาจังหวะอันเชื่องช้าและความเงียบสงบอันอ่อนโยนมาให้

งานนี้ยังแสดงถึงความกตัญญูต่อประวัติศาสตร์ และตอกย้ำถึงพลังชีวิตใหม่ของศิลปะในใจกลางเมืองแห่งวัฒนธรรมพันปี นิทรรศการนี้เป็นอีกหนึ่งผลงานส่วนบุคคล แต่แท้จริงแล้วคือการส่งเสริมชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คนให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับสาธารณชนมากยิ่งขึ้น

ผลงาน "ฤดูใบไม้ผลิ"

เมื่อเดินออกจากพื้นที่จัดแสดง หลายคนยังคงรู้สึกเย็นสบายราวกับเพิ่งเดินผ่านสวนสวยราวกับฝัน และบางที ดังที่ศิลปินโด ทู ทูย เคยกล่าวไว้ว่า "นิทรรศการอาจจบลงในสักวัน แต่ความฝันยังคงอยู่ หากบังเอิญ ณ จุดใดจุดหนึ่ง คุณพบว่าหัวใจของคุณเต้นระรัวท่ามกลางสีสันของธรรมชาติ จงจำไว้ว่า ความฝันนั้นไม่เคยหายไปไหน..."

ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะไม่ได้วัดกันที่จำนวนวันที่นิทรรศการจัดขึ้น หากแต่วัดกันที่พลังชีวิตในหัวใจของผู้ที่ชื่นชม "ทุ่งหญ้าแห่งความฝัน" ได้นำพาคุณค่าอันลึกซึ้งและมีความหมายมาสู่งานศิลปะ นอกจากความงดงามทางสายตาแล้ว ศิลปะยังช่วยเตือนใจให้ผู้คนหันมาฟัง หยุดนิ่ง และชื่นชมสิ่งเรียบง่ายเหล่านี้มากขึ้น

ทุย ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html