ผู้จุดไฟให้กับภาพวาดแบบดั้งเดิม

ลวดลายพื้นบ้านอันเรียบง่ายในภาพวาดของศิลปินดงโห่ หั่งจ่อง และกิมฮวง ผ่านฝีมือของช่างฝีมือและศิลปินเครื่องเขิน เลืองมินห์ฮวา ได้เปลี่ยนโฉมใหม่ ด้วยเทคนิคการแกะสลัก การปิดทอง และการชุบเงิน ทำให้ภาพวาดพื้นบ้านกลายเป็นผลงานอันหรูหราและทรงคุณค่า

มุมจัดแสดงภาพวาดในสตูดิโอ (ภาพ: จอร์จ นิวแมน)

ต้นฤดูใบไม้ร่วงและต้นฤดูหนาว ผมนั่งคุยกับเพื่อนๆ ในแวดวงศิลปะ แล้วถามว่า "ช่วงนี้มีอะไรใหม่ๆ ในศิลปะพื้นบ้านบ้างไหมครับ" ผมคิดว่าคงหาคำตอบไม่ได้ แต่โชคดีที่สถาปนิก Tran Vinh ตอบว่า "ใช่ครับ มีศิลปินเครื่องเขินชื่อ Luong Minh Hoa อยู่ในกลุ่ม Latoa Indochine (ย่อมาจากคำว่า Lan toa) ที่มีรูปแบบการแกะสลักด้วยเครื่องเขิน ซึ่งถือเป็นรูปแบบการวาดภาพแบบใหม่ ไม่ใช่การแกะสลักด้วยเครื่องเขินแบบดั้งเดิม"

นักวิจัยและศิลปิน ฟาน หง็อก เคว กล่าวว่า “ภาพวาดของศิลปินเครื่องเขิน เลือง มินห์ ฮวา และเพื่อนร่วมงานในกลุ่มลาโตอา อินโดจีน เป็นภาพวาดเครื่องเขินที่ยังคงรักษาแก่นแท้ของภาพวาดพื้นบ้านไว้ แต่สร้างสรรค์เฉดสีใหม่ๆ ด้วยเทคนิคการแกะสลัก การชุบทอง การชุบเงิน ฯลฯ ทำให้เกิดบล็อกสีที่ตัดกันและดึงดูดแสง ทำให้ภาพวาดมีภาพลักษณ์ใหม่ที่หรูหราขึ้น นี่เป็นวิธีที่มีความหมายอย่างแท้จริงในการรักษาและส่งเสริมภาพวาดพื้นบ้าน ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการทำซ้ำและพัฒนา”

ทำให้ฉันไม่สามารถรอช้าที่จะไปที่เวิร์คช็อปของศิลปินเครื่องเขิน เลือง มินห์ ฮวา ซึ่งอยู่ใต้เขื่อนเหงียน คอย ริมฝั่งแม่น้ำแดงได้

ลายเส้นใหม่ของภาพวาด

ศิลปินไม่เพียงแต่สร้างผลงานที่โดดเด่นโดดเด่นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนคุณค่าของมนุษย์ที่ไม่อาจทดแทนได้ จิตรกรเลือง มิญ ฮวา ก็เป็นหนึ่งในนั้น พื้นที่ทำงานและที่อยู่อาศัยของเลือง ฮวา เรียกได้ว่า "เต็มเปี่ยม" ด้วยศิลปะ เมื่อหลงทางที่นี่ พื้นที่ศิลปะที่จัดวางราวกับหน้ากระดาษประวัติศาสตร์ ตกแต่งด้วยแล็กเกอร์สีสดใส สะท้อนชีวิตทางจิตวิญญาณและวัตถุอย่างลึกซึ้ง สะท้อนถึงความฝันอันเป็นนิรันดร์ของเหล่าคนงานที่ต้องการมีชีวิตครอบครัวที่กลมกลืน มั่งคั่ง และมีความสุข สังคมที่ยุติธรรมและดีงาม... คุณจะไม่อาจจากไป! นั่นคือความรู้สึกของฉันเมื่อก้าวเข้าสู่พื้นที่ศิลปะของเลือง มิญ ฮวา และเพื่อนร่วมงานของเขาในยามบ่ายอันเงียบสงบของฤดูใบไม้ร่วง

งานเคลือบต้องอาศัยการลงสีไข่ ทอง และเงิน รวมถึงการโรยสีแล้วขัดเงา ภาพเขียนเคลือบจะงดงามภายใต้แสงไฟ โดยให้สีที่เปลี่ยนไปเมื่อมองดู แต่มีข้อจำกัดในการวาดเส้น เพราะต้องใช้เวลาและประสบการณ์มากในการสร้างความเรียบเนียน งานเคลือบแกะสลักมีความสวยงามด้วยระบบเส้นที่ยืดหยุ่นและการสร้างชั้นเชิงอันประณีต

ฉันดื่มด่ำกับการชม ขณะที่ฮวาก็ดื่มด่ำกับผลงานของเธอ ฉันพอใจกับภาพวาดของดงโฮอย่าง The Mouse Wedding, The Baby Holding a Chicken… ไปจนถึงภาพวาดเทศกาลฮังจ่องเต๊ด ภาพวาดบูชาอันศักดิ์สิทธิ์ และภาพวาดของคิมฮวงกับเสือ - The 30 ที่ใช้สีแดงและเหลืองสดใส ให้ความรู้สึกคุ้นเคยและแปลกใหม่ สดชื่นและคมชัด…

แสงแดดส่องเฉียง ส่องสว่างไปทั่วทั้งสตูดิโอ ฉันเงยหน้าขึ้นถาม ขณะที่ฮัวเพิ่งแกะสลักรูปเด็กชายอ้วนกลมน่ารักอุ้มไก่เสร็จ "งั้นคุณก็รวมภาพวาดสามประเภทดั้งเดิมเข้าด้วยกันแล้วสินะ คือ ภาพเขียนสีน้ำมัน ภาพพิมพ์แกะไม้ และภาพเขียนพื้นบ้าน"

ฮัวพูดอย่างใจเย็นว่า “ทำไมล่ะ! บรรพบุรุษของเราได้สร้างสรรค์และรวบรวมเทคนิคการวาดภาพอันทรงคุณค่าไว้มากมาย ทำไมเราไม่ลองนำจุดแข็งของสไตล์การวาดภาพเหล่านั้นมาผสานเข้าด้วยกันล่ะ!”

ฉันสงสัยว่า: "นี่อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเพียงการคัดลอกหรือการฝังเท่านั้นหรือไม่?"

ฮวากล่าวอย่างใจเย็นว่า “สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดจิตวิญญาณของภาพวาดแบบดั้งเดิมออกมาได้อย่างเต็มที่ มอบชีวิตชีวาและเสน่ห์ใหม่ๆ ให้กับมัน ทำไมมันถึงต้องเป็นผลงานที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว? ทำไมเราไม่หันกลับไปมองประเพณี ใส่ใจเรียนรู้พรสวรรค์ของบรรพบุรุษ ทะนุถนอม บ่มเพาะ และอนุรักษ์มันไว้ เหมือนกับที่เราดื่มนมแม่เพื่อเติบโตเป็นผู้ใหญ่?”

จากนั้นฮัวก็ชี้ให้ฉันดูเงาสะท้อนของกรอบรูปบนพื้น เขาบอกว่า อดีตผ่านไปแล้ว แต่มันยังคงเป็นรากฐานให้เราสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในระดับที่สูงขึ้น ดังที่กุสตาฟ มาห์เลอร์ นักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียกล่าวไว้ว่า “ประเพณีไม่ได้หมายถึงการบูชาเถ้ากระดูก แต่หมายถึงการรักษาเปลวไฟไว้” สังคมเปลี่ยนแปลง ความต้องการของผู้คนเปลี่ยนแปลง มุมมองเปลี่ยนแปลง ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อให้ประเพณีเหมาะสมกับยุคสมัยโดยไม่เปลี่ยนแปลงธรรมชาติของมัน

เขาสารภาพว่า “พูดง่าย แต่ในความเป็นจริง เมื่อคุณเริ่มลงมือทำ คุณจะเห็นว่าการผสมผสานองค์ประกอบเหล่านั้นเข้าด้วยกันนั้นไม่ง่ายเลย ถ้าคุณแม่นยำเกินไป มันจะกลายเป็นงานศิลปะชั้นสูง และถ้าคุณอิสระเกินไป มันก็ไม่ต่างอะไรกับการพิมพ์ภาพกราฟิกลงบนไม้ ซึ่งไม่ได้แสดงออกถึงความซับซ้อนและความรู้สึกใหม่ๆ ที่นี่เราฝึกฝนศิลปะ”

ฮวากล่าวว่างานแล็คเกอร์ต้องใช้ไข่ ทอง และเงิน แล้วจึงขัดเงา ภาพแล็คเกอร์จะดูงดงามภายใต้แสงไฟ โดยให้สีที่เปลี่ยนไปเมื่อสังเกต แต่มีข้อจำกัดในการวาดเส้น เพราะต้องใช้เวลาและประสบการณ์มากในการสร้างความเรียบเนียน การแกะสลักมีความสวยงามเนื่องจากการผสมผสานของชั้นและรูปทรง ข้อจำกัดของการแกะสลักคือสีจะแห้ง เส้นจะแข็งเพราะทิ้งพื้นหลังเดิมและเส้นสีดำหรือสีแดง (ตามธรรมเนียม) ดังนั้นเมื่อนำสองวิธีนี้มารวมกัน จะช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับงานศิลปะแต่ละแขนง ช่วยส่งเสริมจุดแข็งของทั้งสองวิธีข้างต้น และเพิ่มเสน่ห์ของแสงที่ส่องกระทบเส้น

ผู้เขียนและศิลปินเครื่องเขิน ลวง มินห์ ฮวา พูดคุยกันที่สตูดิโอ Latoa Nguyen Khoi กรุงฮานอย (ภาพถ่าย: George Newman)

เริ่มต้นธุรกิจตั้งแต่อายุ 40 ปี

หลังจากพูดคุยกันสักพัก ฮวาก็ลุกขึ้นต้มน้ำเพื่อชงชา ที่เวิร์กช็อป เขาเป็นคนทำอาหารทั้งหมดด้วยตัวเอง ฮวาเล่าว่า “ความหลงใหลของผมน่าจะโลดแล่นขึ้นมาเมื่อผมสอบเข้ามหาวิทยาลัยศิลปกรรมอุตสาหกรรมฮานอยในปี 1999 ผมเริ่มเข้าสู่อาชีพช่างลงรักและมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของผม ผมเริ่มต้นวาดภาพลงรักที่สตูดิโอวาดภาพ KIMA ประมาณสองปี จากนั้นก็เปลี่ยนมาทำงานด้านการออกแบบและทำงานด้านนี้อยู่ประมาณ 20 ปี สาขานี้มีสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลายมาก (สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ กราฟิก การแสดง ฯลฯ) ซึ่งเป็นโอกาสให้ผมได้เข้าใจงานจิตรกรรมมากขึ้น”

เขาเสริมว่าสมัยเป็นนักออกแบบ เขาได้เห็นการนำภาพวาดพื้นบ้านมาประยุกต์ใช้อย่างสวยงามบนบรรจุภัณฑ์สินค้ามากมาย วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับพรมของเขายังเกี่ยวกับงานแต่งงานของหนูด้วย เขาจึงเข้าใจถึงเสน่ห์ของระบบเส้นสายในภาพวาดพื้นบ้าน และปัจจัยสำคัญที่ฮวาค้นพบคือในช่วงที่เกิดการระบาดของโควิด-19 เขาและกลุ่ม Latoa Indochine ได้คิดหาวิธีและฝึกฝนมาประมาณห้าปี แต่กว่าจะเริ่มต้นอย่างเป็นทางการได้ก็ในปี 2020 อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จเพิ่งเริ่มต้นในปี 2022 เมื่อกลุ่มได้จัดนิทรรศการ "Road" ที่พิพิธภัณฑ์ฮานอย

“ภาพวาดของศิลปินเลือง มินห์ ฮวา และเพื่อนร่วมงานในกลุ่มลาโตอา อินโดจีน เป็นภาพเขียนเคลือบที่ยังคงรักษาแก่นแท้ของภาพวาดพื้นบ้านไว้ แต่สร้างสรรค์เฉดสีใหม่ๆ ให้กับภาพวาดด้วยเทคนิคการแกะสลัก การปิดทอง การชุบเงิน ฯลฯ ทำให้เกิดบล็อกสีที่ตัดกันและดึงดูดแสง ทำให้ภาพวาดพื้นบ้านมีภาพลักษณ์ใหม่ที่หรูหราขึ้น นี่เป็นวิธีที่มีความหมายอย่างแท้จริงในการรักษาและส่งเสริมภาพวาดพื้นบ้าน ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการทำซ้ำและพัฒนา” นักวิจัย ศิลปิน ฟาน หง็อก เคว

รักษาไฟให้ลุกโชนและแพร่กระจายไปยังเพื่อนต่างชาติ

หลังจากสังเกตการณ์มาหลายปี กลุ่มของฮัวก็ตระหนักว่ามีผู้คนจำนวนมากสนใจภาพวาดพื้นบ้าน แต่กลับไม่มีวิธีใดที่จะทำให้ภาพวาดเหล่านั้นดูมีค่าและหรูหราขึ้นได้ ความยากของงานแล็กเกอร์อยู่ที่การวาดเส้นด้วยแล็กเกอร์ หากรายละเอียดเรียบเนียนจะทำให้ศิลปะงดงามยิ่งขึ้น แต่หากรายละเอียดเลอะเทอะมากเกินไป จิตวิญญาณของภาพวาดพื้นบ้านก็จะหายไป จากนั้นฮัวจึงพยายามผสมผสานเส้นลายแล็กเกอร์แกะสลักและวัสดุแล็กเกอร์เข้าด้วยกัน ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าประหลาดใจอย่างยิ่ง นับแต่นั้นเป็นต้นมา เขาจึงเรียกภาพวาดลายแล็กเกอร์แกะสลักนี้ว่า

ผลงานจิตรกรรมเคลือบแล็กเกอร์จัดแสดงในหลายประเทศ เช่น ญี่ปุ่น เกาหลี จีน ฝรั่งเศส อินเดีย ฯลฯ และได้รับเลือกให้เป็นของขวัญจากต่างประเทศตามเจตนารมณ์ของ การทูต ทางวัฒนธรรม ผลิตภัณฑ์และผลงานของกลุ่มได้รับเลือกให้เป็นของขวัญแก่มิตรสหายนานาชาติ เพื่อส่งเสริมการเผยแพร่วัฒนธรรมพื้นบ้านและวัสดุพื้นเมืองไปทั่วโลก

ปัจจุบัน กลุ่มของฮัวกำลังผลักดันแนวคิดการสร้างพื้นที่หมู่บ้านหัตถกรรม เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาที่กว้างขวางขึ้น ซึ่งทุกคนสามารถมาสัมผัสประสบการณ์ได้ กลุ่มหวังที่จะสร้างภาพรวมของภูมิทัศน์ วัฒนธรรม และผู้คนในเวียดนาม ครอบคลุมประวัติศาสตร์ให้สอดคล้องกับชื่อ Latoa ซึ่งหมายถึงการเผยแผ่ความรักในวัฒนธรรมสู่ผู้คนมากมาย

ศิลปินเลือง มินห์ ฮวา เผยว่าเขาต้องการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานที่จะช่วยให้ผู้คนรักภาพวาด รักวัฒนธรรม และรักคุณค่าที่บรรพบุรุษของพวกเขาได้ทุ่มเทอย่างหนักเพื่อรักษาไว้ กลุ่ม Latoa มีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ตั้งชื่อนิทรรศการนี้ว่า “The Road” ด้วยความปรารถนาที่จะ “ก้าวไปสู่จุดสิ้นสุดของประเพณี” เพื่ออนุรักษ์จิตวิญญาณของวัฒนธรรมดั้งเดิมให้อยู่คู่กับความทันสมัย

ที่มา: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html